W niekończących się poszukiwaniach doskonalenia umiejętności fotograficznych ważne jest, aby przekraczać granice i próbować projektów, które wypychają Cię poza strefę komfortu. Dlatego projekt, który obejmuje badanie i tworzenie obrazów przy użyciu niskiego stylu graficznego, jest ważnym przedsięwzięciem, które może pomóc rozwinąć wyobraźnię i przenieść umiejętności fotograficzne na wyższy poziom.
Niski styl graficzny nie jest często omawiany, ale warto go zbadać. Elementy o niskiej stylistyce graficznej często zaprzeczają formalnym zasadom fotografii. Wielkie pytanie zaczyna się jednak od definicji niskiego stylu graficznego, a raczej dyskusji na temat psychiki stojącej za tworzeniem tego stylu obrazu.
Niski styl graficzny ewoluował jako reakcja na tradycyjne zasady kompozycji i pomysły występujące w fotografii.
Ten obraz przedstawia typowy widok z poziomu oczu ulicy miasta w Montrealu.
Porównaj ten obraz z powyższym. Tutaj horyzont jest wyśrodkowany, ale odważne kolory i głębokie cienie sylwetek zdecydowanie dodają odważnych elementów graficznych do obrazu.
Niski styl graficzny stara się stworzyć obraz wolny od manipulacji. Celem jest stworzenie obrazu ukazującego czystą prawdę, którą można było zmienić za pomocą tradycyjnych reguł kompozycyjnych. To, czy niski styl graficzny osiąga ten cel, jest filozoficzną dyskusją nie pasującą do tego artykułu, ale podstawowe elementy niskiego stylu graficznego powinny być badane jak każdy inny styl fotografii i rozumiane, aby podnieść swoje umiejętności fotograficzne na wyższy poziom.
Nie da się podjąć próby sfotografowania w określonym stylu bez pełnego zrozumienia elementów, które sprawiają, że fotografia mieści się w sferze niskiego stylu graficznego. Więc nie tracąc więcej czasu, porównajmy niską grafikę z bardziej powszechnym wysokim stylem graficznym.
1) Saldo statyczne
Równowaga statyczna jest sprzeczna z zasadą trójpodziału. Chodzi o to, aby fotograf skupiał się na tworzeniu kompozycji wykorzystujących symetryczne kompozycje. Fotograf unika również włączania dynamicznych elementów, takich jak przekątne, które mogą dodać energii obrazowi.
2) Kwadratowe ramki i wyśrodkowane linie horyzontu
Zastosowanie kwadratowej ramki lub umieszczenie horyzontu na linii środkowej zamiast jednej z 3 linii pomaga również stworzyć obraz, który jest znacznie bardziej zgodny z niskim stylem graficznym.
3) Poczucie bierności
Obrazy, które mieszczą się w sferze niskiego stylu graficznego, często wydają się bardzo miękkie lub pasywne. W tej sferze nie znajdziesz obrazu, który przedstawia intensywne emocje. Obraz grupy ludzi agresywnie biegnących po ulicy nie będzie pasował do niskiego stylu graficznego.
Z wyjątkiem ukośnego cienia, obraz dobrze wpasowuje się w niski styl graficzny. Chłopiec jest wyśrodkowany w kadrze, a ogniskowa to 50mm. Nie ma wrażenia ruchu, więc na zdjęciu widoczne jest poczucie bierności.
Rozważ wygląd i styl tego portretu w porównaniu z powyższym. Istnieje wiele różnic i ogromny kontrast w działaniu każdego obrazu na widza.
4) Normalne ogniskowe
Zazwyczaj obrazy, w których zastosowano niski styl graficzny, używają normalnych ogniskowych, które naśladują normalny zakres oka. Ogniskowe, takie jak 15 mm, nie będą używane podczas tworzenia zdjęć o niskim stylu graficznym.
5) Mdłe kolory
Odważne, jasne kolory i wysoki kontrast są pomijane podczas próby uzyskania niskiego wyglądu graficznego. Zachowaj mdłe kolory i minimalny kontrast. Celem jest subtelność, a nie śmiałość.
Na tym obrazie kontrast jest bardzo mały. Również kolory i oświetlenie są płaskie. Chodzi o to, aby wyraźnie przedstawić to zbocze wzgórza bez próby dodania emocji lub dramatu.
6) Monochromatyczny
Skupienie się na konwersjach czarno-białych usunie wszelkie emocjonalne treści, które kolor często dostarcza obrazowi.
Obrazy monochromatyczne pomagają usunąć wszelkie emocje, które mogłyby wywołać kolory.
7) Powtórzenie
Stosowanie powtarzających się wzorów pomaga zmniejszyć możliwość wywoływania emocji obrazem. Ponadto obrazy, które wykorzystują jedną jednolitą teksturę, można uznać za niski styl graficzny.
Na tym obrazie trafiliśmy na kilka elementów o niskim stylu graficznym. Obraz jest monochromatyczny, przedstawia jednolity wzór i teksturę w całym tekście.
Wniosek
Niski styl graficzny może nie być dla wszystkich. Odpowiada estetycznym gustom wielu osób, ale są tacy z nas, którzy kochają odważne kolory i żywe, emocjonalne obrazy. Są tacy z nas, którzy uwielbiają konstruowane obrazy, które przesuwają granice rzeczywistości.
Niezależnie od tego, jaki styl preferujesz, wypróbowanie czegoś poza swoją strefą komfortu nigdy nie jest złą rzeczą. Dla tych, którzy kochają ten wygląd w swoich fotografiach, podziel się z nami swoimi wskazówkami dotyczącymi branży. Chcemy usłyszeć wszystko o różnicach między wysokim stylem graficznym a niskim stylem graficznym.
Prosty płaski widok garażu parkingowego wyróżnia wiele elementów kompozycyjnych niskiego stylu graficznego.