i. Podstawowe korekty (ekspozycja, kontrast i równowaga biała):
* Zacznij od dobrze narażonego obrazu: Właściwie odsłonięte zdjęcie zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zwiększ kontrast (nieznacznie): Trochę dodatkowego kontrastu zwiększy tekstury, które dodasz później. Nie przesadzaj - zbyt duży kontrast może wyglądać surowo. Dobrym punktem wyjścia jest +10 do +20 w panelu podstawowym.
* Dostosuj bilans białych: Grunge często korzysta z nieco cieplejszego lub chłodniejszego tonu, w zależności od ogólnego klimatu, do którego dążisz. Eksperymentuj z suwakami temperatury i odcieni w panelu podstawowym. Lekko chłodniejszy ton (blues/zielenie) może zwiększyć bardziej ponury lub ostry wygląd, a cieplejszy ton (żółcie/czerwone) może nadać styl vintage lub wyblakły.
ii. Wprowadzenie elementów grunge:
Tutaj dzieje się magia. Użyjesz różnych suwaków, aby dodać teksturę, piasek i zainteresowanie wizualne.
* krzywa tonowa:
* Subtelne S-Curve: Bardzo subtelna kustosz S (rozświetlone cechy, ciemne cienie) może zwiększyć kontrast. Unikaj jednak stromej krzywej, ponieważ może wyglądać zbyt sztucznie.
* efekt zanikania (opcjonalnie): Aby nadać bardziej wyblakły lub vintage, podnieś Czarne, przeciągając dolną lewą punkt krzywej tonu nieco w górę. To spłaszcza obraz i dodaje mlecznego, wyblakłego wyglądu.
* HSL/Color Panel:
* desaturate kolory: Grunge często obejmuje stonowane kolory. Zmniejsz nasycenie poszczególnych kolorów lub ogólny obraz. Zwróć uwagę na odcienie skóry; Nie rozstrzyj ich zbytnio, bo twój temat będzie wyglądał bez życia. Obniżenie nasycenia czerwonego i pomarańczy może zmiękczyć odcienie skóry.
* Dostosuj luminancję: Zaciemnij luminancję niektórych kolorów (takich jak blues, zieleń i żółcie), aby stworzyć bardziej nastrojowy charakter. Zwiększenie luminancji czerwieni i pomarańczy może przynieść ciepło w skórze.
* Dostosuj Hue: Subtelne przesunięcie odcienia kolorów może zwiększyć zainteresowanie. Na przykład nieco przesuwanie bluesa w kierunku cyjan lub zieleń w kierunku żółtego może tworzyć unikalne palety kolorów.
* Gradowanie kolorów:
* Eksperymentuj z cieniami i wyróżnieniami: W panelu klasyfikacji kolorów (wcześniej nazywanych podzielonych toning) dodaj różne odlewki kolorów do cieni i podświetleń. Spróbuj dodać subtelne, desasycone niebieskie lub fioletowe odcień do cieni i descytowany żółty lub pomarańczowy odcień do wyświetleń, aby uzyskać styl vintage.
* Balance: Użyj suwaka bilansowego, aby zmienić wpływ koloru bardziej w kierunku cieni lub podświetleń.
iii. Dodanie tekstury i ziarna:
Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia lęku grunge.
* Clarity: Zwiększenie suwaka przejrzystości zwiększa kontrast w średnim tonie, wprowadzając teksturę i szczegóły. Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo i sztucznie. Wartość +10 do +30 jest dobrym punktem wyjścia.
* tekstura: Suwak tekstury specyficznie zwiększa drobne szczegóły i tekstury. Podobnie jak klarowność, uważnie go użyj, aby uniknąć nadmiernego wybuchu. +10 do +30 to dobry punkt wyjścia.
* ziarno: Dodanie ziarna symuluje wygląd filmu i dodaje do obrazu szorstką teksturę.
* kwota: Kontroluj ogólną ilość ziarna.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar cząstek ziarna. Większe ziarno jest bardziej zauważalne i dodaje bardziej wyraźnego efektu grunge.
* szorstkość: Kontroluje zmienność ziarna. Wyższa chropowatość tworzy bardziej nieregularny i organiczny wzór ziarna. Eksperyment, aby znaleźć równowagę, która wygląda naturalnie.
iv. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* ostrzenie (subtelne): W razie potrzeby zastosuj niewielką ilość wyostrzania, aby przeciwdziałać wszelkiej miękkości wprowadzonej przez efekty grunge. Użyj panelu wyostrzenia z ograniczeniem. Dostosuj ilość, promień i suwaki szczegółowości, aby dopracować ostrzenie.
* Redukcja szumu: Dodanie ziarna może również podkreślać istniejący szum na twoim obrazie. W razie potrzeby użyj panelu redukcji szumów, aby zmniejszyć szum, ale uważaj, aby nie zgodzić się z obrazem i stracić szczegóły.
v. Korzystanie z ustawień wstępnych (opcjonalnie):
* Zacznij od presetu Grunge: Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych ustawień Lightroom Grunge dostępnych online. Mogą one zapewnić szybki punkt wyjścia, ale pamiętaj, aby dostosować je do konkretnego obrazu i osobistego smaku.
* Utwórz własny ustawienie: Po znalezieniu zestawu ustawień, które lubisz, zapisz je jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości. Spowoduje to usprawnienia przepływu pracy i zapewni spójne wyniki.
vi. Korekty lokalne (edycja selektywna):
* pędzel regulacyjny, filtr promieniowy lub filtr studiowany: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie zastosować efekty grunge do określonych obszarów obrazu.
* ciemne cienie: Użyj pędzla regulacyjnego, aby przyciemnić cienie w niektórych obszarach, aby stworzyć głębokość i dramat.
* Dodaj teksturę do tła: Zastosuj teksturę i przejrzystość na tle za pomocą filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby uczynić go bardziej interesującym.
* Burn or Dodge: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną lub pozytywną ekspozycją na selektywnie przyciemnione (spal) lub rozjaśnij (Dodge) obszary obrazu, zwracając uwagę na określone cechy.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania efektów. Grunge polega na dodaniu tekstury i piasku, a nie do końca niszczenia obrazu.
* eksperyment: Nie ma twardych i szybkich zasad. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i kombinacjami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Rozważ temat: Rodzaj efektu grunge, którego używasz, powinien uzupełniać temat i ogólny nastrój, który próbujesz stworzyć. Portret osoby starszej może skorzystać z bardziej subtelnego, inspirowanego vintage grunge, podczas gdy portret muzyka może wezwać do bardziej agresywnego, ostrego wyglądu.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom jest edytorem nieniszczącym, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub dostosować swoje edycje w dowolnym momencie.
* Użyj obrazów o wysokiej rozdzielczości: Efekty grunge mogą być bardziej zauważalne na obrazach o niższej rozdzielczości, więc najlepiej zacząć od zdjęcia wysokiej jakości.
* Uważaj na przycinanie: Pamiętaj o przycinaniu w najważniejszych i cieniach. Przycinanie występuje, gdy informacje o obrazie są wypychane poza zasięg czujnika, co powoduje utratę szczegółów. Użyj histogramu, aby monitorować do przycinania i odpowiednio dostosować ustawienia.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Importuj obraz do lightroom.
2. Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast (+15), bilans biały (nieco chłodniejszy).
3. krzywa tonowa: Subtelny S-Curve i lekko podniósł Czarne.
4. HSL/Color: Zmniejsz nasycenie bluesa i zieleni. Darken Luminance in Blues.
5. Gradowanie kolorów: Dodaj subtelną descytowaną niebieską do cieni, desatuowany pomarańczowy do wyświetleń.
6. Clarity: +20
7. Tekstura: +15
8. ziarno: Kwota 25, rozmiar 30, chropowatość 50
9. Wyostrzenie: W razie potrzeby subtelne wyostrzenie.
10. Lokalne korekty (opcjonalnie): Ciemne tło z filtrem promieniowym.
Pamiętaj, aby dostosować te ustawienia na podstawie konkretnego obrazu. Najważniejsze jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia!