i. Planowanie i inspiracja:
* Zdefiniuj swój styl: Przed zanurzeniem się w Lightroom zastanów się, jaki rodzaj nastroju i estetyki chcesz osiągnąć.
* nastrój: Czy chcesz ciepły i zachęcający, chłodny i nastrojowy, vintage i nostalgiczny, żywy i nowoczesny, czy coś zupełnie innego?
* Paleta kolorów: Czy pociąga cię nasycone kolory, stonowane tony, desaturowany wygląd lub specyficzne kombinacje kolorów?
* Inspiracja: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz. Przeanalizuj kolory, kontrast i ogólny charakter ich portretów. Blogi Pinterest, Instagram i Photography to świetne źródła. Nie kopiuj bezpośrednio, ale używaj ich jako punktu wyjścia.
* Warunki odbiorców docelowych i oświetlenia: Pomyśl o rodzajach portretów, które zwykle strzelasz. Czy oni:
* Studio czy naturalne światło? Wewnątrz czy na zewnątrz?
* Tones skóry:czy głównie pracujesz z uczciwą, średnią czy ciemną skórą? Presete, które dobrze działają na jednym odcieniu skóry, mogą nie pochlebiać drugiemu. Zastanów się nad utworzeniem osobnych ustawień dla różnych zakresów odcieni skóry.
* Temat:Czy kręcisz poszczególne portrety, pary, rodziny, dzieci lub coś innego? Może to wpłynąć na ogólny styl.
ii. Lightroom Opracuj korekty modułu:
Tutaj dzieje się magia. Zacznij od dobrze narażonego i odpowiednio zrównoważonego obrazu podstawowego. Jeśli ekspozycja jest wyłączona lub równowaga biała jest daleko, ustawienie wstępne po prostu wzmocni te problemy.
1. Basic Panel:
* Bilans biały: Udoskonalenie bilansu białego. Nieco cieplejsza lub chłodniejsza równowaga białej może drastycznie zmienić nastrój. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami temperatury i odcieni.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby wpłynąć na zakres dynamiczny. Trochę kontrastu często pomaga definiować funkcje.
* Podprawy: Kontroluj najjaśniejsze części obrazu. Uprowadzenie wyświetleń może odzyskać szczegóły i stworzyć bardziej miękki wygląd.
* Shadows: Podnieś cienie, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary i ujawnij szczegóły. Zmniejszenie cieni może stworzyć bardziej dramatyczny lub nastrojowy charakter.
* białe: Podobnie jak najważniejsze, ale wpływa na najjaśniejsze punkty.
* czarne: Podobne do cieni, ale wpływa na najciemniejsze punkty.
* Clarity: Dodaje kontrast o średnim tonie, dzięki czemu tekstury i szczegóły są bardziej wyraźne. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie. Ujemna wartość jasności może stworzyć miękki, marzycielski efekt.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może być przydatny w portretach na zewnątrz. Negatywne dehaze może stworzyć efekt kwitnienia lub eterycznego.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Zasadniczo bezpieczniejsze niż nasycenie portretów, ponieważ mniej prawdopodobne jest, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożności na odcieniach skóry.
2. krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Pozwala na bardzo precyzyjną kontrolę nad kontrastem i tonem. Wspólne krzywe obejmują:
* s-curve: Zwiększa kontrast. Delikatna kreska S jest często pochlebna dla portretów.
* odwrotne S-Curve: Zmniejsza kontrast. Tworzy bardziej bardziej miękki wygląd.
* Linear: Brak zmiany w kontrastu.
* Krzywe regionu: Dostosuj się osobno podświetlenia, światła, ciemności i cienie. Idealne do ukierunkowanych korekt kontrastowych.
* Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej, aby osiągnąć pożądany wygląd. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
3. HSL / Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* hue: Zmienia sam kolor (np. Przesuwa czerwone w kierunku pomarańczowej lub magenta). Używaj ostrożnie, ponieważ może drastycznie zmieniać odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność poszczególnych kolorów. Idealne do desaturowania niechcianych kolorów lub zwiększania określonych odcieni. Na przykład nieznacznie zmniejszenie nasycenia żółci i pomarańczy często może sprawić, że odcienie skóry są przyjemniejsze.
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów. Może być stosowany do rozjaśnienia odcieni skóry lub ciemnienia pierwiastków rozpraszających. Zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić skórę.
4. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Shadows: Dodaj odcień do cieni. Fajne tony (blues, zielenie) często tworzą nastrojowy charakter.
* Podprawy: Dodaj odcień do wyświetleń. Ciepłe tony (żółcie, pomarańcze) mogą stworzyć słoneczny lub żywy wygląd.
* Balance: Kontroluje równowagę między cieniami i wyróżnia tonowanie.
* Subtelna ocena kolorów może zwiększyć głębokość i złożoność twoich obrazów.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty. Użyj suwaka „maskującego”, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum (ziarno) na swoich obrazach. Zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że twoje obrazy wyglądają miękko i sztucznie. Zwróć uwagę zarówno na luminancję, jak i redukcję szumów kolorów.
6. Korekty soczewek :
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole, aby automatycznie poprawić frędzlowanie kolorów.
* Włącz korektę profilu: Lightroom będzie próbował skorygować zniekształcenie i winietowanie na podstawie używanego obiektywu. W razie potrzeby możesz ręcznie dostosować te poprawki.
7. Panel efektów:
* ziarno: Dodaje teksturę ziarna podobną do filmu. Używaj oszczędnie.
* Vignetting: Dodaje efekt ciemnienia lub rozjaśniający wokół krawędzi obrazu. Może być użyte do zwrócenia uwagi na środek ramy.
* dehaze (ponownie - także w panelu podstawowym): Można tu ponownie użyć do doskonałego strojenia.
8. Kalibracja:
* Jest to bardziej zaawansowany panel, ale eksperymentowanie z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi może znacząco wpłynąć na interpretację kolorów. Małe regulacje mogą tworzyć unikalne i subtelne zmiany kolorów.
iii. Zapisanie wstępnego ustawienia:
1. kliknij przycisk „+” w panelu wstępnych.
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Podaj swoje wstępne nazwę opisową. Na przykład „ciepłe portret - naturalne światło” lub „Moody B&W - Indoor”. Clear Naming ułatwia później znalezienie i korzystanie z ustawień wstępnych.
4. Wybierz grupę Aby zapisać wstępny wstępnie. Utwórz nową grupę dla wstępnych wstępnych portretów.
5. Zaznacz pola obok ustawień, które chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo najlepiej * odznaczyć * następujące:
* Bilans biały: Chyba że chcesz, aby ustawienie wstępne zawsze wymusiły określoną równowagę białych. Utrzymanie tego niekontrolowanego pozwala wstępnie pracować z istniejącą białą równowagą obrazu.
* Ekspozycja: Podobne do bilansu białego, chyba że chcesz wymuszone określone ustawienie ekspozycji.
* Korekty soczewek: Korekty soczewek są zwykle specyficzne dla używanego obiektywu, więc najlepiej zastosować je osobno.
* Transform: Transformacje są specyficzne dla obrazu.
6. kliknij „Utwórz.”
iv. Testowanie i udoskonalenie:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów. Użyj różnych warunków oświetlenia, odcieni skóry i pacjentów.
* Dokonaj korekt w razie potrzeby. Żaden ustawienie nie będzie działać idealnie na każdym obrazie. Przygotuj się na ulepszenie ustawień po zastosowaniu ustawienia wstępnego.
* iterate. Nie bój się wrócić i zmodyfikować swoje ustawienia wstępne na podstawie testów. Udoskonalenie ustawień z czasem sprawi, że będą bardziej wszechstronne i skuteczne.
* Utwórz wariacje: Po uzyskaniu podobieństwa podstawowego, tworz wariacje z nieco innymi regulacjami (np. Lżejsza wersja, bardziej kontrastowa wersja).
v. Konkretne pomysły na wstępnie portretowe:
* „Golden Hour Glow”: Ciepła równowaga białej, lekko zwiększone nasycenie (zwłaszcza żółcie i pomarańcze), zwiększone atrakcje i odrobina złotego koloru oceniania w najważniejszych rozświetleniach.
* „Cool &Moody”: Chłodniejsza równowaga białej, zmniejszone nasycenie, podnoszone cienie, ciemne pasemki i odrobina niebieskiego lub zielonego stopniowania kolorów w cieniu.
* „Vintage Film”: Zmniejszony kontrast, lekko desaturowane kolory, dodane ziarno i winieta. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami klasyfikacji kolorów, aby naśladować różne zapasy filmowe.
* „czarno -biały dramat”: Całkowicie desaturuj obraz, wyreguluj krzywą tonu, aby uzyskać wysoki kontrast i wyostrz szczegóły. Eksperymentuj z różnymi symulacjami filtru kolorów przy użyciu panelu miksowania B&W (np. Czerwony filtr dla dramatycznego nieba, żółty filtr dla wzmocnionych odcieni skóry).
* „soft &marzyciele”: Zmniejsz przejrzystość (wartość ujemna), lekko desaturuj, podnieś cienie i dodaj miękką winietę.
* „High-key Bright”: Wysoka ogólna ekspozycja, znacząco podnoszenie cieni, zmniejszają kontrast i utrzymują żywe i czyste kolory.
vi. Ważne rozważania dotyczące ustawień portretowych:
* Dokładność odcienia skóry: Priorytetyzuj naturalne i pochlebne odcienie skóry. Unikaj ustawień wstępnych, które sprawiają, że skóra wyglądają pomarańczowe, czerwone, zielone lub zbyt nasycone. Zwróć szczególną uwagę na panel HSL, szczególnie pomarańczowe, czerwone i żółte suwaki.
* Zakres dynamiczny: Utrzymuj dobry zakres dynamiczny, aby zachować szczegóły zarówno w podświetleniach, jak i cienie. Unikaj przycinania podświetleń lub cieni.
* subtelność: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je w razie potrzeby. Przetwarzane portrety często wyglądają nienaturalnie i niepochlebnie.
* Dostosowywanie: Presety są punktem wyjścia, a nie ostatecznym rozwiązaniem. Przygotuj się na ich dostosowanie do konkretnego obrazu.
* Backup: Wykonaj kopię zapasową ustawień! Utrata ciężkiej pracy jest frustrująca.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z modułem programistycznym Lightroom, tym lepiej będziesz w tworzeniu unikalnych i skutecznych ustawień portretowych.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz stworzyć zbiór Lightroom Preving Presets, który pomoże Ci usprawnić przepływ pracy i osiągnąć pożądaną estetykę portretową. Powodzenia!