1. Zacznij od dobrze narażonego zdjęcia (najlepiej):
* Podczas gdy możesz pracować z dowolnym zdjęciem, zaczynając od takiego, który ma już przyzwoite oświetlenie i zakres dynamiczny, ułatwi proces. Zasadniczo preferowany jest nieco niedoświetlony obraz.
* Idealnie, twój podmiot powinien być oświetlony z boku, z jednym, silnym źródłem światła. Pomyśl o tym jak o świetle reflektorów z nieco powyżej i na bok.
2. Podstawowe korekty (ton):
* Ekspozycja: Obniż narażenie na przyciemnienie ogólnego obrazu. Dążyć do bardziej nastrojowego charakteru. Chcesz zobaczyć szczegóły na najważniejszych wydarzeniach, ale cienie powinny być bogate i głębokie. Zacznij od -0,5 do -1 stop i dostosuj stamtąd.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij atrakcje dodatkowe zwiększające zakres dynamiczny. Dobrym punktem wyjścia jest umiarkowany wzrost (około +20 do +40).
* Podprawy: Załóż nieco najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach. To uniemożliwia im wydmuchanie i rozpraszanie uwagi. Wartość od -15 do -30 jest powszechna.
* Shadows: Otwórz cienie *nieco *, ale nie za dużo. Celem jest ujawnienie pewnych szczegółów w najciemniejszych obszarach bez utraty ogólnego nastroju. +10 do +25 to dobry punkt wyjścia. Uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu.
* białe: Opuść białe, aby zapobiec przycinaniu w najjaśniejszych obszarach. -5 do -15 ogólnie działa.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i dodać do ogólnego nastroju. -10 do -30 to dobry punkt wyjścia. Nie miażdż ich całkowicie; Nadal chcesz trochę tekstury i szczegółów.
3. Regulacja kolorów (HSL/Color):
* Odcienie: Dokonaj subtelnych dostosowań do odcieni, aby stworzyć przyjemniejszą paletę. Często niewielkie przesunięcia w kierunku cieplejszych tonów skóry (pomarańczowe, czerwone) i chłodniejsze tony tła (niebieskie) mogą zwiększyć efekt. Idź powoli i subtelnie.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie *nieznacznie *, szczególnie w czerwono i pomarańczy, aby stworzyć bardziej vintage, ponadczasowy charakter. Ogólnie rzecz biorąc, niewielka redukcja (około -5 do -10) może również pomóc.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Często obniżenie luminancji bluesa i zieleni w tle może pomóc w wyróżnianiu się. Możesz również nieznacznie zwiększyć luminancję pomarańczy i czerwonych, aby rozjaśnić odcienie skóry (ale nie przesadzaj!).
4. Krzywa tonowa:
* Krzywa tonowa ma kluczowe znaczenie dla dopracowania kontrastu i stworzenia określonego nastroju.
* Subtelne S-Curve: Utwórz delikatną klapę S, ciągnąc nieco krzywą w najważniejszych i w cieniu. Zwiększa to kontrast i dodaje klasycznego filmu. Unikaj ekstremalnych krzywych, ponieważ mogą one dawać surowe wyniki.
* alternatywa - krzywa punktowa: Przełącz do krzywej punktu i dodaj lekkie „podnośnik” do cieni, podnosząc lewy dolny punkt *nieznacznie *. Zapobiega to całkowicie czarnym cieniom i dodaje bardziej miękkiego, bardziej organicznego charakteru.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Zwiększ suwak „kwoty”. Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby maskować obszary, których nie chcesz zaostrzyć (jak gładka skóra). To koncentruje wyostrzenie oczu, włosów i ubrania.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumu luminancji, aby wygładzić wszelkie niechciane szum, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz. W razie potrzeby dostosuj redukcję szumów kolorów, aby usunąć plamy kolorowe.
6. Efekty (ziarno i winietting):
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić film podobny do filmu. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarami.
* Vignetting: Zastosuj subtelną negatywną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. W panelu efektów użyj suwaka „kwoty” pod „winietowaniem po przejściu”. Dostosuj suwaki „Midpoint”, „Roundness” i „Feather”, aby dopracować wygląd winiety. Zacznij od niewielkiej wartości ujemnej (np. -10 do -20).
7. Kalibracja (opcjonalnie):
* Jest to bardziej zaawansowana regulacja, ale może być użyta do dalszego udoskonalenia palety kolorów. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dostosować ogólną odlew kolorów. Subtelne korekty mogą stworzyć unikalny i spersonalizowany wygląd.
8. Lokalne regulacje (szczotki i gradienty):
* pędzel regulacyjny:
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spal) określone obszary obrazu. Na przykład możesz delikatnie rozjaśnić światła w oczach lub przyciemnić tło.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o zmniejszonej ostrości, jasności i redukcji hałasu, aby wygładzić skórę, ale zachowaj subtelne ustawienia, aby nie wyglądały sztucznie.
* Filtr promieniowy/Filtr stopniowany:
* Izolat Light: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć pulę światła wokół twarzy pacjenta. Umieść filtr na twarzy, odwróć maskę, a następnie zmniejsz ekspozycję poza obszarem filtra, aby przyciemnić tło i dalej podkreślić obiekt.
* ciemne krawędzie: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić krawędzie ramy, tworząc bardziej dramatyczny efekt winiet.
Kluczowe wskazówki dotyczące Rembrandt Look:
* Rembrandt Lighting: Kluczową cechą oświetlenia Rembrandt jest mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Zwróć szczególną uwagę na odtworzenie tego.
* zachowaj subtelne: Najlepsze wyniki są osiągane przy subtelnych korekt. Unikaj ekstremalnych ustawień, które mogą sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, dobrze oświetlone i wciągające.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Każdy obraz jest wyjątkowy i może być konieczne odpowiednio dostosowanie kroków.
* Obrazy odniesienia: Badaj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć, w jaki sposób używał światła i cienia.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wyszukaj „Rembrandt Lightroom Presets” online. Możesz je użyć jako bazy, a następnie dostosować je do konkretnego obrazu.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Importuj i przycinaj obraz.
2. Podstawowe korekty: Zmniejsz ekspozycję, zwiększ kontrast, dostosuj atrakcje, cienie, białe, czarne.
3. HSL/Color: Nieco dostosuj odcienie, zmniejsz nasycenie, popraw luminancję.
4. krzywa tonowa: Łagodne kustosz S lub cień.
5. detal: Wyostrzenie maskowaniem, luminancją i redukcją szumów kolorów.
6. Efekty: Subtelne ziarno (opcjonalnie), ujemne winietowanie.
7. Lokalne korekty: Unikaj i spal, wygładzanie skóry, ciemne krawędzie z filtrami.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć piękne i sugestywne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć techniki, które najlepsze dla Ciebie. Powodzenia!