REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Podczas gdy Lightroom 4 jest dość stara, zasady tworzenia ustawienia „miękkiego portretu” pozostają takie same. Oto rozkład, jak osiągnąć miękki, pochlebny wygląd portretów za pomocą Lightroom 4, wraz z wyjaśnieniami, dlaczego każde korekty przyczynia się do pożądanego efektu:

i. Cel:miękki, pochlebny portret

Naszym celem:

* Zmniejszona surowość: Wygładzanie odcieni skóry i minimalizowanie mocnych cieni.

* delikatne atrakcje: Unikanie wysadzonych lub zbyt jasnych obszarów.

* subtelna paleta kolorów: Wyciszone, ciepłe lub miękkie odcienie kolorów (w zależności od preferencji).

* ogólna przyjemna estetyka: Bardziej romantyczna, podobna do snów jakości.

ii. Korekty (w modułach Lightroom 4):

1. Basic Panel:

* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią jasność. Nieco nadmierna eksploatacja (+0,1 do +0,3 przystanków) może przyczynić się do miękkości, ale uważaj, aby nie wycinać pasemek. Zacznij od 0 i dostosuj w razie potrzeby.

* kontrast: Znacząco zmniejsz kontrast (-20 do -40). Jest to element * klucza * do zmiękczenia ogólnego obrazu i zmniejszenia intensywności cieni i podświetleń.

* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje (-30 do -60). To odzyskuje szczegóły na jasnych obszarach i uniemożliwia im zbyt surowe.

* Shadows: Podnieś cienie (+20 do +40). Otwiera to ciemniejsze obszary, co dodatkowo zmniejszając kontrast i ujawniając szczegóły.

* białe: Ostrożnie dostosuj białka. Niewielka redukcja (-5 do -15) może zapobiec przycinaniu.

* czarne: Ostrożnie dostosuj czarnych. Niewielki wzrost (+5 do +15) może dodać odrobinę przestronności, ale zbyt wiele spłaszczy obraz.

* Clarity: *To jest kluczowe*. Znacząco zmniejsz jasność (-20 do -50). Clarity dodaje mikrokontrasty, więc zmniejszenie wygładzania skóry i bardziej miękkiego wyglądu. Eksperyment, aby znaleźć słodkie miejsce. Zbyt duża redukcja sprawi, że obraz będzie rozmyty, a nie miękki.

* vibrance: Zwiększ wibrację (+10 do +25). Vibrans wpływa na nasycenie mniej nasyconych kolorów, co czyni je pop bez wpływu na odcienie skóry. Pomaga to stworzyć przyjemniejszą paletę kolorów.

* Nasycenie: Ostrożnie dostosuj nasycenie (+0 do +10). Uważaj, aby nie przesycać, zwłaszcza odcienie skóry. Jeśli wzrost wibracji powoduje zbyt żywe kolory, nieznacznie zmniejsz ogólne nasycenie.

2. Panel krzywej tonu:

* Krzywa punktowa (opcjonalnie, ale zalecana): Utwórz subtelną krzywą „S” lub płytką „liniową” krzywą. Kluczem jest *spłaszczenie krzywej u góry i dołu *.

* *Spłaszczanie góry *:lekko przeciągnij prawy punkt w dół. To dodatkowo zmniejsza ostre atrakcje.

* *Spłaszczanie dna *:lekko przeciągnij lewy dolny punkt w górę. To podnosi czarne i zmniejsza ostre cienie.

* A * subtelne * S-curve może dodać odrobinę kontrastu, ale zachować delikatne.

* Ten spłaszczający efekt ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia miękkiego wyglądu. Silna kustosz S cofnie wiele pracy, którą wykonałeś w panelu podstawowym.

3. HSL/Color Panel:

* Luminance: Dostosuj luminancję tonów skóry (pomarańczowy, czerwony, żółty), aby je lekko rozjaśnić (+5 do +15 każdy). Może to nadać bardziej promieniujący wygląd.

* Nasycenie: Dostrojenia nasycenia odcienia skóry. W razie potrzeby nieznacznie zmniejsz nasycenie pomarańczowego i czerwonego, aby zapobiec przeglądaniu skóry zbyt pomarańczowej lub czerwonej.

* hue: Zmień odcień tonów skóry (pomarańczowy, czerwony, żółty) * bardzo subtelnie * w razie potrzeby. Unikaj dramatycznych zmian. Niewielkie przesunięcie pomarańczy w kierunku żółtego może być czasem pochlebne.

4. Podziel tonowanie (opcjonalnie):

* Dodaj subtelny ciepły ton do wyświetleń (np. Odcień około 40-50, nasycenie około 5-10).

* Dodaj subtelny chłodny ton do cieni (np. Odcień około 220-240, nasycenie około 5-10).

* Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetlenia lub cieni w zależności od pożądanego efektu.

* To dodaje subtelny gradient kolorów do obrazu, często zwiększając ogólną miękkość. Używaj go oszczędnie.

5. Panel detali:

* wyostrzenie: Zmniejsz ilość wyostrzenia (np. 20-40). Nadmierne obcasy pokonuje cel miękkiego wyglądu.

* Redukcja szumu (luminancja): Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji (np. 15-30). To wygładza ziarno i dodatkowo poprawia miękkość, szczególnie w obszarach cienia. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał jak plastikowy.

* Redukcja szumu (kolor): Zwiększ redukcję szumów kolorów (np. 20-30), aby usunąć artefakty kolorów.

6. Panel korekcji soczewek (opcjonalnie):

* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenia obiektywu i winiet.

* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza frędzlowanie kolorów.

7. Panel efektów (opcjonalnie):

* Winietting post-crop: Subtelna winieta (kwota -10 do -20, punkt środkowy około 50) może zwrócić uwagę na temat. Wybierz styl i okrągłość, która pasuje do twoich preferencji.

iii. Zapisanie ustawienia:

1. W lewym panelu Lightroom kliknij przycisk „+” obok „ustawień wstępnych”.

2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.

3. Podaj swoje ustawienia opisowe (np. „Miękki portret”).

4. Co najważniejsze: Sprawdź * Tylko * pola dla ustawień, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Odznacz wszelkie ustawienia specyficzne dla obrazu, nad którym pracujesz (np. Ekspozycja). Na przykład prawdopodobnie będziesz chciał odznaczyć ekspozycję, równowagę białą i przekształcić.

5. Kliknij „Utwórz”.

iv. Ważne rozważania i wskazówki:

* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Każdy obraz jest inny. Twój ustawienie jest *punktem wyjścia *. Prawie zawsze będziesz musiał dostosować ekspozycję, równowagę białą i być może niektóre ustawienia kolorów, które pasują do konkretnego zdjęcia.

* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dokonać subtelnych regulacji, aby zapewnić, że wyglądają one naturalnie i pochlebnie.

* Nie przesadzaj: Kluczem jest subtelność. Unikaj ekstremalnych korekt, które mogą sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie lub nadmiernie przetworzony.

* Ćwicz i eksperyment: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć kombinację, która najlepiej działa na Twój styl i rodzaje portretów, które kręcisz. Utwórz wariacje swojego ustawienia.

* Zacznij od dobrych plików RAW: Dobrze narażony i odpowiednio skomponowany surowy obraz zawsze przyniesie lepsze wyniki.

Przykładowe ustawienia wstępne (punkt początkowy):

Są to * przybliżone * wartości. Dostosuj je na podstawie swojego obrazu.

* podstawowe:

* Kontrast:-30

* Najważniejsze informacje:-45

* Cienie:+30

* Jasność:-30

* Vibrance:+15

* krzywa tonowa: Subtelne spłaszczenie u góry i dołu.

* detal:

* Wyostrzenie:30 (dostosuj do smaku)

* Redukcja szumu luminancji:20

Rozumiejąc cel każdej regulacji, możesz stworzyć ustawienie „miękkiego portretu”, które konsekwentnie zapewnia piękne i pochlebne wyniki w Lightroom 4. Pamiętaj, aby zawsze dostroić ustawienia, aby pasowały do ​​każdego obrazu. Powodzenia!

  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  3. Inspiracje podróżnicze:Bali

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. Photoshop kontra Lightroom, który jest dla Ciebie odpowiedni?

Adobe Lightroom
  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. Piękny kwadrat

  3. 10 najlepszych aplikacji do generowania memów na Androida i iOS

  4. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  5. Jak odtwarzać akcje Photoshopa na wielu obrazach z edycją wsadową

  6. Używanie Photoshopa do tworzenia iluzji głębi ostrości za pomocą zdjęć sportowych

  7. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom