1. Konceptualizacja i inspiracja:
* Zdefiniuj swój styl: Jakie portrety chcesz stworzyć? Wolisz:
* ciepłe i vintage?
* fajne i nowoczesne?
* Wysoki kontrast i dramatyczny?
* miękki i eteryczny?
* Naturalne i realistyczne?
* Zbierz inspirację: Spójrz na zdjęcia, które podziwiasz. Jakie mają cechy, które chcesz naśladować? Pinterest, Instagram, 500px i czasopisma to świetne źródła. Przeanalizuj kolory, tony, kontrast i ogólny nastrój.
* Rozważ temat: Postarobowy zaprojektowany do portretu dla dzieci będzie prawdopodobnie inny niż zaprojektowany dla starszego portretu lub artykułu redakcyjnego mody. Pomyśl o odcieniach skóry, warunkach oświetlenia i pożądanej estetyce dla swojego tematu.
2. Zacznij od przykładowego obrazu:
* Wybierz dobrze narażony, reprezentatywny portret. Powinien być podobny do rodzajów zdjęć, na których planujesz użyć wstępnie.
* Ten obraz będzie Twoim „kontrolą” w celu dostosowania i doskonalenia wstępnego.
3. Opracuj ustawienia w Lightroom:
* Basic Panel:
* Bilans biały: Zacznij tutaj. Czy ogólny obraz jest zbyt ciepły czy zbyt fajny? Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe. Rozważ konkretny wygląd:
* ciepło: Nieco zwiększ temperaturę, może odrobinę odcienia magenta.
* cool: Zmniejsz temperaturę, może odrobinę zielonego odcienia.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji najważniejszych atrakcji, szczególnie na twarzy.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby dodać lub zmiękczyć nastrój. Wyższy kontrast tworzy bardziej dramatyczny wygląd, a niższy kontrast jest bardziej miękki.
* Podprawy: Dostosuj się, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach. Obniżne atrakcje mogą złagodzić ogólny wygląd.
* Shadows: Dostosuj się, aby wydobyć szczegółowe informacje w obszarach niedoślanych. Podnoszenie cieni może stworzyć bardziej przestronny lub płaski wygląd.
* białe i czarne: Te suwaki definiują ekstremalne końce twojego zasięgu tonalnego. Dostosuj je ostrożnie, aby stworzyć dobrą równowagę. Często subtelne pchanie ich w przeciwnych kierunkach może zwiększyć kontrast.
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie): Są to potężne narzędzia do nastroju i stylu.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć ostry, sztuczny wygląd, szczególnie na skórze.
* dehaze: Idealne do dodawania lub usuwania mglistego wyglądu. Używaj go oszczędnie, ponieważ może również wpływać na kolor.
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów. Dobry punkt wyjścia przed nasyceniem.
* Nasycenie: Dostosowuje ogólną intensywność wszystkich kolorów. Bądź ostrożny, ponieważ łatwo jest przesyłać.
* krzywa tonowa:
* Tutaj możesz tworzyć unikalne style tonalne. Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej:
* s-curve: Zwiększa kontrast. Subtelny S-Curve to klasyk.
* odwrotne S-Curve: Zmniejsza kontrast, tworząc miękki, bardziej wyblakły wygląd.
* podniesione czarne: Podnieś dolny punkt krzywej, aby stworzyć wyblakły lub „matowy” wygląd.
* określone krzywe kanału kolorów: (Czerwony, zielony, niebieski):Dostosuj je, aby dostroić odlewki kolorów. Na przykład ściągnięcie czerwonej krzywej w cieniach może stworzyć chłodniejszy ton.
* HSL/Color Panel:
* To jest twoje centrum kontroli kolorów! Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych zakresów kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie, zielenie, cyans, blues, magentas, purpily).
* hue: Zmienia odcień koloru. Na przykład przesunięcie pomarańczowego odcienia może sprawić, że odcienie skóry jest cieplejsze lub chłodniejsze.
* Nasycenie: Kontroluje intensywność koloru. Idealne do wyciszenia rozpraszania kolorów lub podkreślenia ważnych.
* Luminance: Kontroluje jasność koloru. Przydatne do rozjaśniających oczu (regulacja jasnej/pomarańczowej luminancji) lub ciemnoskórym tła (regulacja niebieskiej luminancji).
* tony skóry: Skoncentruj się na czerwonym, pomarańczowym i żółtym suwakom w celu regulacji. Ogólnie:
* Orange: Kontroluje ogólny odcień skóry.
* czerwony: Dodaje ciepło lub chłód policzkom i wargom.
* żółty: Może wpływać na odcienie skóry i ciepło włosów.
* Gradowanie kolorów:
* Ten panel pozwala zastosować różne odcienie kolorów na cienie, środkowe podchodzenia i atrakcje.
* Globalne korekty: Użyj globalnych korekt (luminancja, mieszanie, równowaga), aby udoskonalić ogólny efekt oceniania kolorów.
* Wheels Color: Kliknij koło kolorów i przeciągnij koło, aby wybrać kolor. Im dalej go przeciągasz, tym bardziej intensywny staje się kolor. Użyj tego panelu subtelnie, szczególnie podczas rozpoczynania.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra. Niewielka ilość idzie długą drogę.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na zdjęciach o wysokiej ISO. Redukcja hałasu luminancji wygładza ziarniste obszary. Redukcja szumów kolorów jest celów kolorów.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Może to automatycznie poprawić pod względem zniekształceń i winietowania obiektywu.
* aberracja chromatyczna: Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Transform:
* Prawidłowe problemy z perspektywy (np. Pochylenie budynków). Jest to mniej ważne dla portretów, ale przydatne, jeśli nakręciłeś soczewką szerokokątną i zniekształcasz.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu. Używaj oszczędnie.
* Vignetting: Dodaje efekt ciemnienia lub rozjaśniający wokół krawędzi obrazu. Może być używany do przyciągnięcia oka widza do centrum.
* Kalibracja:
* Jest to zaawansowany panel, ale można go użyć do dopracowania odlewów kolorów. Wpływa na ogólny „wygląd” obrazu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi.
4. Iterować i udoskonalić:
* Zastosuj ustawienie wstępne do innych zdjęć: Wypróbuj na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry.
* Dokonaj korekt: Każde zdjęcie jest inne. Prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie poprawić ustawienie wstępne dla każdego obrazu. Skoncentruj się na:
* Ekspozycja: Najczęstsza potrzebna regulacja.
* Bilans biały: Dostosuj się do określonego oświetlenia na każdym zdjęciu.
* HSL/Color: W razie potrzeby dostosuj odcienie skóry.
* Zmień nazwę: Nadaj swojemu wstępnie opisową nazwę, która odzwierciedla jej styl (np. „Warm Vintage Portret”, „Cool Modern Look”, „B&W High Contrast”).
5. Zapisz swoje ustawienie:
* W module opracuj kliknij przycisk „+” na panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwisko i wybierz grupę, w której można ją zapisać (możesz utworzyć nową grupę dla wstępnych wstępnych portretów).
* Ważne: Ostrożnie zastanów się, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zwykle najlepiej * wykluczyć * ustawienia, które są bardzo specyficzne dla konkretnego zdjęcia, takiego jak:
* usuwanie punktów
* crop
* Transform
* pionowo
* Geometria (Odkształcenie, pionowe, poziome, obracanie, aspekt, skala, x przesunięcie, przesunięcie Y)
* Kliknij „Utwórz”.
Wskazówki dotyczące kreatywnych i unikalnych ustawień:
* Eksperymentuj z nietypowymi kombinacjami kolorów: Spróbuj popchnąć kolory w nieoczekiwanych kierunkach. Na przykład dodanie nutę zieleni do wyświetleń lub cieni.
* Użyj kreatywnego krzywej tonu: Twórz unikalne krzywe, aby osiągnąć różne efekty tonalne.
* Skoncentruj się na nastroju i atmosferze: Pomyśl o emocjach, które chcesz wywołać. Dostosuj ustawienia, aby stworzyć określony nastrój, taki jak nostalgiczny, dramatyczny lub marzycielski.
* Zapasy filmów studiów: Zbadaj palety kolorów i cechy tonalne klasycznych zapasów filmowych i spróbuj naśladować je w Lightroom.
* Nie bój się złamać zasad: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi ustawieniami i zobacz, co się stanie.
* Utwórz wariacje: Po uzyskaniu podobieństwa podstawowego, utwórz wariacje, dokonując niewielkich korekt. Na przykład możesz stworzyć „ciepły portret w stylu vintage - niski kontrast” i wersję „ciepły portret vintage - wysoki kontrast”.
* Zachowanie odcienia skóry: Unikaj wprowadzania ogromnych zmian w ogólnym kolorze, jeśli wpływa on na odcienie skóry w niepożądany sposób. Zawsze powiększ i oceń, w jaki sposób zmiany wpływają na skórę.
Rozwiązywanie problemów:
* Presetes, które działają na niektórych zdjęciach, ale nie inne: To jest normalne. Każde zdjęcie jest inne. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać korekty ustawień wstępnych dla każdego obrazu, szczególnie ekspozycji i równowagi białej.
* nadmiernie przetworzone lub nienaturalnie wyglądające odcienie skóry: Odwróć się o jasność i suwaki nasycenia. Sprawdź także panel HSL/kolor i dostosuj pomarańczowe i czerwone suwaki, aby stworzyć bardziej naturalny odcień skóry.
* Przycinanie podświetleń lub cienie: Dostosuj najważniejsze suwaki i cienie, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych lub niedoświetlonych obszarach.
Przykłady ustalonych pomysłów:
* „Golden Hour Walko”: Podkreśla ciepłe tony, zmiękcza cienie i dodaje lekkiego blasku.
* „vintage matte”: Tworzy wyblakły, przypominający film wygląd z podniesionymi czarnymi i stonowanymi kolorami.
* „dramatyczny B&W”: Wysoki kontrast czarno -biała konwersja z silnym separacją tonalową.
* „pastel Dream”: Miękki, przestronny wygląd z pastelowymi kolorami i niskim kontrastem.
* „fajny i nastrojowy”: Chłodne tony, zwiększony kontrast i lekko desaturowany wygląd.
* „naturalne ulepszenie”: Subtelne korekty w celu poprawy koloru i szczegółów bez drastycznej zmiany oryginalnego wyglądu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć własny unikalny i kreatywny Lightroom Opracuj ustawienia wstępne do portretów, które pomogą Ci osiągnąć pożądaną estetykę i usprawnić przepływ pracy. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić Twojej kreatywności cię poprowadzić!