REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

Tworzenie niestandardowych Lightroom Rozwijanie ustawień do portretów może znacznie przyspieszyć przepływ pracy i pomóc w opracowaniu spójnego stylu. Oto załamanie, jak tworzyć kreatywne ustawienia:

1. Zrozum swoją wizję i cele:

* Zdefiniuj swój styl: Do jakiego rodzaju wyglądu portretowego dążysz? Chcesz:

* jasne i przewiewne: Skoncentruj się na lekkich odcieniach, miękkim kontrastu i pastelowych kolorach.

* Dark and Moody: Podkreśl głębokie cienie, bogate kolory i dramatyczny kontrast.

* vintage/film: Naśladuj wygląd zapasów filmowych o określonych odlewach kolorów, ziarnach i krzywych tonalnych.

* czyste i naturalne: Subtelne ulepszenia, które poprawiają odcienie skóry i ostrość bez nadmiernego przetwarzania.

* Redaktor/High Fashion: Odważne kolory, mocne kontrasty i stylizowane odcienie skóry.

* Rozważ swoje tematy: Pomyśl o odcieniach skóry, kolorach włosów i warunkach oświetlenia, z którymi zwykle pracujesz. Preset, który świetnie wygląda na jedną osobę, może nie działać tak dobrze na innej.

* Ustal punkt wyjścia: Zacznij od zdjęcia, które uważasz za dobrze narażonego i przedstawiciela stylu, który chcesz osiągnąć.

2. Lightroom Opracuj ustawienia do manipulowania:

Tutaj dzieje się magia! Eksperymentuj z tymi ustawieniami w module programu:

* Basic Panel:

* bilans biały (wb): Drobna temperatura (ciepło) i odcień (zielony/magenta). Rozważ użycie Eyedropper, aby spróbować neutralnego szarego obszaru dla punktu początkowego.

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni.

* kontrast: Zwiększa lub zmniejsza różnicę między tonami światła i ciemności. Używaj ostrożnie, ponieważ może szybko wyglądać nienaturalnie.

* Podprawy: Odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Niezbędne do ratowania wysadzonych atrakcji, szczególnie w skórze.

* Shadows: Rozjaśnij ciemne obszary, aby ujawnić szczegóły.

* białe: Kontroluje najjaśniejsze punkty na obrazie.

* czarne: Kontroluje najciemniejsze punkty na obrazie.

* Clarity: Dodaje lokalny kontrast i ostrość, dzięki czemu szczegóły są pop. Może być surowe, jeśli są nadużywane.

* dehaze: Zmniejsza mgłę i atmosferyczną. Może również dodać nieco szorstki wygląd.

* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, często prowadząc do bardziej naturalnego wzmocnienia kolorów.

* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo wyglądać na przesyconego.

* Panel krzywej tonowej:

* Krzywa punktowa: Pozwala na precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym.

* s-curve: Klasyczny do dodania kontrastu. Subtelny Curve S jest często dobrym punktem wyjścia.

* Matte Look: Podnieś czarny punkt (w lewym dolnym rogu krzywej), aby stworzyć wyblakły, matowy wygląd.

* Film Look: Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej, aby naśladować reakcję tonalną określonych zapasów filmowych.

* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj kolory w wyznaczaniach, środkowych i cieniach, aby uzyskać kreatywną ocenę kolorów.

* HSL / Color Panel:

* hue: Przesuwa kolor określonych odcieni (czerwony, pomarańczowy, żółty itp.). Subtelne korekty mogą radykalnie zmienić ogólny nastrój. Przydatny do dopracowywania odcieni skóry (regulacja pomarańczowego odcienia).

* Nasycenie: Kontroluje intensywność określonych kolorów.

* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Przydatny do rozjaśniania lub ciemnnic odcieni skóry (regulacja pomarańczowej luminancji).

* Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie w starszych wersjach Lightroom):

* Podprawy: Dodaje kolor rzutu do wyświetleń.

* Shadows: Dodaje kolor rzucony do cieni.

* Balance: Zmienia nacisk na ocenę kolorów na atrakcje lub cienie. Pomaga w połączeniu kolorów podświetlenia i cienia.

* Panel detali:

* wyostrzenie: Dodaje ostrość obrazu. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo zwiększaj.

* kwota: Siła efektu wyostrzenia.

* promień: Rozmiar obszaru zaostrzył się.

* detal: Kontroluje ilość wyostrzonych szczegółów.

* Masowanie: Chroni obszary obrazu przed wyostrzaniem (np. Gładką skórę). Użyj klawisza Alt/Option podczas regulacji, aby zobaczyć maskę.

* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarno i hałas.

* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno). Może zmiękczyć szczegóły, jeśli używane.

* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamki niechcianego koloru).

* Panel poprawek soczewek:

* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenia soczewki i winiet. Gorąco zalecane.

* Usuń aberracja chromatyczna: Usuwa kolory wzdłuż krawędzi.

* Panel efektów:

* ziarno: Dodaje symulowane ziarno folii, aby uzyskać wygląd vintage.

* winieta: Ciemnieje lub rozjaśnia krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.

* Panel kalibracji (zaawansowany):

* cień odcienia, czerwony pierwotny, zielony podstawowy, niebieski podstawowy: Używany do subtelnych regulacji kolorów i tworzenia unikalnego wyglądu. Zasadniczo pozostaw to dla bardziej zaawansowanych użytkowników.

3. Eksperymentacja i iteracja:

* start subtelny: Dokonaj niewielkich korekt i obserwuj efekt. Łatwiej jest dodać więcej niż zabrać zbyt duże przetwarzanie.

* Użyj widoku przed/po: Przełącz między oryginalnymi i edytowanymi wersjami, aby zobaczyć postęp, który dokonujesz.

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne ustawienia i kombinacje. Możesz odkryć nieoczekiwany i kreatywny wygląd.

* Zapisz wariacje: Podczas eksperymentu zapisz różne wersje swojego ustawienia. To pozwala porównać i udoskonalić swoją pracę.

4. Tworzenie i oszczędzanie ustawień wstępnych:

1. Dokonaj regulacji: Edytuj zdjęcie w module programu, aby osiągnąć pożądany wygląd.

2. Kliknij ikonę „+” w panelu Presets: Otwiera to okno dialogowe „Nowe ustawianie ustalania”. (Panel ustawień wstępnych znajduje się po lewej stronie modułu programu Lightroom).

3. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla styl (np. „Bright and Airy Portret”, „Moody Film Emulation”).

4. Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc lub wybierając wstępną grupę (np. „Portrety”, „Black &White”, „Creative Look”).

5. Wybierz Ustawienia, które zawierają: Ostrożnie wybierz, które ustawienia zapisać w ustawieniu wstępnym.

* „sprawdź wszystkie” Zapisuje *wszystko *, co nie zawsze może być pożądane.

* Zasadniczo unikaj oszczędzania:

* bilans biały (wb): WB często należy dostosowywać na podstawie określonych warunków oświetlenia każdego zdjęcia.

* Ekspozycja: Korekty ekspozycji powinny być zwykle dokonywane indywidualnie.

* Usuwanie punktowe: Usunięcie miejsca jest specyficzne dla każdego zdjęcia.

* transformacje (pionowe, zniekształcenia itp.): Te poprawki są specyficzne dla każdego obiektywu i obrazu.

* Zamiast tego skup się na zapisaniu:

* krzywa tonów

* regulacje HSL/kolorów

* Grading kolorów

* Ustawienia szczegółów (wyostrzenie, redukcja szumów)

* Korekta profilu soczewki (jeśli dotyczy i chcesz ją konsekwentnie zastosować)

6. kliknij „Utwórz.”

5. Testowanie i udoskonalenie ustawienia:

* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych zdjęć: Przetestuj ustawienie wstępne na różnych portretach o różnych odcieniach skóry, warunkach oświetleniowych i tła.

* W razie potrzeby dokonaj korekt: Nie spodziewaj się, że ustawienie wstępne będzie idealne za każdym razem. Często będziesz musiał dokonać niewielkich korekt ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień, aby dostroić wygląd każdego zdjęcia.

* iterate: Jeśli ustawienie konsekwentnie potrzebuje tych samych korekt, rozważ modyfikację samego wstępnego ustawienia i zapisanie zaktualizowanej wersji.

* Rozważ odcień skóry: Zwróć bardzo ostrożność na odcienie skóry. Pomarańczowe i żółte suwaki HSL są tutaj Twoimi przyjaciółmi. Upewnij się, że skóra wygląda naturalnie i zdrowo.

Kreatywne ustawione pomysły i techniki:

* Matte Look: Podnieś czarny punkt w krzywej tonowej. Nieco zmniejsz jasność i nieznacznie kontrastuj.

* emulacja filmu: Zbadaj reakcję tonalną i kolory określonych zapasów filmowych (np. Kodak Portra, Fujifilm Velvia). Użyj krzywej tonowej, panel HSL/kolorów i oceny kolorów, aby odtworzyć te wygląd. Dodaj subtelne ziarno.

* przetwarzanie krzyżowe: Celowo wprowadzaj nieoczekiwane odlewy kolorów. Na przykład użyj niebieskiego lub zielonego w cieniu, pomarańczowym lub żółtym na wyświetleniach.

* Monochromowa magia: Przelicz na czarno -biały i eksperymentuj z różnymi efektami filtrowania kolorów w panelu B&W. Dostosuj krzywą tonu, aby uzyskać dramatyczny kontrast.

* kolor pop: Desaturuj większość kolorów, pozostawiając jedno lub dwa kolory wysoce nasycone. Na przykład desaturuj wszystko oprócz oczu lub ubrania podmiotu.

* Golden Hour Glow: Rozgrzej temperaturę kolorów, zwiększ pomarańczowe i żółte nasycenie i dodaj subtelną winietę.

* czyste i naturalne z naciskiem na skórę: Nieco zmniejsz nasycenie czerwieni i pomarańczy, dostosuj luminancję na tych kolorach, aby stworzyć nawet skórę. Dodaj niewielkie wyostrzenie i zmniejsz hałas.

Kluczowe wskazówki:

* mniej jest często więcej: Subtelne ulepszenia są często bardziej skuteczne niż dramatyczne zmiany.

* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo.

* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać swój własny unikalny styl.

* Ucz się od innych: Analizuj ustawienia wstępne stworzone przez innych fotografów, aby zrozumieć, w jaki sposób osiągają określony wygląd.

* Ćwicz regularnie: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień, które odzwierciedlają twoją wizję.

* Użyj ostrzeżeń przycinania: Włącz ostrzeżenia o wyznaczaniu wyróżniania i cienia (trójkąty na szczycie histogramu), aby uniknąć utraty szczegółów w tych obszarach.

* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom, w tym niestandardowe ustawienia wstępne, aby zapobiec utratę danych.

Postępując zgodnie z tymi krokami i technikami, możesz stworzyć kolekcję kreatywnego opracowywania wstępnych ustawień, które usprawniły przepływ pracy w edycji portretowej i pomogą osiągnąć pożądaną estetykę. Powodzenia!

  1. Jak zidentyfikować trzy typowe problemy z obrazem i naprawić je w Lightroomie?

  2. Adobe Bridge – czy to naprawdę najlepsza darmowa alternatywa dla Lightrooma?

  3. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  4. Lightroom vs RawTherapee:który edytor wybrać?

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Przewodnik po tworzeniu oszałamiających obrazów HDR

  2. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. 6 ukrytych skarbów Lightrooma

  6. Jak używać trybów mieszania warstw w Photoshopie

  7. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety