1. Rozważania przed shoot (najlepiej)
Podczas gdy możesz manipulować obrazem w Lightroom, rozpoczęcie od odpowiednich warunków sprawi, że proces będzie znacznie gładszy:
* oświetlenie: Ewomuluj oświetlenie Rembrandt. Oznacza to pojedyncze źródło światła (często softbox lub danie piękności nieco powyżej i z boku tematu), które tworzy trójkąt światła na policzku pacjenta najdalej od źródła światła. Ten trójkąt jest podpisem oświetlenia Rembrandta.
* tło: Użyj ciemnego, najlepiej prostego tła. Pomyśl o ciemnoszarym, brązowym lub czarnym. Pomaga to wyodrębnić temat i wzmacnia dramatyczny nastrój.
* Wardrobe: Ciemne, stonowane tony w ubraniu podmiotu uzupełnią ogólną estetykę. Pomyśl, że czarni, brązowie, głębokie czerwone i zieleń.
* pozowanie i wyrażenie: Zachęcaj do poważnych, kontemplacyjnych wyrażeń. Stworzenie obiektu pod niewielkim kątem może również zwiększyć dynamizm.
2. Początkowe korekty importu i podstawowe
* Importuj do lightroom: Załaduj swój obraz do Lightroom.
* Wybór profilu: W panelu „Podstawowa” poszukaj opcji „Profil”. Eksperymentuj z różnymi profilem. „Adobe Color” to dobry punkt wyjścia, ale możesz również znaleźć profile, które lepiej pasują do odcieni skóry.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj bilans biały. Nieco cieplejsze tony często mogą zwiększyć nastrój. Użyj suwaków „Temp” i „Tint”. Poszukaj naturalnych odcieni skóry, które nie są zbyt żółte lub zbyt niebieskie. Użyj szarej karty, jeśli używałeś jej podczas sesji, aby ustawić precyzyjną równowagę białą.
* Ekspozycja: Zacznij od dostosowania suwaka „ekspozycji”, aby uzyskać ogólną przyjemność. Później zaciemnisz rzeczy, więc nie bój się zacząć trochę jaśniej, niż chcesz, aby ostateczny obraz był.
3. Kluczowe korekty dla Rembrandt Look (panel podstawowy)
Tutaj dzieje się magia. Skoncentruj się na następujących suwakach:
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. Pomoże to oddzielić atrakcje i cienie, tworząc bardziej dramatyczny charakter. Zacznij od +20 i dostosuj stamtąd na podstawie swojego obrazu.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje. Przyniesie to szczegóły w najjaśniejszych obszarach obrazu i uniemożliwi im wysadzenie. Wypróbuj coś od -50 do -75 jako punkt wyjścia.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, ale nie przesadzaj. Celem nie jest znaczne rozjaśnienie cieni, ale ujawnienie pewnych szczegółów bez utraty ciemności. Zacznij od +10 do +20.
* białe: Nieznacznie zmniejsz białe. Zapobiegnie to przycinaniu najzdolniejszych części. -5 do -15 to dobry punkt wyjścia.
* czarne: Znacząco zmniejsz czarnych. Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia mrocznej i nastrojowej atmosfery. Spróbuj -30 do -50, a nawet opuścić w zależności od obrazu.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby dodać trochę tekstury i ostrości. Zacznij od +10 do +20. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża przejrzystość może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* dehaze: Nieznacznie zwiększyć dehaze. Może to dodać odrobinę ciosu i separacji, dzięki czemu obiekt wyróżnia się. Zacznij od +5 do +10.
4. Regulacja krzywej tonu
Krzywa tonu oferuje lepszą kontrolę nad kontrastem i rozkładem tonalnym:
* Krzywa punktowa: Utwórz niewielką klawisz S. Przeciągnij górną prawą część krzywej w górę, nieco, aby podnieść podświetlenia i lekko lewą część w dół, aby pogłębić cienie. To dodatkowo zwiększy kontrast.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Możesz subtelnie dostosować poszczególne kanały kolorów, aby wpłynąć na ogólny kolor kolorów. Niewielka szturchnięcie w czerwonym kanale może dodać ciepło, a niewielkie zmniejszenie niebieskiego kanału może stworzyć bardziej vintage. Eksperymentuj ostrożnie.
5. Gradowanie kolorów (panel HSL/Color)
* hue: Pomocne mogą być subtelne dostosowania odcienia odcieni skóry. Bądź bardzo ostrożny; Małe zmiany mają dużą różnicę.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów, zwłaszcza bluesa i zieleni, aby stworzyć bardziej stonowany, descytowany wygląd. Skoncentruj się na utrzymywaniu nasycenia w odcieniach skóry.
* Luminance: Dostosuj luminancję kolorów, aby dopracować jasność określonych obszarów. Na przykład możesz przyciemnić luminancję bluesa w tle, jeśli są zbyt rozpraszające.
6. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty. Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję, jednocześnie dostosowując go), aby ograniczyć wyostrzenie do obszarów, które najbardziej go potrzebują (jak oczy i twarz).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby nieznacznie zwiększ redukcję hałasu, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO. Uważaj na nadmierne gładkie skórę.
7. Korekty soczewek i transformacja
* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenia soczewki i winiet.
* Transform: W razie potrzeby dostosuj perspektywę pionową i poziomą.
8. Filtry promieniowe i stopniowe
Są to potężne narzędzia do ukierunkowanych korekt:
* Filtr radialny: Utwórz filtr promieniowy (skrót:Shift+M) wokół twarzy pacjenta i nieznacznie zwiększ ekspozycję, kontrast i przejrzystość w filtrze, aby zwrócić uwagę na twarz. Możesz również lekko przyciemnić obszary * na zewnątrz * filtr, aby dalej odizolować obiekt. Piekieł filtr obficie, aby uzyskać płynne przejście.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego (skrót:M), aby zaciemnić górną i/lub dolną część obrazu, aby stworzyć efekt winiet i dalej podkreślić temat.
9. Ostateczne akcenty i eksport
* przed/po porównaniu: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć między oryginalnym obrazem a edytowaną wersją, aby upewnić się, że jesteś zadowolony ze zmian.
* Crop: Przygotuj obraz, aby podkreślić temat i stworzyć przyjemną kompozycję. Rozważ kwadratowy lub nieco mocniejszy upraw.
* Eksport: Wyeksportuj obraz z odpowiednimi ustawieniami do zamierzonego użycia (rozdzielczość, format pliku itp.).
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Małe, przyrostowe zmiany są zwykle lepsze niż duże, drastyczne.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Utrzymuj naturalny, zdrowy wygląd, nawet w mrocznym i nastrojowym stylu. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dostroić odcienie skóry.
* eksperyment: Są to wytyczne, a nie zasady. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu. Każdy obraz jest inny.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na prawdziwe obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, kolory i ogólny nastrój.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w osiągnięciu Rembrandt Look. Eksperymentuj z różnymi obrazami i konfiguracją oświetlenia.
Ostrożnie manipulowanie światłem, kontrastem i kolorem na swoim obrazie, możesz stworzyć dramatyczny i urzekający portret w stylu Rembrandta, który wywołuje poczucie ponadczasowego piękna. Pamiętaj, aby zacząć od dobrego obrazu źródłowego i być cierpliwym w procesie edycji. Powodzenia!