1. Kontrola światła to król (i królowa!):Przyjmuj ciemność i kształt swoje światło
* zaciemnienie, zaciemnienie, zaciemnienie: Dramatyczne portrety polegają w dużej mierze na kontrolowaniu światła. Twoim priorytetem jest wyeliminowanie jak największej ilości światła otoczenia. Pomyśl o grubych zasłonach, ciemnych kocach nad oknami, a nawet inwestuj w namiot w ciemni (jeśli masz przestrzeń i budżet). Im ciemniejsza przestrzeń, tym większa kontrola nad tworzeniem kieszeni światła i cienia. Ma to kluczowe znaczenie dla budowy atmosfery.
* Małe źródło światła, duży wpływ: Zamiast szerokiego, nawet oświetlenia wybierz mniejsze, bardziej skoncentrowane źródło światła. Może to być błyskawice (lampa błyskowa), monolight, a nawet mały panel LED. Im mniejsze źródło światła (w stosunku do obiektu), tym trudniejsze jest światło i tym bardziej zdefiniowane cienie.
* Modyfikatory do kształtowania: Nie wskazuj po prostu gołe światła na swój temat. Użyj modyfikatorów, aby rzeźbić światło. Typowe opcje dramatycznego portretu obejmują:
* snoot: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła, idealną do podkreślenia określonych cech, takich jak oczy lub usta.
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby dokręcić wiązkę światła i zapobiec wycieku.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło w prostokąty lub inne formy geometryczne.
* reflektory (czarno -srebrne/białe): Użyj czarnego, aby odejmować światło i zwiększyć cienie, lub użyj srebrnego/białego, aby odbić się od nieco światła w obszarach cienia, aby uzyskać subtelne wypełnienie.
2. Tła, które poprawia się, nie rozprasza
* ciemny i prosty jest najlepszy: Dramatyczne portrety często korzystają z ciemnego tła, które się wycofują i pozwalają osobom na centralne miejsce. Czarny materiał, ciemnoszare papierowe tła, a nawet starannie oświetlona ciemna ściana może działać.
* Rozważ teksturę: Chociaż preferowane jest ciemność, nie bój się eksperymentować z teksturą. Pomarszczone tło tkaniny, teksturowana ściana, a nawet nieco poza wynikiem tła, może zwiększyć głębokość i wizualne zainteresowanie, ale zapewnić, że nie kradnie ostrości.
* odległość to twój przyjaciel: Im dalszy badany jest z tła, tym łatwiej jest kontrolować światło na tle niezależnie od obiektu. Pozwala to na utworzenie gradientu, a nawet całkowicie wyeliminowanie tła z światła, dzięki czemu wydaje się ciemniejszy.
3. Pozowanie i ekspresja:opowiadanie przez emocje
* kieruj wzrok: Oczy obiektu są często centralnym punktem dramatycznych portretów. Rozważ kierunek ich spojrzenia. Patrzenie nieco od kamery może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale powinien być stosowany celowo.
* Obejrzyj cienie: Użyj cieni na swoją korzyść. Silny cień na twarzy może dodać dramat i intryga. Rozważ postawianie tematu w sposób, który podkreśla te cienie.
* Komunikuj nastrój: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat uczucia, które próbujesz stworzyć. Idziesz na tajemnicę, siłę, wrażliwość lub coś innego? Ich wyrażenie powinno odzwierciedlać ten nastrój. Podaj im określony kierunek i informacje zwrotne.
* Język ciała: Zastanów się, w jaki sposób język ciała podmiotu przyczynia się do ogólnego dramatycznego efektu. Zarazana postawa może przekazać smutek lub porażkę, podczas gdy pionowa, silna postawa może przekazać moc lub pewność siebie.
4. Up stopniowo (najpierw priorytetowo traktuj światło)
* Zacznij od jednego światła: Do rozpoczęcia nie potrzebujesz mnóstwa sprzętu. Często wystarczy pojedyncze światło błyskawiczne z modyfikatorem.
* Inwestuj w światło: Solidny stojak na światło jest niezbędny do ustawienia źródła światła.
* Wyzwalacz na flash poza kamerą: Jeśli korzystasz z światła, potrzebujesz wyzwalacza bezprzewodowego, aby zdalnie rozpalić lampę błyskową.
* stojak na tło (opcjonalnie): Jeśli planujesz używać tła tkaniny lub papieru, stojak na tło ułatwi twoje życie. Możesz zastąpić zaciskami i przedmiotami gospodarstwa domowego w mgnieniu oka.
* Nie zaniedbuj przetwarzania postów: Edycja zdjęć ma kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów. Możesz przyciemnić tło, zwiększyć kontrast i selektywnie unikać i oparzyć, aby podkreślić niektóre obszary.
* aparat i obiektyw: Chociaż nie jest wyraźnie konfiguracja „Studio”, użyj dowolnego aparatu. Szybka soczewka (np. F/2.8 lub szybciej) pomoże z płytszą głębokością pola i może być przydatna w słabym świetle.
5. Eksperymentuj i iteracja:Graj ze światłem i cieniem
* Strzały testowe są kluczem: Nie zacznij po prostu strzelać bez testowania konfiguracji światła. Zajmij strzały testowe i uważnie je przejrzyj, aby zobaczyć, jak spada światło i jak cienie kształtują twarz.
* przesuń światło: Małe regulacje w pozycji źródła światła mogą mieć duże znaczenie. Eksperymentuj z przesuwaniem światła wyżej, niższego, na bok lub za obiektem.
* graj z modyfikatorami: Wypróbuj różne modyfikatory, aby zobaczyć, jak wpływają na światło. Snoot stworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę światła, a softbox stworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* Obejrzyj błędy: Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. W ten sposób dowiesz się, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* przestudiuj inne dramatyczne portrety: Spójrz na pracę innych fotografów, których dramatyczne portrety podziwiasz. Przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie i skład. Spróbuj powtórzyć niektóre z ich technik.
Koncentrując się na kontroli światła, kompozycji i pozowaniu, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne dramatyczne portrety we własnym domowym studio, bez względu na to, jak małe! Powodzenia!