i. Strzelanie do oświetlenia Rembrandt (najlepiej):
* źródło światła: To najważniejszy czynnik. Potrzebujesz pojedynczego, silnego źródła światła ustawionego w przybliżeniu pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Pomyśl o tym jak o „krótkim” świetle, w którym światło spada na „krótką” stronę twarzy (najbliżej aparatu).
* tło: Użyj ciemnego, neutralnego tła. Pomaga to podkreślić kontrast. Czarne lub głębokie szare tło działa dobrze.
* pozowanie: Nieco odwróć obiekt od źródła światła.
* miernik dla wyświetleń: Odsłaniaj aparat na najważniejsze informacje na twarzy tematu, zapewniając, że nie są wysadzone. Niech cienie spadną tam, gdzie mogą - to klucz do dramatycznego efektu. Być może będziesz musiał nieco niedostatecznie wykorzystywać.
ii. Regulacja Lightroom:
a. Panel podstawowy:
1. Korekta profilu (korekta soczewki): Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenie i winietowanie soczewki.
2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białą, aby pasować do źródła światła. Użyj narzędzia „Eyedropper” i kliknij neutralny szary obszar obrazu lub ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcienia, aby uzyskać przyjemny odcień skóry. Zwykle nieco cieplejszy ton działa dobrze.
3. Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję. Prawdopodobnie chcesz nieznacznie * zmniejszyć * ekspozycję w celu zwiększenia ciemnego i nastrojowego charakteru. Nie przesadzaj; Nadal musisz zobaczyć szczegóły w temacie.
4. Contrast: Zwiększ kontrast. To pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje, co dodatkowo zwiększy dramatyczny efekt. Zacznij od umiarkowanego wzrostu (np. +20 do +40) i dostosuj do smaku.
5. Podprawy: Znacznie obniżyć suwak. To odzyskuje szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy, które mogą być prześwietlone i zwiększa ogólny nastrój. Wypróbuj wartości od -30 do -70, aby rozpocząć.
6. Shadows: Nieco podnieś suwak cienia, ale bądź ostrożny. Zbyt wiele podniesienia go spłaszczy obraz i straci efekt Rembrandta. Niewielki wzrost (+10 do +30) może wydać pewne szczegóły w głębszych cieniach bez poświęcania nastroju.
7. białe: Ostrożnie dostosuj suwak białych. Kluczowe są małe korekty. Jeśli obniżyłeś najważniejsze informacje, być może będziesz musiał nieznacznie podnieść białe, aby dodać trochę blasku.
8. Czarni: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić najciemniejsze obszary i zwiększyć ogólny kontrast. Wypróbuj wartości od -20 do -50.
9. Clarity: Zwiększ suwak przejrzystości, aby dodać odrobinę ostrości i definicji. Umiarkowany wzrost (+10 do +30) zwykle działa dobrze. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może stworzyć surowy, zbyt przetworzony wygląd.
10. Dehaze: Niewielka ilość dehaze może dodać głębokość i dramat, ale użyj go oszczędnie. Idź powoli i dodaj go, aż polubisz wygląd. Przesunięcie może sprawić, że obraz wyglądał nierealistyczny.
b. Panel krzywej tonu:
1. Krzywa punktowa: Krzywa tonowa to miejsce, w którym można naprawdę udoskonalić kontrast i nastrój. Utwórz delikatną liczbę S, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* Nieco przeciągnij górną część krzywej w górę, aby rozjaśnić atrakcje.
* Przeciągnij dolną część krzywej lekko, aby zaciemnić cienie.
* Unikaj ekstremalnych krzywych, ponieważ mogą prowadzić do plakaty (pasmo).
c. HSL / Kolor Panel:
1. Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, szczególnie pomarańczowych i żółtych, aby udoskonalić odcienie skóry. Obniżenie luminancji tych kolorów może stworzyć bardziej stonowany, nastrojowy efekt.
2. Nasycenie: Subtelnie dostosuj nasycenie poszczególnych kolorów, aby dopracować ogólną paletę kolorów. Desianie lekko kolorów może poprawić stonowany, klasyczny charakter.
3. hue: Dostosowanie odcienia jest zwykle mniej konieczne dla tego stylu, ale możesz rozważyć subtelnie przesunięcie odcieni pomarańczowych/żółtych, aby uzyskać przyjemniejszy kolor skóry.
d. Panel detali:
1. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Zwróć uwagę na suwak maskujący - zwiększenie go ogranicza ostrzenie do obszarów z bardziej szczegółowymi szczegółami, zapobiegając hałasowi w gładkich obszarach.
2. Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum, zastosuj pewną redukcję szumu, szczególnie redukcję szumu luminancji. Jest to szczególnie ważne, jeśli strzelasz na wyższe ISO.
e. Panel efektów:
1. Vignetting: Dodaj subtelne negatywne winietowanie, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu. Użyj suwaka „kwoty”, aby kontrolować siłę winiety. Dostosuj punkt środkowy i okrągłość, aby dopracować jego kształt.
2. ziarno: Bardzo subtelna ilość ziarna może dodać teksturę podobną do filmu i zwiększyć styl vintage. Używać oszczędnie; Zbyt dużo ziarna może rozpraszać uwagę.
f. Panel kalibracji:
1. Ten panel umożliwia dostosowanie kolorów profilu aparatu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby osiągnąć pożądany wygląd. Drobne korekty mogą mieć znaczącą różnicę. Jest to często kwestia osobistego gustu.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze edycje Rembrandt są często najbardziej subtelne. Unikaj zbyt agresywnych korekt, co może prowadzić do przetworzonego i nienaturalnego wyglądu.
* Zacznij od dobrego oświetlenia: Jakość twojego oryginalnego obrazu jest kluczowa. Jeśli nie masz na początku oświetlenia w stylu Rembrandta, trudno będzie przekonująco stworzyć efekt w przetwarzaniu.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
* Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego lub filtrów promieniowych, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić „trójkąt Rembrandt” światła pod okiem lub przyciemnić tło.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Strzelaj w surowym formacie.
2. Korekty soczewek : Zastosuj korektę obiektywów.
3. Biała równowaga: Regulować.
4. Ekspozycja: -0,3 do -0,7 (dostosuj się na podstawie obrazu)
5. Contrast: +25
6. Podprawy: -60
7. Shadows: +20
8. Białych: +5
9. Czarni: -30
10. Clarity: +15
11. krzywa tonowa: Delikatny Curve S.
12. HSL/Color: Dostosuj luminancję pomarańczowego/żółtego lekko w dół. Dostosuj nasycenie stonowanych tonów.
13. Wyostrzenie: Zastosuj staranne maskowanie.
14. Redukcja szumu: W razie potrzeby.
15. winietting: -10 do -20
16. ziarno: 5-10 (opcjonalnie)
Ważne notatki:
* To tylko ogólne wytyczne. Konkretne ustawienia, których używasz, będą zależeć od oryginalnego obrazu.
* Praktyka czyni idealną. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu i tematu.
* Zwróć szczególną uwagę na szczegóły. Subtelne niuanse światła i cienia sprawiają, że portret w stylu Rembrandta jest naprawdę wyjątkowy.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć piękne, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!