i. Inspiracja i planowanie
* Zdefiniuj swój styl: Do jakiego rodzaju nastroju, uczuć lub estetyki dążysz? Rozważ następujące:
* Paleta kolorów: Ciepłe, chłodne, desaturowane, żywe, nastrojowe, pastelowe? Spójrz na obrazy, filmy i innych fotografów, których ocenianie kolorów podziwiasz. Utwórz tablicę nastroju.
* ton: Wysokie (jasne i przewiewne), niski (ciemny i dramatyczny), kontrasty, miękki i marzycielski?
* era/look: Inspirowany filmem (np. Kodak Portra, Fuji Velvia), vintage, nowoczesny, hiperrealistyczny?
* Temat: Czy ten wstępnie jest przede wszystkim dla strzałów w głowę, portrety całego ciała, portrety środowiskowe?
* tony skóry: Jak chcesz wyglądać skóra? Naturalne, ciepłe, chłodne, świecące? To jest kluczowe.
* badaj istniejące ustawienia (dobre i złe): Pobierz bezpłatne lub kup wstępne pakiety. Przeanalizuj, jakie konkretne korekty tworzą wygląd lub nie lubisz. Nie bój się, aby uczyć się wstępne wstępne inżyniery. Zwróć uwagę na używane ustawienia i spróbuj zrozumieć, dlaczego.
* Zacznij od surowego zdjęcia: Pliki RAW zawierają więcej informacji i zapewniają większą elastyczność w edycji.
* Wybierz zdjęcie, które wymaga ulepszenia, a nie ratowania: Twoje podstawowe zdjęcie powinno być dobrze narażone i dość dobrze skomponowane. Dobry ustawienie wstępne poprawia dobre zdjęcie; Nie naprawia złego.
ii. Lightroom Opracuj regulacje modułów (rdzeń)
Tutaj dzieje się magia. Przejrzyj systematycznie każdy panel:
* Basic Panel:
* Bilans biały: Zacznij od poprawy bilansu białego. Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym szarym strefie lub wyreguluj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż odcienie skóry będą wyglądać dokładne. Rozważ nieco cieplejsze lub chłodniejsze odcienie dla określonego nastroju.
* Ekspozycja: Uzyskaj ekspozycję we właściwym zakresie. Nie przesadzaj ani niedoświetlenie.
* kontrast: Dostosuj, aby dodać uderzenie lub spłaszczyć obraz.
* Podprawy i cienie: Użyj ich, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych podświetleniach lub otwórz ciemne cienie. Zastanów się nad podnoszeniem cieni, aby uzyskać bardziej przestronne odczucia lub ciemne atrakcje dla bardziej dramatycznego wyglądu. *Ma to kluczowe znaczenie dla zdefiniowania tonu i nastroju.*
* białe i czarne: Dostosuj ogólny zakres tonalny. Lekko popychanie białych może sprawić, że obraz jest pop, a ciągnięcie czarnych może zwiększyć głębokość.
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie): To są potężne narzędzia.
* Clarity: Dodaje lub zmiękcza kontrast w połowie tony. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo. Negatywna jasność tworzy marzycielski, eteryczny wygląd.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Wartości ujemne mogą stworzyć efekt mglisty.
* vibrance: Zwiększa intensywność bardziej stonowanych kolorów bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry.
* Nasycenie: Wpływa na wszystkie kolory jednakowo. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Jest to potężne narzędzie do tworzenia charakterystycznego wyglądu.
* s-curve: Zwiększa kontrast (popularny pod kątem mocnego, nowoczesnego wyglądu).
* odwrotne S-Curve: Zmniejsza kontrast, tworząc bardziej płaski, bardziej vintage.
* Matte Effect: Podnieś czarny punkt (w lewym dolnym rogu krzywej), aby stworzyć wyblakły, matowy wygląd.
* Podzielone podświetlenia/cienie z kolorem: Wprowadź kolor, regulując kanały RGB indywidualnie. Jest to zaawansowana technika tworzenia unikalnej oceny kolorów.
* krzywa parametryczna: Przydatne do dokonywania szerszych korekt zakresów tonalnych.
* HSL / Color Panel:
* hue: Zmień kolory, aby zmienić ich wygląd (np. Przesuwając żółcie w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać cieplejsze odcienie skóry). Być subtelnym; Duże zmiany mogą wyglądać nienaturalnie.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność poszczególnych kolorów. Desaturuj niektóre kolory (np. Zielone w krajobrazach), aby zwrócić uwagę na ten temat.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Opuść luminancję bluesa na bardziej nastrojowe niebo. Eksperyment!
* Gradowanie kolorów:
* Midtones: Skoncentruj się tutaj na odcieniu kolorów głównych, które chcesz zastosować.
* Shadows: Dodaj uzupełniający kolor do cieni, aby stworzyć głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Podprawy: Dodaj subtelny kolor do podświetleń, aby zrównoważyć cienie.
* mieszanie: Dostosuj mieszanie, aby kontrolować gładkość przejść kolorów.
* Balance: Przesuń klasyfikację kolorów w kierunku podświetleń lub cieni.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować wyostrzenie tylko do określonych obszarów (np. Unikaj wyostrzenia gładkiej skóry).
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, tracąc szczegóły.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie poprawić zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Usuń aberracja chromatyczna: Naprawiono frędzanie kolorów.
* Transform:
* suwaki pionowe/poziome: Prawidłowe zniekształcenia perspektywy.
* z przewodnikiem pionowo: Zdefiniuj linie pionowe i poziome, aby uzyskać bardziej precyzyjną korekcję perspektywy.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj ziarno, aby uzyskać wygląd przypominający film. Dostosuj rozmiar, chropowatość i ilość.
* Vignetting: Utwórz subtelne ciemnienie lub rozjaśnienie wokół krawędzi obrazu. Używaj wartości ujemnych do przyciemnienia, pozytywnego do rozjaśnienia.
* Post Crop Vignetting: (Znajduje się w panelu korekty obiektywu.) Taki sam jak zwykłe winietowanie, ale stosowane po uprawie.
* Kalibracja:
* cień odcienia, czerwony/zielony/niebieski podstawa: Są to bardzo zaawansowane elementy sterujące, które mogą być używane do subtelnych regulacji kolorów. Używaj z ostrożnością i eksperymentem.
iii. Konkretne wskazówki dotyczące ustawień portretowych
* ton skóry jest najważniejszy: Zwróć skrupulatną uwagę na odcienie skóry. Niewielkie regulacje równowagi białej, HSL i klasyfikacji kolorów mogą drastycznie wpływać na to, jak wygląda skóra.
* miękkość vs. ostrość: Równoważenie ostrości z odrobiną miękkości. Nadmiernie obfite skóra wygląda surowo.
* Dodge and Burn (opcjonalnie): Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie unikać (rozjaśnij) podświetlenia na twarzy i spalić (ciemne) cienie, aby dodać wymiar. Jest to bardziej zaawansowane, ale może znacznie poprawić portret.
* Ulepszenie oka (opcjonalnie): Użyj pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić i wyostrzyć oczy. Nie przesadzaj.
iv. Oszczędzanie wstępnie
1. Zresetuj określone ustawienia: Przed zapisaniem rozważ zresetowanie niektórych ustawień do ich wartości domyślnych. Na przykład możesz zresetować ekspozycję i bilans biały, aby ustawienie wstępne drastycznie nie zmieniają tych podstawowych ustawień. To sprawia, że wstępnie wszechstronny. Rozważ resetowanie:
* Narażenie
* Bilans biały (czasami; jeśli chcesz określony wygląd temperatury, zachowaj to)
* Ustawienia transformacji (chyba że twoje ustawienie jest specjalnie zaprojektowane do korygowania perspektywy strzałów architektonicznych)
* Wszelkie regulacje lokalne (pędzel regulacyjny, filtr dyplomowy, filtr promieniowy)
2. kliknij ikonę „+” W panelu wstępnym (opracuj moduł).
3. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
4. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Warm Portrait Soft”, „Cool Moody B&W”, „High-Key Dreamy”).
5. Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy dla łatwego dostępu (np. „Portrety”, „Landscapes”, „Black &White”).
6. Zaznacz pola: W sekcji „Sprawdź” wybierz tylko ustawienia, które chcesz zastosować. * Jest to niezwykle ważne.* Tutaj wybierasz regulację kontroli wstępnych. Odkształcić wszystko, co zresetujesz w kroku 1. Pozostawienie wszystkiego, co zostało sprawdzone, może prowadzić do nieprzewidywalnych wyników na różnych zdjęciach.
7. kliknij „Utwórz.”
v. Testowanie i rafinacja
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych zdjęć: Przetestuj swoje ustawienie na różnorodnych portretach o różnych warunkach oświetleniowych, odcieniach skóry i podmiotach.
* dokonaj poprawek: Nie bój się dostosować ustawienia wstępnego po jego zastosowaniu. Dostosuj ekspozycję, równowagę białych lub inne ustawienia w razie potrzeby, aby dopasować się do określonego zdjęcia. Pomyśl o wstępnym punkcie wyjścia, a nie docelowym docelowym.
* iterate: Jeśli znajdziesz spójne problemy z ustawieniem wstępnym, wróć i edytuj je w module programu, a następnie ponownie je zapisz. To jest proces iteracyjny.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych fotografów o opinie na temat twoich ustawień. Świeże oczy często można dostrzec rzeczy, które przegapiłeś.
vi. Zaawansowane techniki i rozważania
* Tworzenie profilu (Adobe Camera Raw): Aby uzyskać najbardziej zaawansowane i spójne wyniki, rozważ tworzenie niestandardowych profili kamer. Jest to bardziej techniczny proces, który obejmuje strzelanie do celu kolorowego i korzystanie z edytora profilu DNG Adobe. Profile wpływają na sposób renderowania kolorów na etapie przetwarzania RAW.
* szczotki regulacyjne w ustawieniach wstępnych: Chociaż możesz uwzględnić lokalne regulacje, takie jak pędzle regulacji w ustawieniach wstępnych, ogólnie nie jest to zalecane. Uderzenie pędzla zostaną nałożone w dokładnie tym samym miejscu na każdym zdjęciu, które rzadko jest pożądane. Lepiej jest ręcznie używać szczotki regulacji po nałożeniu ogólnego ustawienia.
* Słowa kluczowe i metadane: Dodaj słowa kluczowe i metadane do swoich ustawień wstępnych, abyś mógł je później wyszukać.
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, możesz stworzyć unikalny i kreatywny Lightroom Opracuj ustawienia, które odzwierciedlają Twój osobisty styl i usprawnić swój przepływ pracy portretowej. Powodzenia!