i. Przygotowanie i organizacja:
* import i culling: Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom. Użyj modułu biblioteki, aby dokładnie przeglądać i wybrać obrazy, wybierając najlepsze oparte na pozie, ekspresji, oświetleniu i ogólnej ostrości. Użyj oceny gwiazd lub etykiet kolorów, aby zaznaczyć swoje wybory.
* Organizacja: Utwórz dedykowany folder lub kolekcję w Lightroom dla projektu Headshot. Pomaga to zachować porządek w przestrzeni roboczej.
ii. Podstawowe korekty (edycje globalne):
Są to korekty, które wpływają na cały obraz. Zastosuj je najpierw.
* Korekta profilu: Przejdź do modułu Rozwoju. W panelu korekcji obiektywu sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje używany obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania.
* Bilans biały: Prawidłowa równowaga białej ma kluczowe znaczenie dla odcieni skóry.
* Eyedropper Tool: Użyj selektora bilansu białego (Eyedropper) na neutralnym szarej strefie na obrazie (jeśli jest dostępny). To jest szybki punkt wyjścia.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj równowagę białej z suwakami temperatury i odcieni. Cel do naturalnych i pochlebnych odcieni skóry. Unikaj skrajności ciepła (pomarańczowego/żółtego) lub chłodu (niebieski/zielony). Niewielka nuta ciepła jest często lepsza dla portretów.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby obraz nie jest ani zbyt ciemny, ani zbyt jasny. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Nieco jaśniejsze jest na ogół lepsze niż zbyt ciemne, ale unikaj nadmiernej ekspozycji (wysadzeni na siebie atrakcje).
* kontrast: Zwiększ kontrast subtelnie, aby dodać głębokość i definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ nadmierny kontrast może zaakcentować zmarszczki i wady.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Użyj suwaka z wyświetleń, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki. Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec „błyszczącemu” wyglądowi.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, szczególnie wokół oczu. Może to rozjaśnić twarz pacjenta i sprawić, że wydają się bardziej przystępne.
* białka i czarni:
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Bądź konserwatywny, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów w wyznaczaniach).
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Lekko zwiększanie czarnych może zwiększyć głębokość, ale unikaj kruszenia czarnych (utrata szczegółów w cieniu).
* jasność i tekstura:
* Clarity: Zwiększ jasność * subtelnie *, aby dodać definicję. Zbyt duża przejrzystość może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstko i starzenie się.
* tekstura: Zwiększ teksturę, aby wydobyć szczegóły w odzieży i włosach. Użyj umiarkowanie, aby uniknąć nadmiernej ostrości skóry.
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększ wibrację, aby ulepszyć kolory na obrazie bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry. Zazwyczaj jest to preferowane przez nasycenie portretów.
* Nasycenie: Używaj nasycenia oszczędnie. Nadmierne nasycenie może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
iii. Lokalne korekty (docelowe edycje):
Są to korekty zastosowane do określonych obszarów obrazu za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego.
* Wygładzanie skóry:
* pędzel regulacyjny: Wybierz szczotkę regulacyjną i utwórz nowy pędzel.
* Ustawienia: Zmniejsz jasność i teksturę (nieznacznie). Nieco zwiększ ostrość (przeciwnie, może to zmiękczyć skórę). Zmniejszyć hałas.
* szczotka na skórę: Delikatnie szczotkuj skórę, unikając obszarów z drobnymi detalami, takimi jak brwi, rzęsy, usta i krawędzie twarzy.
* udoskonal: Zmniejsz przepływ i gęstość pędzla, aby uzyskać bardziej subtelne zastosowanie. Picherowanie powinno być wysokie.
* alternatywy: Rozważ użycie specjalistycznych wtyczek wygładzania skóry, takich jak portret (chociaż są one zewnętrzne).
* Ulepszenie oka:
* pędzel regulacyjny: Utwórz nowy pędzel.
* Ustawienia: Nieco zwiększ ekspozycję, dodaj odrobinę przejrzystości i nieznacznie zwiększ nasycenie.
* szczotka nad Iris: Ostrożnie szczotkuj tęczówkę, aby oczy popłynęły.
* wybiela oczy: Utwórz nowy pędzel.
* Ustawienia: Nieco zwiększ ekspozycję, zmniejsz atrakcje i dodaj odrobinę nasycenia, aby wybielić białe oczu. Bądź bardzo subtelny; Zbyt białe oczy wyglądają nienaturalnie.
* Dodge and Burn:
* pędzel regulacyjny: Użyj oddzielnych szczotek do unikania (rozjaśniania) i spalania (ciemnienia).
* Dodge: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję w obszarach, które chcesz podkreślić (np. Kory policzkowe, grzbiet nosa).
* Burn: Nieznacznie zmniejszyć ekspozycję w obszarach, które chcesz dodać głębokość (np. Wokół szczęki pod kątami policzkowymi).
* przepływ i gęstość: Użyj niskiego przepływu i gęstości do subtelnego i stopniowego unikania i spalania.
* Zwiększenie warg (w razie potrzeby):
* pędzel regulacyjny: Utwórz nowy pędzel.
* Ustawienia: Nieznacznie zwiększyć nasycenie i wibrację, aby zwiększyć kolor warg. Uważaj, aby usta wyglądały sztucznie.
* wyostrz: Odrobina wyostrzenia może sprawić, że się wyróżni.
* Ulepszenie włosów (w razie potrzeby):
* pędzel regulacyjny: Utwórz nowy pędzel.
* Ustawienia: Dodaj teksturę i przejrzystość, aby zdefiniować poszczególne pasma. Zwiększ atrakcje, aby dodać Sheena.
* Ulepszenie tła (w razie potrzeby):
* Filtr dyplomowy: W razie potrzeby użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozmyć tło. Może to pomóc w izolacji tematu.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary tła.
iv. Ulepszenie szczegółów:
* wyostrzenie:
* Panel detali: Przejdź do panelu szczegółowego w module programu.
* kwota: Zwiększ suwak ilości, aż obraz będzie wyglądał ostro bez wprowadzania artefaktów (Halos). Rozpocznij niski (20-40) i stopniowo zwiększaj.
* promień: Dostosuj suwak promienia, aby kontrolować rozmiar efektu wyostrzenia. Mniejszy promień (0,5-1,0) jest zwykle lepszy do portretów.
* detal: Szczegóły suwak kontroluje, ile szczegółów jest zaostrzone. Zwiększ go nieznacznie, aby poprawić drobne szczegóły.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładkie obszary (takie jak skóra) przed wyostrzaniem. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskę. Wyostrzenie powinno być przede wszystkim ukierunkowane na obszary, takie jak oczy, włosy i odzież.
* Redukcja szumu:
* Panel detali: Przejdź do panelu szczegółowego.
* Redukcja szumu luminancji: Jeśli na obrazie występuje zauważalny szum, zwiększ suwak luminancji, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i nienaturalny.
* Redukcja szumów kolorów: Zwiększ suwak kolorów, aby zmniejszyć hałas kolorów.
v. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Panel oceniania kolorów: Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby subtelnie dostosować ogólny kolor kolorów obrazu.
* shadows, midtones, wyświetlenia: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję każdego zakresu tonalnego, aby stworzyć pożądany nastrój lub styl.
* global: Użyj globalnych elementów sterujących, aby zastosować jednolity kolorowy odcień do całego obrazu.
* HSL/Color Panel:
* Użyj panelu HSL/kolorów, aby dostosować poszczególne kanały kolorów (odcień, nasycenie, luminancja). Może to być pomocne w dostrajaniu odcieni skóry lub kolorów tła.
vi. Eksportowanie:
* plik> Eksportuj: Przejdź do pliku> Eksportuj, aby wyeksportować edytowany obraz.
* Ustawienia:
* Format pliku: Wybierz JPEG do ogólnego użytku. TIFF dla wysokiej jakości archiwalnego.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100% dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB jest zalecany do użytku internetowego. Adobe RGB lub Prophoto RGB do drukowania.
* rozmiar: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów. W przypadku eksportu dla Internetu rozważ rozmiar na wspólną rozdzielczość internetową (np. 1920x1080 pikseli).
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” do użytku internetowego lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania.
* metadane: Rozważ usunięcie osobistych metadanych ze względów prywatności.
* Nazwa i lokalizacja: Wybierz nazwę pliku i lokalizację dla swojego eksportowanego obrazu.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* naturalny wygląd: Celować naturalny i autentyczny wygląd. Unikaj nadmiernego retuszu, które może sprawić, że temat będzie wyglądał sztuczny lub nierealny.
* Spójność marki: Rozważ wytyczne marki firmy, dla której tworzysz strzały w głowę. Styl edycji powinien być zgodny z ogólną estetyką firmy.
* Standardy branżowe: Zbadaj wspólne style i trendy w głowach dla konkretnej branży. Na przykład strzał w głowę dla prawnika może być bardziej konserwatywny niż strzał w głowę dla pracownika technologicznego.
* Pochlebne pozy i oświetlenie: Niezbędne są dobre pozowanie i oświetlenie podczas sesji. Właściwa edycja może poprawić obraz, ale nie może naprawić podstawowych wad w oryginalnym przechwytywaniu.
* Spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów dla tej samej firmy, zachowaj spójność w stylu edycji, aby stworzyć spójny wygląd. Użyj ustawień wstępnych lub skopiuj/wklej, aby usprawnić proces.
* Informacja zwrotna klienta: Bądź otwarty na informacje zwrotne od klientów i bądź gotów dokonywać poprawek na podstawie ich preferencji.
* subtelność: Mniej jest często więcej. Nadmierna edycja jest częstym błędem. Błęd na boku bardziej naturalnego wyglądu.
* tony skóry: Zwróć bardzo szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowego, żółtego, czerwonego, niebieskiego lub zielonego. Neutralne i naturalne są zwykle najlepsze.
* Cel: Zrozum, gdzie będzie używany strzał w głowę (strona internetowa, LinkedIn, Directory Company itp.) I odpowiednio optymalizuj ustawienia eksportu.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. import i cull
2. Korekta obiektywu i bilans białych
3. Ekspozycja i kontrast
4. Podprawy i cienie
5. klarowność i tekstura (subtelna)
6. Vibrance i nasycenie (preferowane wibrację)
7. Lokalne regulacje (wygładzanie skóry, oczy, Dodge &Burn)
8. Wyostrzenie i redukcja szumów
9. Grading kolorów (opcjonalnie)
10. Eksportuj
Postępując zgodnie z tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które skutecznie reprezentują twoje osoby i ich organizacje. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl i techniki.