i. Zrozumienie fundamentu:Opracuj podstawy panelu
Przed wskoczeniem do kreatywności wiedz, co robi każda sekcja panelu rozwijającego:
* Basic Panel: To jest twój fundament. Obejmuje:
* Bilans biały: Wpływa na ogólny odlew kolor (temperatura i odcień).
* Ekspozycja: Ogólna jasność.
* kontrast: Różnica między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy: Najjaśniejsze obszary.
* Shadows: Najciemniejsze obszary.
* białe: Czyste białka na obrazie.
* czarne: Czysty czarny na obrazie.
* tekstura: Zwiększa lub zmiękcza małe szczegóły.
* Clarity: Zwiększa kontrast w średnim tonie (może sprawić, że obrazy wyglądają na ostre, jeśli przesadzone).
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę.
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność * wszystkich * kolorów.
* krzywa tonowa: Drobno skontrast i odcienie kolorów. Pomyśl o tym jako o bardziej precyzyjnej wersji suwaka kontrastowego. S-curve zwiększa kontrast, odwrócona S-curve go zmniejsza. Tutaj możesz dostosować poszczególne kanały kolorów dla określonych efektów kolorów.
* HSL/Color: Kontroluj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta). Jest to potężne do ukierunkowanej manipulacji kolorami. Pomyśl o odcieniach skóry, nieba itp.
* Gradowanie kolorów: Pozwala niezależnie pokolorować cienie, środkowe podchodzenia i wyróżnienia, tworząc unikalne odlewy kolorów i nastroje. (Zastępuje podzielony panel tonowania w starszych wersjach Lightroom).
* detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu. Krytyczne dla portretów. Nie wyrażaj się!
* Korekty soczewek: Koryguje zniekształcenia soczewki i aberracja chromatyczna.
* Transform: Poprawia problemy z perspektywy (przydatne dla portretów architektonicznych).
* Efekty: Dodaj ziarno, winietę lub inne efekty po skoku.
* Kalibracja: Dopełnia interpretacja kolorów aparatu (bardziej zaawansowane, może być subtelne).
ii. Proces twórczy:Znalezienie swojego stylu
1. Zdefiniuj swoją estetykę:
* nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? (np. Marzycielski, nastrojowy, żywy, vintage, nowoczesny, eteryczny, odważny).
* Paleta kolorów: Wolisz ciepłe tony, chłodne odcienie, desaturowane kolory czy określony schemat kolorów?
* odniesienie: Spójrz na portrety, które podziwiasz. Przeanalizuj, co czyni je atrakcyjnymi:kolory, kontrast, ostrość, ogólne uczucie. Nie kopiuj, ale używaj ich jako inspiracji.
2. Zacznij od silnego obrazu podstawowego:
* Wybierz dobrze narażony i dobrze skomponowany portret. Powinien być stosunkowo neutralny, bez większego oświetlenia lub problemów z kolorami.
* Napraw wszelkie podstawowe problemy (ekspozycja, saldo biały) * Przed * zastosowanie efektów kreatywnych.
3. Eksperyment, eksperyment, eksperyment!
* jedna sekcja na raz: Skoncentruj się na jednym panelu na raz (np. HSL/kolor, a następnie krzywa tonowa). Pomaga to zrozumieć wpływ każdej zmiany.
* Małe przyrosty: Dokonaj subtelnych korekt. Przekroczenie może szybko prowadzić do nienaturalnych wyników.
* cofnij i ponowne: Nie bój się dziko eksperymentować, a potem cofać się do tego, co lubiłeś.
* Zapisz wersje: Użyj kopii wirtualnych (kliknij prawym przyciskiem myszy obraz i wybierz „Utwórz kopię wirtualną”), aby wypróbować zupełnie różne style na tym samym obrazie. To pozwala łatwo porównywać i kontrastować.
4. Przeglądaj określone techniki kreatywne:
* Matte Look:
* Podnieś suwak czarny (nieznacznie lub znacząco, w zależności od pożądanego efektu).
* Lekko obniżyć suwak białych.
* Spłaszcz krzywą tonową (delikatne odwrócone S-Curve).
* Rozważ dodanie niewielkiej ilości ziarna.
* wysoki/jasny i przewiewny:
* Zwiększ ekspozycję i białe.
* Zmiękcz cienie.
* Zmniejsz jasność i/lub teksturę.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry - unikaj nadmiernej ekspozycji.
* Moody/Dark &Dramatic:
* Niższe narażenie i czarne.
* Zwiększ cienie.
* Dodaj kontrast.
* Eksperymentuj z chłodną oceną kolorów (blues/fiolet w cieniach, pomarańczach/żółciach w atrakcjach).
* Vintage/Film Look:
* Rozgrzej bilans biały (zwiększ temperaturę).
* Desaturate Colours (zwłaszcza zieleń i blues).
* Dodaj subtelną winietę.
* Wprowadź odrobinę ziarna.
* Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem (ciepłe pasemki, chłodne cienie).
* Użyj panelu kalibracji kamery, aby naśladować określone zapasy folii.
* kolor pop/żywy:
* Zwiększ wibrację i/lub nasycenie (używaj ostrożnie-unikaj nadmiernego nasycenia).
* Dostosuj poszczególne kanały kolorów w panelu HSL, aby wyróżnić określone kolory.
* Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby stworzyć uzupełniające się relacje kolorów.
* monochromatyczne/czarno -białe:
* Konwertuj na B&W.
* Dostosuj suwaki do mieszania B&W (każdy kanał kolorów kontroluje jasność odpowiednich tonów na obrazie B&W). Jest to * kluczowe * dla dobrych konwersji B&W.
* Dodaj kontrast.
* Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem (dodaj subtelny odcień kolorów).
5. Rozważania odcienia skóry:
* kanały pomarańczowe i czerwone: Są to najważniejsze dla odcieni skóry. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję tych kolorów, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.
* Unikaj nadmiernego nasycenia: Nadmiernie nasycona skóra wygląda nienaturalnie.
* Sprawdź różne obrazy: To, co wygląda dobrze na jednej osobie, może nie wyglądać dobrze na drugiej. Pamiętaj o odmianach odcienia skóry.
* subtelność jest kluczowa: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
6. Szczegóły i wyostrzenie:
* wyostrzenie: Nie wyrażaj się! Poszukaj halo (jasne linie wokół krawędzi). Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie tylko w obszarach z szczegółami (takimi jak oczy i włosy).
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów w razie potrzeby, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu. Najczęstszym typem jest redukcja szumu luminancji.
7. Moc maskowania
* Użyj masek promieniowych, ukończonych lub szczotek, aby dokonać lokalnych regulacji, na przykład, aby rozjaśnić obiekt, przyciemnić tło lub wydobyć kolor oczu.
iii. Oszczędzanie i stosowanie ustawień wstępnych
1. Zapisz wstępnie:
* Gdy będziesz zadowolony z regulacji, kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Marzycielski portret”, „Moody B&W”, „Vibrant Skin Tones”).
* Co najważniejsze: Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. nie * obejmują:
* Równowaga biała (chyba że chcesz, aby był spójny na wszystkich obrazach, co rzadko ma miejsce).
* Korekty obiektywów (chyba że chcesz, aby zawsze miało to zastosowanie, co może nie być odpowiednie).
* Ustawienia przekształcenia (chyba że chcesz, aby zawsze miało to mało prawdopodobne).
* Wszelkie lokalne korekty lub maskowanie, które zrobiłeś.
* Zapisz ustawienie wstępne do odpowiedniego folderu (utwórz własne foldery, aby zorganizować ustawienia wstępne).
2. Zastosowanie i dostosowanie ustawień:
* Zastosuj ustawienie wstępne do nowego obrazu.
* Zawsze dokonuj korekt. Presety są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem dla jednego rozmiaru. Prawdopodobnie będziesz musiał poprawić:
* Narażenie
* Bilans biały
* Odcienie skóry
* Wyostrzenie/redukcja szumu
3. iteruj i udoskonalaj:
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia.
* Należy pamiętać, które ustawienia zwykle dostosowujesz po zastosowaniu ustawienia wstępnego.
* Doprowadź sam wstępny ustawienie, aby zminimalizować te korekty.
* Z czasem udoskonalisz swoje ustawienia wstępne, aby stać się bardziej wydajne i dostosowane do swojego stylu.
iv. Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz regularnie: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób różne ustawienia oddziałują.
* Ucz się od innych: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj odtworzyć ich styl za pomocą Lightroom.
* Zrozum swój sprzęt: Dowiedz się, jak aparat renderuje kolory i jak różne soczewki wpływają na obraz.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Przechowuj ustawienia wstępne w bezpiecznym miejscu (przechowywanie w chmurze, zewnętrzny dysk twardy).
* Udostępnij (lub sprzedaj) swoje ustawienia wstępne: Po opracowaniu solidnego zestawu ustawień wstępnych rozważ dzielenie się nimi z innymi lub nawet sprzedażą ich online.
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, możesz stworzyć unikalny i kreatywny Lightroom Opracuj ustawienia wstępne do portretów, które odzwierciedlają Twój osobisty styl i usprawniają Twój przepływ pracy. Powodzenia!