Możliwość poprawienia błędów postprodukcji, które powstały w terenie, nie tylko sprawi, że staniesz się silniejszym producentem, ale także sprawi, że Twoje wideo będzie brzmiało – i wyglądało – o wiele bardziej profesjonalnie. Słaba znajomość dźwięku powstrzymuje wielu producentów przed stworzeniem naprawdę dopracowanego, wykończonego dzieła, a różnica między dobrą a dobrą produkcją audio może być decydującym punktem w zaangażowaniu widzów.
Co to jest korektor graficzny?
Korektor graficzny, znany również jako korektor graficzny, to potężne narzędzie do produkcji dźwięku. Możesz mieć do czynienia z rozpraszającym szumem z lodówki, który, jeśli nie możesz zaradzić, zrujnuje idealne ujęcie. Wiedza o tym, jak używać korektora graficznego do rozwiązania tego problemu, zaoszczędzi Ci konieczności ponownego fotografowania.
Wiele osób spotkało się z korektorem graficznym w pewnym momencie swojego życia, ale bardzo niewielu używa ich poprawnie. Na przykład podczas regulacji basów lub sopranów w samochodowym zestawie stereo dopasowuje się odpowiednie pasmo korektora. Główną różnicą między samochodowym stereo a korektorem graficznym używanym do produkcji dźwięku jest precyzja, z jaką można regulować każdą częstotliwość.
Definiowanie pasma
Ogólnie rzecz biorąc, samochodowe stereo ma regulację basów, średnich i wysokich częstotliwości. To byłoby uważane za trójzakresowy korektor. Q lub zakres częstotliwości tworzących pasmo jest główną różnicą między pięcio-, 10-, 20- lub 30-pasmowym korektorem. 30-pasmowy korektor graficzny miałby 30 różnych suwaków, z których każdy reprezentuje określony zakres częstotliwości. Manipulują one głośnością każdej częstotliwości w klipie audio, umożliwiając zwiększenie lub zmniejszenie głośności zakresu częstotliwości zgodnie z pożądanym efektem.
Im więcej pasm w korektorze, tym węższe Q lub zakres, który kontroluje każdy suwak. Przeciętne ludzkie spektrum dźwięku wynosi od 20 Hz do 20 kHz. Ponieważ produkujemy rzeczy, które ludzie słyszą, to jest zakres, który dzielimy, aby stworzyć korektor graficzny.
Hej, ten herc!
Herc lub Hz jest jednostką częstotliwości i jest definiowany jako jeden cykl na sekundę. Cykl odnosi się do tego, jak często dźwięk kończy jeden wzrost i spadek swojej fali. Pomyśl o jeziorze. Wrzucasz kamień do jeziora. Fale pochodzące ze skały wpadającej do wody można porównać do fali dźwiękowej. Odległość między każdą falą a następną określa jej częstotliwość. W świecie audio niska częstotliwość oznaczałaby więcej przestrzeni między falami, podczas gdy wysoka częstotliwość oznaczałaby, że każda fala jest bliżej siebie.
Aby dobrze zorientować się, jak działają zakresy częstotliwości, przyjrzyj się fortepianowi. Każdy klawisz na pianinie tworzy określoną częstotliwość. Fortepiany są strojone zgodnie z tymi częstotliwościami. Bardzo środkowy klawisz fortepianu nazywa się Middle C. Nuta A tuż nad środkowym C to 440 Hz. Gdybyś użył swojego głosu do nucenia ciągłej nuty, dopasowując się do A powyżej środkowego C, twój głos miałby 440 Hz. Każdy instrument muzyczny jest strojony w oparciu o ten standard. Instrumenty takie jak gitara basowa mają niższy zakres częstotliwości, a instrumenty takie jak skrzypce czy flet mają zakres wysokich. Im większa liczba Hz, tym wyższy ton. Na przykład dźwięk przy 1 kHz jest wyższy niż przy 50 Hz. Zgodnie z tym, im niższa częstotliwość, tym niższy ton.
Znajdowanie zasięgu
Każdy dźwięk ma zakres częstotliwości — głos męski, głos żeński, dźwięk wydechu motocykla i każdego instrumentu muzycznego. Kluczowe znaczenie ma wiedza, jakie częstotliwości usunąć, aby wydobyć obraźliwy dźwięk. Ciągły szum dystrybutora wody, irytujący świerszcz, a nawet biały szum występują w określonych zakresach częstotliwości. Zidentyfikuj naruszającą częstotliwość, usuwając jedno pasmo na raz, aż zostanie zmniejszone lub usunięte.
Najlepszą praktyką jest odejmowanie częstotliwości, a nie dodawanie do nich. Dodając obecność częstotliwości, zwiększasz dynamikę całego dźwięku. Może to powodować zamulenie dźwięku. Ponadto wiele korektorów graficznych nie robi tego w sposób przejrzysty, co oznacza, że kolorują źródło dźwięku, co jest zwykle niepożądane. Biorąc to pod uwagę, jeśli chcesz stworzyć większą obecność, możesz dodać trochę do niektórych częstotliwości, aby dźwięk przebił się przez twój miks. Dodawanie i usuwanie musi odbywać się małymi krokami, ponieważ bardzo łatwo jest zaciemnić dźwięk poprzez podbicie częstotliwości lub zmienić jakość poprzez ich usunięcie.
Problemy takie jak buczenie mogą występować w bardzo małym zakresie częstotliwości, ale rzeczy takie jak ludzki głos tworzą znacznie szerszy zakres. Na przykład typowa mowa męska żyje między 85 Hz a 180 Hz, a zakres mowy żeńskiej wynosi od 165 Hz do 255 Hz. Wiedza o tym jest bardzo pomocna. Powiedzmy, że przeprowadzasz wywiad z mężczyzną i chcesz pozbyć się wszystkich niechcianych częstotliwości. Możesz wyłączyć częstotliwości powyżej 155 Hz i poniżej 85 Hz. W ten sposób usuwa się częstotliwości spoza tych, które składają się na mowę mężczyzny. Może to jednak wpłynąć na jakość głosu, więc w wielu przypadkach lepiej jest być subtelnym i zmniejszać częstotliwości, niż po prostu je całkowicie odcinać. Stopniowe obniżanie ich w zakresie częstotliwości w celu wytworzenia wzniesienia wznoszącego się lub opadającego da bardziej naturalne usuwanie częstotliwości. Jak wiemy, niektórzy ludzie mają wysokie głosy, a inni niskie. Z tego powodu zasięg może się przesuwać. To jest punkt wyjścia, a nie prawo kraju.
Zrozumienie tego, co żyje w każdym zakresie częstotliwości, jest ogromną zaletą podczas łączenia lub miksowania wielu różnych źródeł dźwięku. Dobre miksowanie dźwięku tworzy pejzaż dźwiękowy i pozwala skupić się na jednej rzeczy, a nie na drugiej. Analogią do tego ze świata wideo jest głębia ostrości. Mając zdefiniowaną płaszczyznę ogniskowania, każesz widzowi patrzeć na jedną rzecz, a nie na drugą. To samo dotyczy dźwięku.
Zbyt wiele dźwięków w tym samym zakresie częstotliwości tworzy chaotyczny krajobraz dźwiękowy. Pomyśl o dużym pokoju, w którym wiele osób rozmawia jednocześnie. Przy tak wielu dźwiękach wydających się jednocześnie iw tym samym zakresie częstotliwości, słyszenie niuansów jest bardzo trudne lub niemożliwe. Pracując z częstotliwościami źródeł dźwięku, możesz stworzyć przestrzeń do życia dla każdego z nich, pozwalając, aby wszystkie źródła dźwięku były słyszane jako spójna całość.
Miksowanie dla przejrzystości
Twoim głównym celem jest zapewnienie lepszej czystości dźwięku. Dźwięk, któremu brakuje przejrzystości, jest uważany za zamulony, ponieważ zawiera częstotliwości, które nie są konieczne, a kiedy zwiększasz głośność danego źródła dźwięku, zwiększasz głośność każdej częstotliwości w tym źródle. Aby uzyskać wyrazistość, usuń niepotrzebne częstotliwości ze źródła dźwięku. Podobnie jak w naszym przykładzie męskiego głosu, wyłącz częstotliwości, które nie mieszczą się w zakresie, który próbujesz zaakcentować.
Wiele programów do edycji dźwięku ma korektor graficzny i zawiera wiele ustawień wstępnych. To świetny sposób na szybsze osiągnięcie pożądanego rezultatu. Rozpoczęcie od ustawienia wstępnego może dać punkt odniesienia, który można następnie dostosować, aby osiągnąć pożądany wynik. Ponadto zapisanie ustawień po znalezieniu i pomyślnym usunięciu problemu pozwoli w łatwy sposób pozbyć się tego samego rodzaju dźwięku w późniejszym terminie.
Większa precyzja
Brat graficznego EQ z innej matki jest edytorem graficznym. Działa w taki sam sposób jak korektor graficzny, ale Q każdej częstotliwości jest wybierane przez użytkownika. Q lub zakres częstotliwości, którymi manipulujesz, może być taki, jaki chcesz. Chcesz usunąć wszystkie częstotliwości poniżej lub powyżej danej częstotliwości? To proste dzięki edytorowi graficznemu. Wybierz punkt, w którym chcesz rozpocząć niszczenie zasięgu, a następnie obniż wszystkie częstotliwości. Możesz to również zrobić, aby wyciąć zakresy częstotliwości.
Podsumowanie
Korektor graficzny jest bardzo prostym narzędziem, które łatwo jest źle zrozumiane i niewłaściwie używane. Stosuj podejście „mniej znaczy więcej”, a przekonasz się, że tylko niewielka zmiana korektora zapewni klarowność dźwięku. Dobra produkcja audio wraz z dobrą produkcją wideo jest kluczem do profesjonalnej pracy wideo. Jedno bez drugiego najlepiej podsumować w ten sposób:jesteś tak silny, jak twoje najsłabsze ogniwo.
Chris Monlux jest redaktorem multimedialnym i producentem wideo w firmie Videomaker.