Dobrzy fotografowie uczą się pracować w ramach ograniczeń swojego sprzętu i uczą się radzić sobie ze scenami, w których zakres jasności jest zbyt duży, aby mógł obsłużyć czujnik aparatu. Oto kilka pomysłów do odkrycia – i żaden z nich nie obejmuje technik HDR.
1. Spójrz na światło
Podejrzewam, że powodem, dla którego większość fotografów jest atrakcyjna dla fotografii HDR, jest to, że podoba im się wygląd bardzo kontrastowych, bardzo nasyconych obrazów, które często widzisz, tworzone za pomocą tej techniki. Tak naprawdę nie chodzi o uchwycenie każdego szczegółu obiektu o wysokim kontraście.
Zamiast tego spójrz na światło. Jeśli fotografujesz krajobraz lub studium architektoniczne, a zakres jasności sceny jest zbyt duży, aby aparat mógł sobie z nim poradzić, najprawdopodobniej fotografujesz w niewłaściwym świetle dla obiektu. Poczekaj, aż słońce znajdzie się niżej na niebie i światło będzie łagodniejsze. Jakość światła będzie lepsza, zakres jasności będzie mniejszy, a zdjęcie będzie lepsze.
2. Niech cienie staną się ciemne
Nie musisz zaglądać w cień. Niech zapadną w ciemność. Jeśli jasność jest zbyt jasna, wystawiaj na światła (tj. upewnij się, że kamera uchwyci wszystkie szczegóły świateł) i pozwól cieniom iść tam, gdzie chcą. To nie będzie działać przez cały czas – czasami po prostu potrzebujesz lepszego światła (patrz wskazówka pierwsza). Ale eksponowanie świateł i przyciemnianie cieni to dobre ćwiczenie w obserwacji i tworzeniu obrazów. Pracuj ze światłem, aby tworzyć obrazy graficzne, a nie przeciwko niemu.
Możesz posunąć się jeszcze dalej w przetwarzaniu końcowym. Fotografowie Eduardo Izquierdo i Tom Hoops celowo przyciemniają lub nawet czernią ciemne tła w swoich portretach, aby uwaga widza skierowana była prosto na modela, bez rozpraszania uwagi. Może nadszedł czas na ustawienie niskiego zakresu dynamiki w naszych kamerach?
3. Mieszanie ekspozycji
Czasami natkniesz się na scenę podobną do powyższej, w której zakres jasności jest zbyt duży dla twojego aparatu, ale jakość światła jest dobra. Problemem jest tutaj różnica w jasności pomiędzy światłem wpadającym przez okno a światłem oświetlającym wnętrze budynku. Jeśli wystawisz do wnętrza, okno się wypali. Jeśli wystawisz na okno, nie uzyskasz zbyt wielu szczegółów we wnętrzu.
Co więc zrobisz, jeśli chcesz mieć dobre szczegóły w obu? Odpowiedzią jest wzięcie dwóch oddzielnych ekspozycji, jak w powyższych przykładach, i zmieszanie ich w Photoshopie. Idealnie aparat powinien znajdować się na statywie, aby obrazy dokładnie pasowały, ale udało mi się to zrobić z powyższymi zdjęciami, mimo że były trzymane w ręku i nieco poza rejestrem:
4. Mieszanie ekspozycji w krajobrazie
Krajobrazy to kolejny obszar, w którym możesz mieć dobrą jakość światła, ale zakres jasności jest nadal zbyt duży dla twojego aparatu. Dzieje się tak, ponieważ niebo jest często znacznie jaśniejsze niż sam krajobraz. Możesz także przyciemnić niebo, aby uzyskać dramatyczny efekt (jak również uchwycić więcej szczegółów).
Jednym z rozwiązań jest zastosowanie filtra miarowego o neutralnej gęstości; kwadratowy lub prostokątny filtr, który jest przezroczysty u dołu i ciemny u góry, który wpina się w uchwyt przykręcony z przodu obiektywu. Przesuwasz go w górę lub w dół, aby ciemna połowa blokowała część światła z nieba i skutecznie zmniejszała zakres jasności sceny.
Stopnie są świetne, ale nie idealne. Działają dobrze, gdy horyzont jest prostą linią w poprzek zdjęcia, ale źle, jeśli ma nieregularny kształt. Gradienty dobrej jakości są drogie, a tanie mogą nadać Twojemu niebu purpurowy odcień.
Mieszanie ekspozycji rozwiązuje te problemy. Podobnie jak w poprzednim przykładzie, musisz zrobić dwa zdjęcia – jedno wyeksponowane do nieba, a drugie do samego krajobrazu:
Następnie możesz połączyć te dwa elementy w Photoshopie. Pomysł polega na stworzeniu mieszanki, która wygląda naturalnie dla oka, co oznacza upewnienie się, że niebo nie jest zbyt ciemne lub krajobraz nie jest zbyt jasny, w przeciwnym razie nie będzie wyglądać dobrze. Otrzymujesz coś takiego:
Stosowane do tego techniki Photoshopa mogą być dość zaangażowane. Christopher O’Donnell napisał tutaj dobry artykuł na ten temat.
Mastering w fotografii
Mój najnowszy e-book, Opanowanie fotografii:Przewodnik dla początkujących dotyczący korzystania z aparatów cyfrowych zapozna Cię z fotografią cyfrową i pomoże Ci w pełni wykorzystać możliwości Twoich cyfrowych aparatów fotograficznych. Obejmuje takie koncepcje, jak oświetlenie i kompozycja, a także ustawienia aparatu, które musisz opanować, aby robić zdjęcia, takie jak te w tym artykule.