REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawienia „miękkiego portretu” w Lightroom 4 polega na osiągnięciu pochlebnego, marzycielskiego wyglądu z zmiękczoną skórą, delikatnym oświetleniem i ogólnie ulepszonym pięknem. Oto przewodnik krok po kroku, aby zbudować jeden:

Zrozumienie celu:

Kluczowe elementy miękkiego wyglądu portretowego obejmują:

* zmiękczona skóra: Zmniejszenie trudnych tekstur i przebarwień.

* delikatne atrakcje: Unikanie wysadzonych atrakcji i ostrych cieni.

* subtelna ocena kolorów: Często pochylając się w kierunku cieplejszych tonów lub pastelowych odcieni.

* nieco rozproszony wygląd: Marzycielska, eteryczna jakość.

Kroki, aby utworzyć ustawienie wstępne:

1. Zacznij od obrazu testowego: Wybierz zdjęcie portretowe, z którym chcesz pracować. Idealnie powinien to być dobrze narażony obraz z przyzwoitym oświetleniem.

2. Podstawowe korekty panelu:

* Ekspozycja: Dostosuj nieznacznie, aby osiągnąć pożądaną jasność. Zazwyczaj zwiększenie go tylko dotyk (np. +0,10 do +0.30) pomaga zmiękczyć światło. Uważaj, aby nie prześwietlić.

* kontrast: Znacznie obniżyć kontrast (np. -20 do -50). Spłaszcza to obraz i zmiękcza podświetlenia i cienie. Dostosuj na podstawie istniejącego kontrastu swojego zdjęcia.

* Podprawy: Znacząco zmniejsz najważniejsze informacje (np. -30 do -60). To odzyskuje szczegóły w jasnych obszarach i przyczynia się do bardziej miękkiego wyglądu.

* Shadows: Zwiększ cienie (np. +20 do +50). To rozjaśnia ciemniejsze obszary, zmniejszając surowość i ujawniając więcej szczegółów.

* białe: Dostosuj się, aby kontrolować najjaśniejsze obszary. Niewielki spadek (np. -10 do -20) może zapobiec zdmuchniętej atrakcje.

* czarne: Dostosuj, aby ustawić najciemniejsze obszary. Niewielki wzrost (np. +5 do +15) może podnieść Czarne i nadać mniej surowym wyglądu.

3. krzywa tonu (subtelne regulacje):

* Niewielka krzywa „S” może dodać delikatny kontrast bez bycia szorstkim. Nie rób zbyt wyraźnych „s”. Delikatna krzywa podkreśla atrakcje i cienie, nie będąc zbyt agresywnym. Rozważ *krzywą punktową *.

* Linear: Możesz użyć liniowej do bardzo subtelnych zmian.

* Medium Contrast: Zacznij od tego jako podstawa twojej krzywej „s”. Zawsze możesz to udoskonalić.

* silny kontrast: Unikaj tego, ponieważ nie przyczyni się do tonów miękkich.

4. HSL/Color Panel:

* hue: Dokonaj niewielkich regulacji odcienia określonych kolorów (np. Odcień skóry, bluesa na niebie). Bądź bardzo subtelny.

* Nasycenie: Lekko opuść nasycenie czerwieni i pomarańczy (odcienie skóry) (np. -5 do -15), aby zmniejszyć zaczerwienienie. W razie potrzeby możesz również lekko zwiększyć nasycenie innych kolorów (np. Bluesa i zieleni), ale nie przesadzaj.

* Luminance: Zwiększ luminancję pomarańczy (odcienie skóry) (np. +5 do +20), aby rozjaśnić i wygładzić skórę. Zwiększ luminancję żółci dla cieplejszego blasku.

5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):

* wyostrzenie: Znaczne zmniejszenie wyostrzenia (np. Ilość:0-20, promień:0,5-0,7, szczegół:0-25). Celem jest zmiękczenie obrazu, więc unikaj ostrego ostrzenia. Ustaw * maskowanie * na wysoką wartość, więc wyostrzenie koncentruje się na krawędziach, a nie na skórze.

* Redukcja szumu: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji (np. 10-30). To wygładza skórę i zmniejsza niechcianą konsystencję. Zwiększ redukcję szumów kolorów (np. 5-15), aby usunąć artefakty kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.

6. Panel efektów:

* Vignetting: Rozważ dodanie niewielkiej winiety ujemnej (np. Ilość:-5 do -15), aby subtelnie przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza w kierunku obiektu. Użyj suwaków * punktu środkowego * i * *, aby kontrolować kształt i intensywność winiety.

* ziarno: Dodanie bardzo subtelnego ziarna (np. Ilość:1-5, rozmiar:25-30, szorstkość:50-75) może nadać obrazowi lekko filmowy charakter. To jest opcjonalne.

7. Panel kalibracji (zaawansowany - opcjonalny):

* Eksperymentuj z niewielkimi regulacjami czerwonego, zielonego i niebieskiego pierwotnego odcienia i suwaków nasycenia. Na przykład przesuwanie czerwonego odcienia pierwotnego w kierunku pomarańczy może rozgrzać się odcieni skóry. Bądź subtelny.

8. Zapisanie ustawień:

* Gdy będziesz zadowolony z ustawień, przejdź do panelu ustawień po lewej stronie.

* Kliknij przycisk „+” (nowy ustawienie wstępne).

* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Soft Portret - ciepły”, „Soft Portrait - delikatny”).

* Wybierz ustawienia, które chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo najlepiej dołączyć wszystkie ustawienia, które dostosowałeś.

* Kliknij „Utwórz”.

Ważne rozważania i wskazówki:

* eksperymentuj i iteruj: To jest punkt wyjścia. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do ​​różnych zdjęć i osobisty styl. Zapisz wariacje ustawień wstępnych.

* odcień skóry jest kluczem: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Dostosuj panel HSL/kolor i bilans biały, aż skóra będzie wyglądać naturalnie i pochlebnie.

* subtelność jest ważna: Najlepsze miękkie ustawienia portretów są subtelne. Unikaj ekstremalnych ustawień, które mogą sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.

* Rozważ oświetlenie: Preset będzie działał inaczej w zależności od oryginalnego oświetlenia zdjęcia. Może być konieczne dokonanie niewielkich korekt ekspozycji i innych ustawień dla każdego obrazu.

* przed i po: Porównaj wersje obrazu „przed” i „po”, aby zobaczyć, jak wpływa na to ustawienie wstępne.

* Przetwarzanie wsadowe: Po otrzymaniu wstępnego ustawienia możesz zastosować go na wielu zdjęciach jednocześnie. Jednak zawsze dobrym pomysłem jest indywidualne przejrzenie każdego zdjęcia i dokonanie niezbędnych korekt.

* Lightroom 4 Ograniczenia: Lightroom 4 nie ma bardziej zaawansowanych cech późniejszych wersji (takich jak ustawienie „zmiękczonej skóry” pędzla). Dlatego będziesz musiał bardziej polegać na globalnych korektach i redukcji szumów.

Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):

To tylko przykłady, dostosuj na podstawie swojego obrazu:

* Ekspozycja: +0.20

* kontrast: -35

* Podprawy: -50

* Shadows: +40

* białe: -15

* czarne: +10

* wyostrzenie: Ilość:10, Promień:0,6, szczegół:15, maskowanie:60

* Redukcja szumu luminancji: 20

* Nasycenie (pomarańcze): -10

* Luminance (pomarańcze): +15

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć piękny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który ulepszy twoje portrety i nadają im marzycielski, pochlebny wygląd. Pamiętaj, aby zaoszczędzić kilka odmian, aby pomieścić różne warunki oświetlenia i odcienie skóry. Powodzenia!

  1. Jak unikać i redukować hałas na zdjęciach (Przewodnik 2022)

  2. Zrozumienie filtrów czarno-białych w Lightroomie

  3. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  4. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  5. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Adobe Lightroom
  1. Czy Adobe Lightroom jest nowy AI Denoise do zera? Przeglądamy

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. Jak tworzyć realistycznie wyglądające zdjęcia HDR

  4. Jak stworzyć fajny pokaz slajdów Lightroom (łatwy krok po kroku)

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  6. Zrozumienie wszystkich różnych formatów plików graficznych

  7. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash