1. Wybierz pędzel regulacyjny:
* W module programu Lightroom zlokalizuj pędzel regulacyjny Narzędzie (wygląda jak ikona pędzla) na pasku narzędzi poniżej histogramu.
* Kliknij go, aby aktywować narzędzie.
2. Skonfiguruj ustawienia pędzla:
Panel ustawień poniżej paska narzędzi umożliwia dostosowanie zachowania pędzla. Oto podział ważnych ustawień i typowe punkty początkowe:
* Rozmiar: Kontroluje średnicę pędzla. Dostosuj to na podstawie obszaru, nad którym pracujesz. Mniejszy pędzel jest najlepszy do szczegółów, a większy pędzel jest lepszy do mieszania. Użyj klawiszy „[” i `], aby szybko zmniejszyć lub zwiększyć rozmiar pędzla.
* Feather: Określa miękkość krawędzi pędzla. Wysokie pióro tworzy stopniowe przejście, dzięki czemu korekty jest mniej zauważalne. Zacznij od pióra około 50-70 i dostosuj w razie potrzeby.
* Flow: Kontroluje, ile regulacji jest stosowana przy każdym pociągnięciu. Niski przepływ (20-40) pozwala na stopniowe budowanie efektu, co jest idealne do retuszowania. Możesz zastosować wiele uderzeń, aby zwiększyć wpływ.
* gęstość: Ogranicza maksymalną ilość regulacji, którą można zastosować na danym obszarze, niezależnie od tego, ile razy go malujesz. Zachowaj to 100% początkowo, aby uzyskać maksymalną kontrolę poprzez przepływ. Obniżenie go może zapobiec nadmiernej aplikacji.
* auto-maska: Po sprawdzeniu Lightroom automatycznie wykrywa krawędzie podczas malowania, uniemożliwiając rozlanie regulacji na niechciane obszary. Przydatne do dokładnego uchylania i pieczenia. Eksperymentuj z tym, ale wyłącz go, jeśli nie zachowuje się zgodnie z oczekiwaniami (np. Walcząc z drobnymi szczegółami).
3. Suwniki regulacji:
Te suwaki kontrolują rodzaj i intensywność regulacji, którą będziesz nakładać za pomocą pędzla. Oto podział wspólnych suwaków i ich użycie w retuszu portretowym:
* Ekspozycja: Używane do unikania (rozjaśniania) i spalania (przyciemnianie). Subtelne korekty są kluczowe. Aby uniknąć, spróbuj +0,05 do +0,20. Do spalania, -0,05 do -0,20. Są to dobre punkty początkowe, dostosuj na podstawie obrazu.
* kontrast: Dodanie * małego * odrobiny kontrastu może poprawić funkcje, ale przesadzenie może wyglądać na ostre. -5 do +5 to dobry zakres startowy.
* Podprawy: Dostosowanie atrakcji może subtelnie kontrolować połysk na skórze. Zmniejsz atrakcje (-5 do -15), aby zmiękczyć błyszczące obszary.
* Shadows: Podnoszenie cieni może rozjaśnić ciemne obszary pod oczami lub zmarszczkami. +5 do +15 to dobry zakres startowy.
* Clarity: Zasadniczo Unikaj zwiększania jasności skóry , jak podkreśla teksturę i pory. Zmniejszenie jasności może wywołać efekt zmiękczania (-5 do -20).
* ostrość: Podobnie jak jasność, unikaj dodawania ostrości skóry. Możesz nieco * zmniejszyć * ostrość (-5 do -15), aby uzyskać efekt zmiękczania, szczególnie wokół oczu.
* Nasycenie: Używaj ostrożnie. Nieco zmniejszające się nasycenie może pomóc zmniejszyć zaczerwienienie w przebarwieniach. -5 do -10 jest często wystarczające.
* kolor: Pozwala zastosować odcień. Przydatne do rozwiązywania nierównowagi kolorów (np. Zmniejszenie zaczerwienienia za pomocą zielonego lub niebieskiego). Używaj oszczędnie!
* Moire: Zmniejsza wzory moire, choć zwykle nie mają zastosowania do portretów.
* defringe: Adresuje kolorowe krawędzie wokół krawędzi, ale zwykle nie używane w retuszowaniu portretowym.
* hałas: Może być użyte do zmniejszenia hałasu w określonych obszarach. Ważne, aby nie robić, aby uniknąć rozmycia
* ostrość: Unikaj skóry. Ostrość należy dodawać na całym świecie po wszystkich innych edycjach lub lokalnie do obszarów, które chcesz podkreślić jak oczy.
4. Techniki retuszowania:
* Usuwanie skazy:
* Ustaw przepływ na niską wartość (np. 20-30).
* Spróbuj czysty odcień skóry * Zamknij * do skazy. (Przytrzymaj alt/opcję i kliknij żądany obszar).
* Ostrożnie pomaluj skazę. Użyj wielu pociągnięć, aby stopniowo mieszać skazy w otaczającą skórę.
* Eksperymentuj ze zmniejszeniem nasycenia bardzo nieznacznie (np. -5 do -10), jeśli skazy jest czerwona.
* wygładzanie skóry (zmiękczenie):
* Ustaw jasność wartości ujemnej (np. -10 do -20).
* Ustaw ostrość na wartość ujemną (np. -5 do -15).
* Pomaluj obszary szorstkiej konsystencji skóry, takie jak zmarszczki czoła lub cienkie linie wokół oczu. Unikaj zbyt wygładzania skóry, ponieważ może wyglądać nienaturalnie. Obszary docelowe, które są zauważalnie teksturowane, a nie cała twarz.
* Alternatywnie i często skuteczniej użyj ustawienia „zmiękczonej skóry”, która jest częścią ustawień lokalnych Lightroom (znalezionych w panelu pędzla regulacyjnego). Ten ustawienie zwykle wykorzystuje kombinację jasności i redukcji ostrości. Dostosuj ustawienia tego ustawienia, aby odpowiadały Twoim konkretnym potrzebom.
* Dodanie (rozjaśnienie):
* Ustaw ekspozycję na nieco dodatnią wartość (np. +0,05 do +0,20).
* Ustaw przepływ na niską wartość (np. 10-30).
* Pomaluj, aby rozjaśnić obszary pod oczami, aby zmniejszyć cienie, podświetl kości policzkowe, aby uzyskać więcej definicji lub dodać subtelną atrakcję do grzbietu nosa. Budować efekt stopniowo.
* Burning (ciemnie):
* Ustaw narażenie na nieco ujemną wartość (np. -0,05 do -0,20).
* Ustaw przepływ na niską wartość (np. 10-30).
* Pomaluj do subtelnie ciemnie, które są zbyt jasne lub definiują funkcje takie jak kości policzkowe.
* Ulepszenie oka:
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny.
* Dostosuj następujące ustawienia:
* Ekspozycja:+0.10 do +0.30 (aby rozjaśnić oczy)
* Kontrast:+5 do +15 (aby dodać blask)
* Ostrość:+10 do +30 (aby wyostrzyć tęczówkę - uważaj, aby nie przesadzić)
* Nasycenie:+5 do +10 (aby nieznacznie poprawić kolor)
* Uważnie pomaluj na tęczówce i źrenicy. Użyj małego pędzla i auto-maski, aby uniknąć rozlania się na białka oczu.
* Ulepszenie warg:
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny.
* Dostosuj następujące ustawienia:
* Nasycenie:+5 do +15 (w celu zwiększenia koloru warg)
* Jasność:-5 do +5 (eksperyment, aby sprawdzić, czy lekko zmiękczenie lub dodanie odrobiny jasności wygląda lepiej)
* Ekspozycja:w razie potrzeby lekko rozjaśnij (+0,05 do +0,15).
* Pomaluj ostrożnie na ustach.
5. Zarządzanie pinkami pędzli regulacji:
* Każdy obszar, który malujesz za pomocą pędzla regulacyjnego, tworzy „szpilkę”.
* Kliknij PIN, aby wybrać jego regulacje.
* Możesz usunąć pin, wybierając go i naciskając klawisz Usuń (lub backspace na Mac).
* Aby ukryć szpilki, naciśnij „H” na klawiaturze. Naciskanie „H” ponownie je ujawni.
* Użyj klawisza `/`, aby włączyć i wyłączyć nakładkę maski. Jest to pomocne, aby dokładnie zobaczyć, gdzie zastosowałeś korekcję.
6. Przeglądanie przed i po:
* Kliknij przycisk „Przed/po” (klawisz BackSlash `\`) lub użyj podzielonego widoku, aby porównać retuszowany obraz z oryginałem. Pomaga to ocenić skuteczność regulacji i uniknąć nadmiernego uruchomienia.
7. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest poprawa, a nie przekształcenie. Unikaj zbyt wygładzania skóry lub tworzenia nienaturalnych efektów.
* Pracuj niepodoziarmienie: Lightroom's Regulaction Brush nakłada zmiany nie-kanalizacyjne, dzięki czemu zawsze możesz cofnąć lub zmodyfikować regulacje.
* Użyj wielu pędzli: Utwórz oddzielne szczotki dla różnych regulacji (np. Jeden dla przebarwień, jeden do unikania, jeden dla oczu). Daje to większą kontrolę.
* Zoom w: Powiększ do 1:1 lub 2:1, aby zobaczyć szczegóły podczas retuszu.
* krok wstecz: Zrób przerwy i wycofaj się z ekranu, aby uzyskać nową perspektywę. Pomaga to uniknąć „zgubienia” w szczegółach i nadmiernej retuszu.
* Practice czyni idealne: Im więcej używasz pędzla regulacyjnego, tym lepiej osiągniesz naturalne wyniki.
* Presets: Chociaż możesz tworzyć własne, wiele gotowych ustawień pędzla do regulacji do retuszowania portretowego jest dostępnych online. Mogą to być dobry punkt wyjścia, ale zawsze dostosuj je do konkretnego obrazu.
* Globalne korekty najpierw: Zasadniczo najlepiej jest dokonywać globalnych korekt (ekspozycja, równowaga biała, kontrast) w panelu podstawowym * przed * za pomocą szczotki regulacyjnej do lokalnego retuszowania. Zapewnia to, że twoje retusz jest oparte na dobrze wyważonym obrazie.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz skutecznie użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby stworzyć piękne i naturalnie wyglądające retusz portretu. Pamiętaj, aby zawsze bić się po stronie subtelności i skupić się na zwiększeniu naturalnego piękna podmiotu.