1. Zacznij od dobrze narażonego i skomponowanego portretu:
* Jakość obrazu: Zacznij od obrazu wysokiej jakości. Efekty grunge wyolbrzymią wady, więc ostre, dobrze narażone zdjęcie utrzyma się lepiej.
* Temat: Zastanów się, czy temat i nastrój twojego portretu pasują do stylu grunge. Zasadniczo działa dobrze z przedmiotami, które mają charakter, ciekawe tekstury lub nieco melancholijne.
2. Regulacja Lightroom:
a. Globalne korekty (panel podstawowy):
* Ekspozycja: Dostosuj to ostrożnie. Nieco niedostateczny obraz może zwiększyć nastrój, ale nie posuwaj się za daleko.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić teksturę i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły i zapobiegać wysadzeniu obszarów. Jest to szczególnie ważne, jeśli planujesz później dodać ziarno.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach i stwórz bardziej zrównoważony obraz.
* białe: Nieznacznie zmniejsz białe, aby zapobiec przycinaniu i utrzymaniu szczegółów.
* czarne: Nieco zmniejsz czarnych, aby pogłębić cienie i dodać do nastroju.
* Clarity: To jest klucz! Zwiększ jasność, aby zwiększyć kontrast w średnim tonie i wprowadzić teksturę. Idź ostrożnie; Zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* dehaze: Mały dehaze może dodać dramatyczny, prawie atmosferyczny efekt. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Vibrance &Neatation: Zdecyduj o ogólnym stylu kolorów. Możesz:
* lekko desaturuj: Stwórz bardziej wyciszony, vintage.
* Wzrost Vibrance: Wydaj naturalne kolory, nie czyniąc ich zbyt nasyconymi.
* Dostosuj poszczególne kanały kolorów (panel HSL): Dostosuj określone kolory, aby uzyskać bardziej szczegółowy wygląd. Na przykład możesz lekko desaturować czerwone, aby zmniejszyć zaczerwienienie skóry lub przesunąć bluesa w kierunku turkusowego, aby uzyskać wygląd filmów w stylu vintage.
b. Krzywa tonowa:
* Subtelne S-Curve: Subtelny S-Curve może jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Eksperymentuj z dodaniem punktu w regionach podświetlenia i cienia oraz nieznacznie dostosowywanie. Unikaj tworzenia ostrego obrzeża S, który może wyglądać nienaturalnie.
* Liniowa krzywa tonu (czarno -biały/czerwony, zielony, niebieski kanały): Aby uzyskać bardziej zaawansowany wygląd grunge, spróbuj subtelnie manipulować poszczególnymi kanałami kolorów. Na przykład podniesienie czerwonego kanału w cieniach i obniżenie go na wyświetleniach może stworzyć ciekawe zmiany kolorów.
c. HSL/Kolor Panel:
* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów, aby zmienić ich wygląd. Można to wykorzystać do tworzenia efektów oceniania kolorów, takich jak przesuwanie zieleni w kierunku żółtego lub bluesa w kierunku turkusu.
* Nasycenie: Dostrojenia nasycenia poszczególnych kolorów. Desystyczne kolory, takie jak czerwone lub żółte, mogą przyczynić się do stylu vintage.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Na przykład przyciemniający blues może stworzyć bardziej ponury nastrój.
d. Panel detali:
* wyostrzenie: Nieco zwiększaj wyostrzenie, aby uzyskać teksturę. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumów *nieznacznie *, zwłaszcza jeśli planujesz później dodać ziarno. Nadmierna redukcja szumu zbytnio zmiękczy obraz, co nie jest celem z efektem grunge.
* ziarno: Jest to * niezbędne * dla wyglądu grunge. Eksperymentuj z ilością i wielkością. Większy rozmiar daje bardziej wyraźne, vintage ziarno. Suwak chropowatości kontroluje teksturę ziarna.
e. Panel efektów:
* winieta: Dodanie winiety (kwota ujemna) może przyciągnąć uwagę na temat i dodać poczucie wieku.
* tekstura: Można to uważnie użyć, aby dodać bardziej subtelny szarpnięcie lub starzejący się wygląd. Użyj go jednak ostrożnie; Zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
f. Kalibracja kamery (opcjonalnie, ale potężna):
* Ten panel umożliwia dostosowanie profili kolorów aparatu. Eksperymentowanie z różnymi profilem i dostosowanie odcienia cienia, czerwonego odcienia, zielonego odcienia i niebieskiego odcienia może stworzyć unikalne i interesujące przesunięcia kolorów, które przyczyniają się do estetyki grunge.
3. Dodawanie nakładek tekstury (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* Znajdź grunge tekstury: Wyszukaj bezpłatne lub płatne tekstury grunge online. Dobre opcje obejmują tekstury betonu, rdzy, papieru, zadrapań, kurzu lub rozprysków.
* Importuj do Photoshopa (lub inny program edycji warstwowej):
* Otwórz edytowany obraz Lightroom i teksturę w Photoshopie.
* Przeciągnij warstwę tekstur na swój portret.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania warstwy tekstury. Wspólne wybory obejmują:
* nakładka: Dobry punkt wyjścia do dodawania subtelnej tekstury i kontrastu.
* pomnóż: Ciemnieje obraz i łączy teksturę z poniższymi kolorami.
* Ekran: Oświetla obraz i łączy teksturę.
* miękkie światło: Bardziej subtelny tryb mieszania.
* Hard Light: Bardziej intensywny tryb mieszania.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować jej intensywność.
* Masowanie: Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę. Na przykład możesz uniknąć bezpośredniego zastosowania tekstury na twarzy pacjenta, skupiając się zamiast tego na tle.
4. Eksportowanie ostatecznego obrazu:
* Rozdzielczość: Eksportuj w wysokiej rozdzielczości, jeśli planujesz wydrukować obraz.
* Format pliku: JPEG nadaje się do użytku w Internecie. TIFF jest lepszy do drukowania i dalszej edycji.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Efekty grunge mogą łatwo zostać przesadzone. Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* eksperyment: Nie ma jednego przepisu „grunge”. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego obrazu.
* Rozważ temat: Temat twojego portretu powinien uzupełnić efekt grunge. Poważny lub melancholijny temat często działa dobrze.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wyszukaj online „Grunge Lightroom”. Mogą to zapewnić dobry punkt wyjścia, ale zawsze dostosuj je do swojego obrazu.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom jest nieniszczący, co oznacza, że twój oryginalny obraz pozostaje nietknięty. Zawsze możesz powrócić do oryginału lub później dostosować swoje edycje.
* Skoncentruj się na opowiadaniu historii: Użyj efektu grunge, aby ulepszyć historię, którą próbujesz opowiedzieć za pomocą swojego portretu. Tekstury, kolory i ogólny nastrój powinny przyczynić się do narracji.
* Użyj Dodge i Burn: Efekty unikania i oparzenia można użyć do głębiej lub podświetlania części obrazu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz skutecznie dodać efekt grunge do swoich portretów za pomocą Lightroom i innych oprogramowania do edycji, tworząc unikalne i przekonujące obrazy. Pamiętaj, że praktyka jest kluczem do opanowania sztuki fotografii grunge!