1. Objąć ciemne i nastrojowe oświetlenie:
* Kluczowa koncepcja: Dramatyczne portrety często rozwijają się na silnym kontrastu i cieni. Nie dążysz do równego, płaskiego oświetlenia. Pomyśl o Chiaroscuro (lekki/ciemny kontrast).
* Praktyczna konfiguracja:
* jedno źródło światła: Zacznij od pojedynczego, kontrolowanego źródła światła. Pozwala to wyrzeźbić twarz i tworzyć zdefiniowane cienie. Strobat lub światło błyskawiczne z modyfikatorami są idealne, ale nawet lampa z abażurą lub arkuszem może działać w szczyptę.
* Znaczenie modyfikatora: Użyj modyfikatora, aby ukształtować światło. Wspólne wybory dramatu obejmują:
* softbox z siatką: Softbox tworzy miękkie, rozproszone źródło światła, ale siatka pomaga kontrolować rozlanie i kierunki, zapobiegając rozpraszaniu światła wszędzie.
* Dish Beauty: Zapewnia nieco surowsze, bardziej skoncentrowane światło w porównaniu z softboxem, dodając definicję.
* snoot lub stożkowy reflektor: Tworzy bardzo wąską wiązkę światła do wyróżnienia określonych obszarów.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła. Spróbuj ustawić światło na bok pacjenta (oświetlenie boczne), nad nim pod kątem 45 stopni (oświetlenie Rembrandt), a nawet nieco za nimi, aby uzyskać efekt światła obręczy. Obserwuj, w jaki sposób cienie spadają i odpowiednio dostosowują.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik światła ma kluczowe znaczenie dla precyzyjnych odczytów światła.
2. Kontroluj światło otoczenia jak pro:
* Kluczowa koncepcja: Światło otoczenia (naturalne lub istniejące sztuczne światło) może zmyć cienie i zmniejszyć dramat. Musisz to zminimalizować lub wyeliminować.
* Praktyczna konfiguracja:
* Blackout jest twoim przyjacielem: Przykryj okna grubymi zasłonami, kocami, a nawet worków na śmieci, aby zablokować naturalne światło. Cel tak blisko całkowitej ciemności, jak to możliwe.
* wyłącz inne światła: Wyłącz wszelkie lampki, lampy lub inne źródła światła w pomieszczeniu, które nie są częścią kontrolowanej konfiguracji oświetlenia.
* ciemne tło: Użyj ciemnego tła (czarny materiał, ciemną ścianę, a nawet duży kawałek kartonu pomalowanego na czarno). To pochłania światło i uniemożliwia mu powrót do sceny.
* flagowanie: Użyj czarnej pianki rdzenia lub materiału, aby zablokować rozlanie światła z głównego źródła światła. Pomaga to jeszcze bardziej kontrolować kierunek i kształt cieni.
3. Kompozycja i pozowanie do wpływu:
* Kluczowa koncepcja: Dramatyczne portrety to nie tylko oświetlenie; Stopa podmiotu i ogólny skład przyczyniają się znacząco do nastroju.
* Praktyczne wskazówki:
* Intensywny kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do bezpośredniego kontaktu wzrokowego z kamerą. Stwarza to potężne połączenie z widzem.
* Strong Jawline: Ustaw swój temat, aby ich szucha była dobrze zdefiniowana. Pomocne może nieco pod kątem twarzy od aparatu.
* Użyj rąk: Ręce mogą zwiększyć emocje i zainteresowanie. Eksperymentuj z umieszczeniem ich w pobliżu twarzy, opieraniem ich na szyi lub użyciem do wyrażenia określonego uczucia.
* Cropping: Rozważ mocno przycinanie na twarzy, aby podkreślić emocje lub użyć szerszych plonów, aby uwzględnić elementy środowiska, które dodają do historii.
* kąty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami aparatu. Strzelanie pod nieco niższym kątem może sprawić, że Twój obiekt wydaje się mocniejszy.
4. Wardrobe i wybory stylistyczne:
* Kluczowa koncepcja: Odzież i ogólny styl poddasza powinny uzupełniać dramatyczny nastrój, do którego dążisz.
* Praktyczne wskazówki:
* ciemne kolory: Ciemne ubranie (czarne, szarości, głębokie błękity, bogate czerwieni) zwykle działa dobrze z dramatycznymi portretami. Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, które mogą odwracać uwagę od twarzy pacjenta.
* tekstura: Włącz tekstury do garderoby - skóry, aksamitu, wełny - aby dodać głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Minimalne akcesoria: Unikaj nadmiernej biżuterii lub rozpraszających akcesoria, które mogą zaśmiecać ramę. Prosty naszyjnik lub kolczyki mogą być skuteczne, ale mniej jest często więcej.
* makijaż: Jeśli używasz makijażu, rozważ dramatyczny wygląd z określonymi oczami i silnym konturowaniem. Jednak naturalny wygląd może być również skuteczny, w zależności od pożądanego stylu.
5. Processing dla głębokości i dramatu:
* Kluczowa koncepcja: Przetwarzanie to miejsce, w którym udoskonalasz swój wizerunek i ulepszasz dramatyczne elementy.
* Praktyczne wskazówki:
* kontrast: Zwiększ ogólny kontrast obrazu, aby pogłębić cienie i rozjaśnić atrakcje.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc twarz i dodając wymiar.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły i przynieść tekstury.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony mogą wywoływać poczucie melancholii, a ciepłe tony mogą sugerować intensywność lub pasję. Rozważ przekształcenie się na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy wygląd.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety (przyciemnienie krawędzi obrazu) może przyciągnąć oko widza w kierunku środka ramy i podkreślić temat.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom lub GIMP (bezpłatne), aby dokonać tych korekt.
Ważne rozważania:
* Ćwicz i eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu. Najlepszym sposobem na naukę jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa.
* komfort podmiotu: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Napięty lub niewygodny temat nie przyniesie dobrego portretu, bez względu na to, jak doskonałe jest twoje oświetlenie.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz strobes lub światła błyskawicznego, pamiętaj o środkach bezpieczeństwa. Unikaj wskazywania ich bezpośrednio na oczy i upewnij się, że wszystkie sznurki są odpowiednio zabezpieczone, aby zapobiec zagrożeniom.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc konsekwentnie, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w swoim domowym studio. Powodzenia!