1. Priorytetyzuj ciemne tło i kontrolowane oświetlenie:
* podstawowa koncepcja: Dramatyczne portrety w dużej mierze polegają na kontrastu. Ciemne tło pozwala podmiotowi pop, a podkreśla cienie stworzone przez twoje oświetlenie.
* Implementacja:
* tło ciemnego materiału: Najłatwiejszą i najtańszą opcją jest duży kawałek czarnej tkaniny (aksamit, filc, a nawet ciemny, nierefleksyjny arkusz). Zawieś go za pomocą zacisków, stojaka tła, a nawet pręta napięcia między dwoma krzesłami. Upewnij się, że nie jest to zmarszczek, aby uniknąć rozpraszania elementów.
* ciemna ściana: Jeśli masz ciemną ścianę, jesteś tam w połowie drogi! Upewnij się, że jest czysty i wolny od wad.
* Kontrola światła jest kluczem: Użyj pokryć okien (grube zasłony, zaciemnienie), aby zablokować światło otoczenia. Chcesz kontrolować całe światło uderzające w Twój temat.
2. Najpierw opanuj konfigurację jednorodkową (i stopniowo ją zmodyfikuj):
* podstawowa koncepcja: Dramatyczne oświetlenie nie musi być złożone. Zacznij od jednego źródła światła i skup się na doskonałym kształtowaniu.
* Implementacja:
* proste strobe lub światło prędkości: Na początek nie potrzebujesz drogich strobów studyjnych. Światło błyskowe (lampy błyskowe) zamontowane na lekkim stojaku ze zdalnym spustem (aby go bezprzewodowo) jest doskonały. Alternatywnie, ciągłe światło LED o regulowanej mocy jest również opłacalną opcją.
* Modyfikatory są niezbędne: Tutaj dzieje się magia. Wspólne modyfikatory dramatycznych portretów obejmują:
* softbox: Tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła o stopniowych cieniach. Umieść go lekko na bok i wybity, aby uzyskać klasyczny wygląd „Rembrandt”.
* parasol: Podobne do softbox, ale często tańszego. Parasole z pędu zmiękcza światło, podczas gdy do odbijania światła można użyć odblaskowych parasoli (srebrnych lub białych).
* punkt siatki: Sieć siatki koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczny efekt reflektorów. Doskonałe do wyróżnienia określonych funkcji.
* snoot: Jeszcze bardziej skoncentrowane niż siatka, idealna do tworzenia małych, intensywnych atrakcji.
* Eksperymentuj z umieszczeniem: Przesuń światło - na bok, za, powyżej lub poniżej tematu - aby zobaczyć, jak zmienia cienie i wyróżnienia. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
3. Użyj reflektorów i flag do kształtowania światła:
* podstawowa koncepcja: Nawet przy jednym świetle możesz dramatycznie zmienić światło za pomocą niedrogich odbłyśników i flag.
* Implementacja:
* reflektory (biały, srebrny, złoto): Użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na stronę cienia twarzy pacjenta, wypełniając cienie i dodając wymiar.
* * Białe reflektory * oferują miękkie, naturalne wypełnienie.
* * Srebrne reflektory * Zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie.
* * Złote reflektory * Dodaj ciepło do odcienia skóry.
* Flagi (rdzeń czarnej pianki lub karton): Flagi służą do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni. Umieść flagę po przeciwnej stronie światła, aby pogłębić cienie po tej stronie twarzy poddanego.
* Opcje DIY: Możesz tworzyć reflektory i flagi za pomocą piankowych płyt rdzenia lub tektury pokrytych pożądanym materiałem.
4. Zwróć uwagę na pozowanie i wyrażenie:
* podstawowa koncepcja: Dramatyczne oświetlenie to tylko połowa bitwy. Pozycja i ekspresja pacjenta są kluczowe dla przekazania pożądanego nastroju.
* Implementacja:
* Komunikuj się z tematem: Wyraźnie komunikuj uczucie, które próbujesz stworzyć. Podaj kierunek i informacje zwrotne.
* Ciało i twarz: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Lekko podchodzące do ciała i/lub twarzy tworzy bardziej interesujące linie i cienie.
* Strong Jawline: Zachęcaj poddanego, aby nieco opuścić podbródek i popchnąć twarz do przodu, aby zaakcentować linię szczęki.
* Ćwicz wyrażenia: Eksperymentuj z różnymi wyrazami - poważnymi, kontemplacyjnymi, intensywnymi - aby znaleźć to, co działa najlepiej dla jednostki i pożądanego efektu.
5. Processing dla dodatkowego wpływu:
* podstawowa koncepcja: Procesing jest twoim ostatecznym narzędziem do ulepszenia dramatu i wypolerowania zdjęć.
* Implementacja:
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby dalej oddzielić podmiot od tła i pogłębiaj cienie.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie, rzeźbiąc twarz i zwracając uwagę na kluczowe obszary.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły i tekstury. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Gradowanie kolorów: Subtelne korekty kolorów mogą zwiększyć nastrój. Rozważ lekko desaturowanie kolorów lub dodając chłodny lub ciepły ton, aby stworzyć określoną atmosferę.
Wskazówka bonusowa: Ćwicz z przyjacielem lub członkiem rodziny przed próbą strzelania do płacących klientów. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, technikami pozowania i stylami po przetwarzaniu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Rób notatki na temat tego, co zrobiłeś i co lubisz (i nie lubisz) o wynikach! Powodzenia!