5 wskazówek dotyczących założenia domowego studia dla dramatycznych portretów:
Tworzenie dramatycznych portretów w domu może być satysfakcjonującym i twórczym doświadczeniem. Oto jak skonfigurować przestrzeń studyjną, która pomoże Ci osiągnąć wpływowe wyniki:
1. Wybierz i przygotuj swoją przestrzeń:
* Rozmiar ma znaczenie (ale nie zniechęcaj się): Nie potrzebujesz rezydencji. Pokój wolny, zakątek twojego salonu, a nawet duża garderoba, może działać. Kluczem jest przestrzeń, w której można kontrolować światło.
* Blackout jest kluczem: Dramatyczne portrety rozwijają się z kontrastem. Całkowite zaciemnienie pokoju jest idealne. Użyj grubych zasłon, koców, a nawet czarnego tkaniny do pokrycia okien. Przetestuj wycieki światła w środku dnia.
* Neutralne tło: Kluczowe jest proste, neutralne tło. Rozważać:
* czarny tkanina/bezproblemowy papier: To klasyczny wybór dla dramatycznych portretów o wysokim kontraście. Rolka czarnego papieru bezprobatowego jest idealna do strzałów z całego ciała, ale duży kawałek czarnego materiału (aksamit, filc, a nawet arkusz łóżka) dobrze działa na strzały w głowę.
* szary tło: Szare tło zapewnia większą wszechstronność, co pozwala kontrolować ciemność tła poprzez oświetlenie.
* ściana: Jeśli masz zwykłą ścianę (najlepiej białą lub szarą), możesz ją użyć jako tła i kontrolować jego wygląd za pomocą światła.
* Rozważ miejsce dla swojego tematu: Zapewnij wystarczającą ilość miejsca, aby Twój przedmiot mógł się poruszać wygodnie i dostosować oświetlenie i kąty kamery. Idealne jest co najmniej 6-8 stóp między poddanym a tłem.
2. Opanuj sztukę (głównie) jedno światło:
* Pojedyncze źródło światła dla Impact: Dramatyczne portrety często polegają na jednym, dobrze umieszczonym źródle światła, aby stworzyć silne cienie i wyróżnić funkcje. Może to być stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet silne światło LED.
* Modyfikatory światła są twoim przyjacielem: Gołe żarówka rzadko jest pochlebne. Użyj modyfikatorów światła, aby kształtować i zmiękczyć światło.
* softbox: Rozpowszechnia światło, tworząc bardziej miękkie cienie.
* parasol: Bardziej wszechstronny niż softbox i może być używany zarówno do dyfuzji, jak i odbicia.
* snoot/grid: Kontroluje wiązkę światła, tworząc dramatyczny efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* Umieszczenie to wszystko: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie i podkreśla tekstury.
* Top Lighting: Tworzy dramatyczne atrakcje i cienie, ale mogą być niepochlebne, jeśli nie są starannie kontrolowane.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Oddziela przedmiot od tła, tworząc efekt halo.
* Rozważ reflektor: Można użyć odbłyśnika (biały, srebrny lub złoty) do odbicia światła z powrotem w cienie, lekko zmiękczając je i dodając światło wypełniające bez dodawania innego źródła światła.
3. Ustawienia aparatu dla dramatycznego efektu:
* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* Low ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (f/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Węższa apertura (f/8, f/11) utrzymuje więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zacznij od 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła. Jeśli używasz strobes, użyj ustawienia bilansu „Flash”.
4. Pozowanie i wyrażenie są kluczowe:
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich po pozowaniu i ekspresji. Wyjaśnij wygląd, który próbujesz osiągnąć.
* POSES: Pozyty proste mogą wydawać się płaskie. Zachęcaj podmiot do kątu ciała lekko w kierunku aparatu.
* nacisk na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Czy chodzi o siłę, wrażliwość, tajemnicę? Odpowiednio kieruj wyrażeniem swojego pacjenta.
* Practice czyni idealne: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami i wyrażeniami.
5. Przetwarzanie postów dla dramatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Contrast jest twoim przyjacielem: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować ekspozycję i podkreślić niektóre cechy.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat, usuwając rozproszenie kolorów i skupiając się na tonach i teksturach.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z przetwarzaniem końcowym. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie nienaturalnego wyglądu.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w zaciszu własnego domu! Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i pozwolić, aby Twoja kreatywność zabłysła.