1. Zrozum swoją wizję i cele:
* Zdefiniuj swój styl: Do jakiego rodzaju wyglądu portretowego dążysz? Chcesz:
* jasne i przewiewne: Skoncentruj się na lekkich odcieniach, miękkim kontrastu i pastelowych kolorach.
* Dark and Moody: Podkreśl głębokie cienie, bogate kolory i dramatyczny kontrast.
* vintage/film: Naśladuj wygląd zapasów filmowych o określonych odlewach kolorów, ziarnach i krzywych tonalnych.
* czyste i naturalne: Subtelne ulepszenia, które poprawiają odcienie skóry i ostrość bez nadmiernego przetwarzania.
* Redaktor/High Fashion: Odważne kolory, mocne kontrasty i stylizowane odcienie skóry.
* Rozważ swoje tematy: Pomyśl o odcieniach skóry, kolorach włosów i warunkach oświetlenia, z którymi zwykle pracujesz. Preset, który świetnie wygląda na jedną osobę, może nie działać tak dobrze na innej.
* Ustal punkt wyjścia: Zacznij od zdjęcia, które uważasz za dobrze narażonego i przedstawiciela stylu, który chcesz osiągnąć.
2. Lightroom Opracuj ustawienia do manipulowania:
Tutaj dzieje się magia! Eksperymentuj z tymi ustawieniami w module programu:
* Basic Panel:
* bilans biały (wb): Drobna temperatura (ciepło) i odcień (zielony/magenta). Rozważ użycie Eyedropper, aby spróbować neutralnego szarego obszaru dla punktu początkowego.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* kontrast: Zwiększa lub zmniejsza różnicę między tonami światła i ciemności. Używaj ostrożnie, ponieważ może szybko wyglądać nienaturalnie.
* Podprawy: Odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Niezbędne do ratowania wysadzonych atrakcji, szczególnie w skórze.
* Shadows: Rozjaśnij ciemne obszary, aby ujawnić szczegóły.
* białe: Kontroluje najjaśniejsze punkty na obrazie.
* czarne: Kontroluje najciemniejsze punkty na obrazie.
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast i ostrość, dzięki czemu szczegóły są pop. Może być surowe, jeśli są nadużywane.
* dehaze: Zmniejsza mgłę i atmosferyczną. Może również dodać nieco szorstki wygląd.
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, często prowadząc do bardziej naturalnego wzmocnienia kolorów.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo wyglądać na przesyconego.
* Panel krzywej tonowej:
* Krzywa punktowa: Pozwala na precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym.
* s-curve: Klasyczny do dodania kontrastu. Subtelny Curve S jest często dobrym punktem wyjścia.
* Matte Look: Podnieś czarny punkt (w lewym dolnym rogu krzywej), aby stworzyć wyblakły, matowy wygląd.
* Film Look: Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej, aby naśladować reakcję tonalną określonych zapasów filmowych.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj kolory w wyznaczaniach, środkowych i cieniach, aby uzyskać kreatywną ocenę kolorów.
* HSL / Color Panel:
* hue: Przesuwa kolor określonych odcieni (czerwony, pomarańczowy, żółty itp.). Subtelne korekty mogą radykalnie zmienić ogólny nastrój. Przydatny do dopracowywania odcieni skóry (regulacja pomarańczowego odcienia).
* Nasycenie: Kontroluje intensywność określonych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Przydatny do rozjaśniania lub ciemnnic odcieni skóry (regulacja pomarańczowej luminancji).
* Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie w starszych wersjach Lightroom):
* Podprawy: Dodaje kolor rzutu do wyświetleń.
* Shadows: Dodaje kolor rzucony do cieni.
* Balance: Zmienia nacisk na ocenę kolorów na atrakcje lub cienie. Pomaga w połączeniu kolorów podświetlenia i cienia.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaje ostrość obrazu. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo zwiększaj.
* kwota: Siła efektu wyostrzenia.
* promień: Rozmiar obszaru zaostrzył się.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzonych szczegółów.
* Masowanie: Chroni obszary obrazu przed wyostrzaniem (np. Gładką skórę). Użyj klawisza Alt/Option podczas regulacji, aby zobaczyć maskę.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarno i hałas.
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno). Może zmiękczyć szczegóły, jeśli używane.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamki niechcianego koloru).
* Panel poprawek soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenia soczewki i winiet. Gorąco zalecane.
* Usuń aberracja chromatyczna: Usuwa kolory wzdłuż krawędzi.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaje symulowane ziarno folii, aby uzyskać wygląd vintage.
* winieta: Ciemnieje lub rozjaśnia krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* Panel kalibracji (zaawansowany):
* cień odcienia, czerwony pierwotny, zielony podstawowy, niebieski podstawowy: Używany do subtelnych regulacji kolorów i tworzenia unikalnego wyglądu. Zasadniczo pozostaw to dla bardziej zaawansowanych użytkowników.
3. Eksperymentacja i iteracja:
* start subtelny: Dokonaj niewielkich korekt i obserwuj efekt. Łatwiej jest dodać więcej niż zabrać zbyt duże przetwarzanie.
* Użyj widoku przed/po: Przełącz między oryginalnymi i edytowanymi wersjami, aby zobaczyć postęp, który dokonujesz.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne ustawienia i kombinacje. Możesz odkryć nieoczekiwany i kreatywny wygląd.
* Zapisz wariacje: Podczas eksperymentu zapisz różne wersje swojego ustawienia. To pozwala porównać i udoskonalić swoją pracę.
4. Tworzenie i oszczędzanie ustawień wstępnych:
1. Dokonaj regulacji: Edytuj zdjęcie w module programu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
2. Kliknij ikonę „+” w panelu Presets: Otwiera to okno dialogowe „Nowe ustawianie ustalania”. (Panel ustawień wstępnych znajduje się po lewej stronie modułu programu Lightroom).
3. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla styl (np. „Bright and Airy Portret”, „Moody Film Emulation”).
4. Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc lub wybierając wstępną grupę (np. „Portrety”, „Black &White”, „Creative Look”).
5. Wybierz Ustawienia, które zawierają: Ostrożnie wybierz, które ustawienia zapisać w ustawieniu wstępnym.
* „sprawdź wszystkie” Zapisuje *wszystko *, co nie zawsze może być pożądane.
* Zasadniczo unikaj oszczędzania:
* bilans biały (wb): WB często należy dostosowywać na podstawie określonych warunków oświetlenia każdego zdjęcia.
* Ekspozycja: Korekty ekspozycji powinny być zwykle dokonywane indywidualnie.
* Usuwanie punktowe: Usunięcie miejsca jest specyficzne dla każdego zdjęcia.
* transformacje (pionowe, zniekształcenia itp.): Te poprawki są specyficzne dla każdego obiektywu i obrazu.
* Zamiast tego skup się na zapisaniu:
* krzywa tonów
* regulacje HSL/kolorów
* Grading kolorów
* Ustawienia szczegółów (wyostrzenie, redukcja szumów)
* Korekta profilu soczewki (jeśli dotyczy i chcesz ją konsekwentnie zastosować)
6. kliknij „Utwórz.”
5. Testowanie i udoskonalenie ustawienia:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych zdjęć: Przetestuj ustawienie wstępne na różnych portretach o różnych odcieniach skóry, warunkach oświetleniowych i tła.
* W razie potrzeby dokonaj korekt: Nie spodziewaj się, że ustawienie wstępne będzie idealne za każdym razem. Często będziesz musiał dokonać niewielkich korekt ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień, aby dostroić wygląd każdego zdjęcia.
* iterate: Jeśli ustawienie konsekwentnie potrzebuje tych samych korekt, rozważ modyfikację samego wstępnego ustawienia i zapisanie zaktualizowanej wersji.
* Rozważ odcień skóry: Zwróć bardzo ostrożność na odcienie skóry. Pomarańczowe i żółte suwaki HSL są tutaj Twoimi przyjaciółmi. Upewnij się, że skóra wygląda naturalnie i zdrowo.
Kreatywne ustawione pomysły i techniki:
* Matte Look: Podnieś czarny punkt w krzywej tonowej. Nieco zmniejsz jasność i nieznacznie kontrastuj.
* emulacja filmu: Zbadaj reakcję tonalną i kolory określonych zapasów filmowych (np. Kodak Portra, Fujifilm Velvia). Użyj krzywej tonowej, panel HSL/kolorów i oceny kolorów, aby odtworzyć te wygląd. Dodaj subtelne ziarno.
* przetwarzanie krzyżowe: Celowo wprowadzaj nieoczekiwane odlewy kolorów. Na przykład użyj niebieskiego lub zielonego w cieniu, pomarańczowym lub żółtym na wyświetleniach.
* Monochromowa magia: Przelicz na czarno -biały i eksperymentuj z różnymi efektami filtrowania kolorów w panelu B&W. Dostosuj krzywą tonu, aby uzyskać dramatyczny kontrast.
* kolor pop: Desaturuj większość kolorów, pozostawiając jedno lub dwa kolory wysoce nasycone. Na przykład desaturuj wszystko oprócz oczu lub ubrania podmiotu.
* Golden Hour Glow: Rozgrzej temperaturę kolorów, zwiększ pomarańczowe i żółte nasycenie i dodaj subtelną winietę.
* czyste i naturalne z naciskiem na skórę: Nieco zmniejsz nasycenie czerwieni i pomarańczy, dostosuj luminancję na tych kolorach, aby stworzyć nawet skórę. Dodaj niewielkie wyostrzenie i zmniejsz hałas.
Kluczowe wskazówki:
* mniej jest często więcej: Subtelne ulepszenia są często bardziej skuteczne niż dramatyczne zmiany.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać swój własny unikalny styl.
* Ucz się od innych: Analizuj ustawienia wstępne stworzone przez innych fotografów, aby zrozumieć, w jaki sposób osiągają określony wygląd.
* Ćwicz regularnie: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień, które odzwierciedlają twoją wizję.
* Użyj ostrzeżeń przycinania: Włącz ostrzeżenia o wyznaczaniu wyróżniania i cienia (trójkąty na szczycie histogramu), aby uniknąć utraty szczegółów w tych obszarach.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom, w tym niestandardowe ustawienia wstępne, aby zapobiec utratę danych.
Postępując zgodnie z tymi krokami i technikami, możesz stworzyć kolekcję kreatywnego opracowywania wstępnych ustawień, które usprawniły przepływ pracy w edycji portretowej i pomogą osiągnąć pożądaną estetykę. Powodzenia!