i. Kluczowe cechy oświetlenia Rembrandta:
* Trójkąt światła: Najbardziej kultowy element. Jest to mały, odwrócony trójkąt światła na policzku pacjenta z boku naprzeciwko źródła światła. Wskazuje to, że nos rzuca cień na policzek.
* silny kontrast: Dramatyczna różnica między światłem a cieniem. Głębokie czarni są ważne.
* Subtelne gradacje: Nawet przy silnym kontrastu cienie nie powinny być całkowicie pozbawione szczegółów. Kluczowe są stopniowe przejścia.
* Skoncentruj się na twarzy: Twarz jest zwykle najjaśniejszą częścią obrazu i obszaru najostrzejszego skupienia.
* ciepłe tony: Często zawiera ciepłe, złote światło, chociaż istnieją warianty.
* Minimalne tło: Tło jest zazwyczaj ciemne, często stały kolor lub nieco poza wynikiem. Nie powinno to odwracać uwagi od tematu.
* Emocje ekspresyjne: Portrety Rembrandta często przekazywały poczucie introspekcji i emocji.
ii. Przygotowanie obrazu (idealny scenariusz):
* Strzelaj z myślą o oświetleniu Rembrandt: To jest * najważniejszy * krok. Nie możesz całkowicie stworzyć oświetlenia Rembrandta w przetwarzaniu końcowym, jeśli nie było obecne w momencie strzelania.
* Pojedyncze źródło światła: Użyj pojedynczego światła, najlepiej dużego softboxa lub parasola ustawionego pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu.
* Pozycjonowanie tematu: Eksperymentuj z pozycją pacjenta w stosunku do światła, dopóki nie osiągniesz pożądanego trójkąta światła na policzku. Zwróć uwagę na cień nosa.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odrzucenia niewielkiej ilości światła w stronę cienia, uniemożliwiając mu całkowitą czarną. Używaj go oszczędnie.
* ciemne tło: Użyj ciemnego tła, takiego jak czarna szmatka, ciemna ściana, a nawet po prostu niedoświetlenie tła.
* strzelaj w surowym: To zachowuje najwięcej informacji i pozwala na większą elastyczność w edycji.
iii. Kroki edycji Lightroom:
Oto przewodnik krok po kroku, zakładając, że masz obraz, który już przypomina oświetlenie Rembrandt:
a. Podstawowe korekty panelu:
1. Korekta profilu: W panelu „Korekty obiektywów” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To poprawi wszelkie zniekształcenia obiektywu.
2. Biała równowaga: Dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”, aby uzyskać przyjemny odcień skóry. Nieco cieplejszy ton jest typowy dla Rembrandta, ale nie przesadzaj. Spójrz na białe oczu, aby ocenić dokładność.
3. Ekspozycja: To jest kluczowe. Zacznij od nieznacznego zmniejszenia ekspozycji. Celem jest stworzenie bardziej nastrojowego obrazu. Nie ruszaj się za daleko - nadal potrzebujesz szczegółów na najważniejszych atrakcjach.
4. Contrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij najważniejsze wydarzenia.
5. Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy, uniemożliwiając im wysadzenie.
6. Shadows: Lekko podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach. To uniemożliwia im całkowicie czarne i błotniste. Uważaj, aby nie podnosić ich zbytnio, bo stracisz dramatyczny nastrój.
7. białe: Dostosuj suwak białych, aby zdefiniować najjaśniejsze punkty na obrazie. Pomaga to stworzyć czystszy, bardziej zdefiniowany wygląd.
8. Czarni: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd.
9. obecność (jasność, tekstura, dehaze):
* Clarity: Bardzo niewielka pozytywna przejrzystość (zwykle nie więcej niż +10) może dodać definicję twarzy. Bądź * bardzo * ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* tekstura: Subtelny wzrost konsystencji może wydobyć szczegóły skóry. Ponownie użyj oszczędnie.
* dehaze: Zasadniczo zostaw to w spokoju lub użyj go bardzo oszczędnie, aby dodać odrobinę atmosfery.
b. Krzywa tonowa:
* Tutaj dopracujesz kontrast. Użyj krzywej punktu (ten z ruchomymi punktami).
* s-curve: Utwórz delikatną kustę S. Lekko pociągnij górną część krzywej, aby rozjaśnić podświetlenia i lekko pociągnij dno krzywej do ciemnych cieni. To wzmacnia kontrast. Subtelny S-Curve jest na ogół najlepszy.
* Dopracowanie: Krzywa tonu jest bardzo wrażliwa. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie. Zwróć uwagę na to, jak wpływa to na ogólny nastrój.
c. HSL/Kolor Panel:
* Nasycenie: Nieznacznie zmniejsz ogólne nasycenie. Może to pomóc stworzyć bardziej klasyczny, malarz. Skoncentruj się na zmniejszeniu nasycenia w kolorach, których nie chcesz rozpraszać.
* Luminance:
* tony skóry (pomarańczowe i czerwone): Dostosuj luminancję pomarańczowej i czerwonej, aby dopracować odcienie skóry. Zwiększenie pomarańczowej luminancji może lekko rozjaśnić skórę.
* Inne kolory: Opuść luminancję wszelkich kolorów w tle, aby dalej je przyciemnić i zwrócić uwagę na temat.
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia, aby doskonalić odcienie skóry. Może być pożądana niewielka zmiana w kierunku cieplejszych tonów (bardziej pomarańczowych).
d. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia twarzy, zwłaszcza oczu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć hałas w cieniu. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
e. Filtr promieniowy/filtr studiów (regulacje lokalne):
* Filtr radialny (dla twarzy):
* Utwórz filtr promieniowy, który obejmuje twarz.
* Nieco zwiększ ekspozycję, aby rozjaśnić twarz, zwracając na nią uwagę.
* Nieco zwiększ jasność, aby zwiększyć szczegóły.
* Dostosuj białe i czarne w filtrze promieniowym, aby dalej udoskonalić tonację twarzy.
* Filtr dyplomowy (dla tła):
* Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną i dolną część tła.
* Obniż ekspozycję, aby tło było jeszcze ciemniejsze.
* Możesz również obniżyć jasność w tle, aby była bardziej miękka i mniej rozpraszająca.
f. Kalibracja:
* Eksperymentuj z „Czerwonym pierwotnym” panelem kalibracyjnym, „zielonym podstawowym” i „niebieskim podstawowym” ustawieniami. Tutaj subtelne korekty mogą wpływać na ogólny ton kolorów i nastrój. Przeniesienie „czerwonego pierwotnego” w kierunku cieplejszego odcienia może często zwiększyć atmosferę Rembrandta.
iv. Ważne rozważania i wskazówki:
* Dokładność odcienia skóry: Priorytetyzuj realistyczne odcienie skóry. Nie przeceniaj ani nie chłodzaj obrazu.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Małe, przyrostowe zmiany są lepsze niż duże, drastyczne.
* oczy są kluczowe: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze narażone. Zastanów się nad dodaniem lekkiego światła połowowego (przy użyciu bardzo małego filtra promieniowego) do oczu w razie potrzeby.
* Dodge and Burn (opcjonalnie): Aby uzyskać bardzo dostosowaną kontrolę, rozważ użycie narzędzi Dodge i Burn (dostępnych w Photoshopie lub z niektórymi wtyczkami lightroom), aby subtelnie rozjaśnić podświetlenia i przyciemnić cienie w określonych obszarach. To jest zaawansowana technika.
* Czarno -biała konwersja: Oświetlenie Rembrandt wygląda fantastycznie w kolorze czarno -białym. Możesz zastosować powyższe techniki, a następnie przekonwertować na czarno-biały i dopracować tony za pomocą panelu B&W w Lightroom.
* odniesienie: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację! Zwróć szczególną uwagę na wzory światła i cienia.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów w stylu Rembrandta.
v. Przykładowe podsumowanie przepływu pracy (dostosuj się na podstawie obrazu):
1. Korekty soczewek : Włącz korektę profilu i usuń aberrację chromatyczną.
2. Biała równowaga: Dostosuj się do pożądanych odcieni skóry (lekko ciepłe).
3. Ekspozycja: -0,5 do -1 Stop (w razie potrzeby dostosuj w razie potrzeby).
4. Contrast: +20 do +40 (w razie potrzeby dostosuj w razie potrzeby).
5. Podprawy: -50 do -80 (w razie potrzeby dostosuj).
6. Shadows: +10 do +30 (dostosuj w razie potrzeby).
7. białe: -10 do +10 (dostosuj w razie potrzeby).
8. Czarni: -30 do -50 (w razie potrzeby dostosuj).
9. Clarity: +0 do +10 (bardzo subtelnie).
10. Tekstura: +0 do +10 (bardzo subtelnie).
11. krzywa tonowa: Delikatny Curve S.
12. HSL/Color: Zmniejszyć ogólne nasycenie; Dostosuj pomarańczową i czerwoną luminancję; ciemne kolory tła.
13. detal: W razie potrzeby wyostrzenie i redukcja hałasu.
14. Filtr promieniowy (twarz): Niewielki wzrost ekspozycji, wzrost jasności.
15. Filtr dyplomowy (tło): Ciemne górę i dół.
16. Kalibracja: Dostosuj podstawowe dla pożądanego odcienia kolorów.
Kluczowe wynos: Strzelanie za pomocą odpowiedniego oświetlenia jest najważniejszą częścią. Lightroom może ulepszyć i udoskonalić to oświetlenie, ale nie może go stworzyć od zera. Powodzenia!