Tworzenie ustawienia „miękkiego portretu” w Lightroom 4
Ten przewodnik przedstawia podejście krok po kroku do stworzenia ustawienia „miękkiego portretu” w Lightroom 4. Ten wstępnie ustawiony ma na celu zmiękczenie skóry, ulepszenie szczegółów wyróżnienia i stworzenie marzycielskiego, pochlebnego wyglądu portretów.
Zanim zaczniesz:
* Wybierz obraz podstawowy: Wybierz dobrze narażony obraz portretowy, którego chcesz użyć jako odniesienia. Pomoże to wizualizować efekt edycji w czasie rzeczywistym.
* Zrozum cel: Miękkie portrety mają na celu:
* zmiękczona skóra: Zmniejszona konsystencja i przebarwienia.
* Ulepszone wyświetlenia: Jasny, przestronny charakter.
* delikatne cienie: Unikaj ostrych kontrastów.
* ciepłe i przyjemne tony: Subtelne ulepszenia kolorów.
* Pamiętaj, aby zapisać: Regularnie oszczędzaj swoje postępy w miarę upływu czasu.
kroki:
1. Podstawowe korekty panelu:
* Temperatura: Lekko rozgrzane. Eksperymentuj z wartością między +3 a +7. Za dużo będzie wyglądać nienaturalnie.
* tint: Dostosuj lekko w kierunku magenta (zwykle między +2 a +5), aby przeciwdziałać każdemu zielonemu lub żółtemu odlewom w skórze.
* Ekspozycja: Dostosuj zgodnie z potrzebami obrazu. Niewielki wzrost (np. +0,2 do +0,5) może rozjaśnić ogólny wygląd.
* kontrast: Znacznie zmniejszyć kontrast. Wypróbuj wartość od -20 do -40. Pomaga to zmiękczyć obraz.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły i zapobiec przycinaniu. Wartość od -20 do -40 jest dobrym punktem wyjścia.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary i zmniejszyć kontrast. Eksperymentuj z wartością między +20 a +40.
* białe: Nieco zwiększ białka, aby dodać trochę jasności. Zwykle wystarczy niewielka wartość, na przykład +5 do +15. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń.
* czarne: Nieco zmniejsz czarnoskóce, aby jeszcze bardziej zmiękczyć obraz. Wartość od -5 do -15 jest dobrym punktem wyjścia.
* Clarity: Ma to kluczowe znaczenie dla miękkiego wyglądu. Znacznie zmniejszyć przejrzystość. Cel wartości od -20 do -40. To zmiękcza tekstury.
* vibrance: Nieco zwiększaj wibrację (np. +5 do +15) dla subtelnego wzmocnienia kolorów bez przesyłania obrazu.
* Nasycenie: Pozostaw nasycenie stosunkowo nietknięte lub nieznacznie je zmniejsz (np. -5 do 0), jeśli kolory są zbyt intensywne po dostosowaniu wibracji.
2. Korekty krzywej tonu :
* Medium Contrast: (Zalecany punkt wyjścia)
* Dostosuj krzywą:
* Podprawy: Delikatnie pociągnij prawy górny punkt krzywej * nieznacznie * w dół, aby jeszcze bardziej zmiękczyć.
* Shadows: Delikatnie podnieś lewy dolny punkt krzywej * nieznacznie *, aby zmiękczyć cienie (tworząc wygląd „matowy”).
* Midtones: Dodaj delikatną krzywą „S”, ciągnąc lekko w górę. To dodaje subtelny kontrast i pop.
3. regulacja panelu HSL/kolorów:
* Luminance:
* Orange: Zwiększ luminancję kanału pomarańczowego (np. +5 do +15), aby rozjaśnić odcienie skóry.
* żółty: Dostosuj żółtą luminancję w oparciu o ogólne ciepło obrazu. Często niewielki wzrost jest korzystny.
* Nasycenie:
* Orange: Nieco zmniejsz nasycenie kanału pomarańczowego (np. -5 do -10), jeśli odcienie skóry są zbyt pomarańczowe.
* hue:
* Orange: Nieco dostosuj odcień pomarańczowego kanału w kierunku czerwonego lub żółtego, w zależności od odcienia skóry podmiotu, aby uzyskać przyjemniejszy wynik. Najlepsze są małe korekty.
4. podzielone tonowanie (opcjonalnie):
* Podprawy: Dodaj bardzo subtelny ciepły kolor do wyświetleń (np. Odcień 40-50, nasycenie 5-10). To dodaje subtelny złoty blask.
* Shadows: Dodaj bardzo subtelny chłodny kolor do cieni (np. Odcień 220-240, nasycenie 5-10). To równoważy ciepło w najważniejszych wydarzeniach.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu (od -100 a +100), aby sprzyjać tonom podświetlenia lub cienia.
5. Dostosowanie panelu szczegółowego (ważne):
* wyostrzenie: Znacznie zmniejszyć wyostrzenie. Wartość 0-20 jest często odpowiednia.
* promień: Zachowaj niski promień (np. 0,5 - 0,8).
* detal: Opuść suwak szczegółowy, aby jeszcze bardziej zmiękczyć tekstury. Eksperymentuj z wartościami między 20-40.
* Masowanie: Użyj maskowania (przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas regulacji), aby zastosować ostrzenie tylko do ważnych obszarów, takich jak oczy i usta.
* Redukcja szumu: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić odcienie skóry. Zacznij od wartości 10-20 i w razie potrzeby zwiększ. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
6. Korekty soczewek (opcjonalnie, ale zalecane):
* Korekty profilu: Sprawdź „Włącz korektę profilu”, aby automatycznie poprawić zniekształcenie i winietowanie soczewek. Wybierz profil soczewki, jeśli Lightroom nie wykryje go automatycznie.
* aberracja chromatyczna: Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna”.
7. Efekty (opcjonalnie):
* Vignetting: Subtelna winieta ujemna (np. -10 do -20) może przyciągnąć oko widza do środka obrazu. Dostosuj kwotę, punkt środkowy, okrągłość i pieprzenie do swoich upodobań.
8. Zapisz swój ustawienie:
* W lewym panelu kliknij "+" przycisk obok „ustawień wstępnych”.
* Nadaj swojemu wstępnie opisowe imię (np. „Soft Portret - Light”, „Soft Portrait - Dreny”).
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne. Możesz utworzyć nową grupę dla wstępnych wstępnych portretów.
* Co najważniejsze, ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Nie chcesz uwzględniać takich rzeczy, jak ekspozycja lub równowaga białych, ponieważ są one specyficzne dla każdego obrazu. Oto ogólna wytyczna:
* Do: Kontrast, wyróżnienia, cienie, przejrzystość, wibracja, krzywa tonu, HSL/kolor, podzielone tonowanie, detale (wyostrzenie, redukcja szumu), korektę soczewek (korekty profilu, aberracja chromatyczna), efekty (winietowanie).
* Nie uwzględnia: Ekspozycja, bilans biały, temperatura, odcień, czarne, białe, regulacje transformacji (panel korekcji soczewek).
* Kliknij „Utwórz”.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Małe zmiany mogą mieć dużą różnicę.
* eksperyment: Te ustawienia są punktem wyjścia. Dostosuj je, aby pasowały do swojego osobistego stylu i specyficznych cech twoich zdjęć.
* konsystencja odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i dokonaj korekt w panelu HSL/Color, aby zapewnić, że wyglądają one naturalnie i przyjemnie.
* nadmierne gładko: Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić skórę, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Test na różnych obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety, aby zobaczyć, jak działają, i dokonaj dostosowań w razie potrzeby. Może być konieczne utworzenie wielu wariantów ustawień wstępnych dla różnych warunków oświetleniowych lub odcieni skóry.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie wykonuj zapasowe ustawienia wstępne Lightroom, aby zapobiec utratę danych.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które pomogą Ci osiągnąć piękny, pochlebny wygląd fotografii portretowej. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania sztuki edycji zdjęć! Powodzenia!