i. Przygotowanie i organizacja
1. Zaimportuj swoje zdjęcia:
* Otwórz Lightroom i kliknij przycisk „Importuj” (zwykle w lewym dolnym rogu).
* Wybierz folder, w którym znajdują się zdjęcia portretowe.
* Wybierz opcje importu (dodaj, skopiuj jako DNG, skopiuj lub przenieś). „Kopiuj jako DNG” jest ogólnie zalecany do konwersji plików RAW w celu lepszej kompatybilności i archiwizacji.
* Rozważ stosowanie ustawień lub metadanych podczas procesu importowania wydajności (np. Podstawowa korekta kolorów, informacje o prawach autorskich). Kliknij „Importuj”, aby zakończyć.
2. Wybierz najlepsze zdjęcia:
* W module biblioteki (naciśnij „g” dla widoku siatki), szybko przejrzyj importowane obrazy.
* Użyj systemu oceny (naciśnij „1-5” do oceny gwiazd lub „P” do odbioru i „X” do odrzucenia), aby oznaczyć swoje najlepsze ujęcia.
* Odfiltruj swoje obrazy na podstawie ocen, aby zawęzić wybór do edycji. Możesz użyć paska filtra u góry modułu biblioteki.
3. Przełącz się na moduł programu:
* Wybierz obraz, który chcesz edytować i naciśnij „D”, aby wprowadzić moduł programu. Tutaj dzieje się cała magia.
ii. Podstawowe globalne korekty
Te korekty wpływają na cały obraz. Znajdziesz je w panelu „Podstawowa”.
1. Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Zaznacz pole „Usuń aberrację chromatyczną”. Pomaga to poprawić frędzlowanie kolorów, szczególnie widoczne w obszarach o wysokiej zawartości kontrastu.
* Zaznacz pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje soczewkę i zastosuje poprawki do zniekształceń, winietowanie (przyciemnienie w rogach) i aberrację chromatyczną na podstawie profilu soczewki. Jeśli nie wykryje obiektywu, możesz ręcznie wybrać MAKE i Model.
2. Bilans biały (panel podstawowy):
* cel: Spraw, aby kolory na zdjęciu wyglądały naturalnie i dokładne.
* Metoda:
* Eyedropper (selektor bilansu białego): Kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie. Jest to często najdokładniejsza metoda. Poszukaj szarej karty, jeśli używałeś jej podczas sesji lub białej koszulki.
* Presets: Wypróbuj „As Shot”, „Auto”, „Daylight”, „pochmurne”, itd. I sprawdź, czy ktoś daje dobry punkt wyjścia.
* Temp (temperatura) i suwaki odcieniowe:
* Temperatura: Dostosuj się w kierunku niebieskiego dla chłodniejszych obrazów lub żółtych dla cieplejszych obrazów.
* tint: Dostosuj się w kierunku zielonego lub magenta, aby skorygować ogólne odlewy kolorów.
* Uwaga: Odcienie skóry są bardzo wrażliwe na regulację równowagi białej. Cel do naturalnie wyglądającej skóry.
3. Ekspozycja (panel podstawowy):
* cel: Ustaw ogólną jasność obrazu.
* Metoda: Dostosuj suwak „ekspozycji”. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji (wyświetlanie podświetleń) lub niedoświetlonej (Crush Shadows).
* Histogram: Użyj histogramu (wykres w prawym górnym rogu) jako przewodnika. Cel w dobrym rozmieszczeniu tonów bez wycinania podświetleń (prawa strona histogramu) lub cienia (lewa strona histogramu).
4. Contrast (panel podstawowy):
* cel: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Metoda: Zwiększ więcej uderzeń i definicji, zmniejsz się, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Ogólnie rzecz biorąc, niewielki wzrost kontrastu jest często pożądany, ale nie przesadzaj.
5. Podświetlenia i cienie (panel podstawowy):
* cel: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów * bez * wpływu na środkowe pary, jak suwak ekspozycji.
* Podprawy:
* Obniżenie suwaka „Podświetlania” odzyskuje szczegółowe informacje na temat wysadzonych podświetleń (np. Jasne niebo, zbyt jasna skóra).
* Podniesienie suwaka „Podświetlania” rozjaśnia najjaśniejsze części obrazu.
* Shadows:
* Podniesienie suwaka „Shadows” ujawnia szczegóły w ciemnych obszarach.
* Obniżenie suwaka „cienie” pogłębia ciemne obszary, dodając kontrast.
6. Białych i czarnych (panel podstawowy):
* cel: Dostosuj * bardzo * najjaśniejsze i * bardzo * najciemniejsze punkty na obrazie, ustawiając „czyste” białe i czarne punkty.
* Metoda:
* przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka Whites. Zobaczysz głównie czarny ekran. Przestań ciągnąć, gdy zobaczysz kilka drobnych wyraźnych kolorów. Wskazuje to, gdzie zaczynasz się przycinać (stracić szczegóły) białych.
* przytrzymaj alt (opcja na komputerze Mac) podczas przeciągania suwaka Czarnego. Zobaczysz głównie biały ekran. Przestań ciągnąć, gdy zobaczysz kilka drobnych wyraźnych kolorów. Wskazuje to, gdzie zaczynasz się przycinać (stracić szczegóły) Czarnych.
* Subtelne korekty: Te suwaki mają duży wpływ, więc użyj ich oszczędnie.
7. jasność, wibracja i nasycenie (panel podstawowy):
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Zwiększenie go może dodać ostrości i szczegółów, ale zbyt wiele może wyglądać ostro. Zmniejszenie go może stworzyć bardziej miękki, bardziej marzycielski wygląd.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie * mniej nasyconych * kolorów na obrazie. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie, ponieważ mniej prawdopodobne jest, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Dostosowuje nasycenie * wszystkich * kolorów na obrazie. Użyj ostrożności, aby uniknąć nadmiernie nasyconych, nierealistycznych kolorów.
iii. Lokalne korekty
Te korekty pozwalają wprowadzać zmiany w określonych obszarach obrazu. Są niezbędne do edycji portretów.
1. pędzel regulacyjny (skrót klawiatury:k):
* Zastosowanie: Regulacja farby na określonych obszarach.
* powszechne zastosowania w portretach:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla ze zmniejszoną jasnością i potencjalnie zmniejszoną konsystencją, aby zmiękczyć skórę. Bądź bardzo subtelny, ponieważ nadmierne gładkie wygląda nienaturalnie. Zmień krawędzie pędzla, aby uzyskać bezszwową mieszankę. Zastanów się nad dodaniem bardzo lekkiej pozytywnej ostrości do oczu i ust po zmiękczeniu skóry.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby rzeźbić twarz i stworzyć atrakcje i cienie. Użyj pędzla z nieco pozytywną ekspozycją na unikanie i nieco ujemną ekspozycję na spalanie. Skoncentruj się na obszarach takich jak koryta policzkowa, szczęka i grzbiet nosa.
* Ulepszenie oka: Nieznacznie zwiększ ekspozycję i kontrast na oczach, aby je pop. Możesz także zwiększyć jasność dla dodatkowej ostrości.
* Kolor warg: Dostosuj nasycenie i odcień ust, aby uzyskać bardziej żywy lub naturalny wygląd.
2. Filtr dyplomowy (skrót klawiatury:m):
* Zastosowanie: Stosuje efekt gradientu, przydatny do korekt, które stopniowo zanikają w części obrazu.
* Wspólne zastosowania:
* Sky Darking: Zaciemnij jasne niebo, aby wydobyć szczegóły.
* Vignetting: Dodaj subtelny gradient ciemnego lub światła do krawędzi obrazu, aby zbliżyć do obiektu.
3. Filtr promieniowy (skrót klawiatury:Shift + M):
* Zastosowanie: Tworzy maskę okrągłą lub eliptyczną, przydatną do izolowania regulacji obiektu.
* Wspólne zastosowania:
* Izolacja przedmiotu: Rozjaśnij lub przyciemnij temat, aby wyróżnić się na tle.
* Dodawanie światła: Symuluj źródło światła uderzające w twarz pacjenta.
iv. Klasyfikacja kolorów i regulacja szczegółów
1. HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* cel: Dostosuj poszczególne kolory na obrazie.
* tabs:
* hue: Zmienia sam kolor (np. Przesuwając czerwony w kierunku pomarańczowego).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność każdego koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność każdego koloru.
* Wspólne zastosowania:
* Korekta odcienia skóry: Dostosuj pomarańczowe i czerwone odcienie, nasycenie i luminance, aby osiągnąć zdrową i naturalnie wyglądającą skórę.
* Ulepszenie kolorów oka: Nieznacznie zwiększyć nasycenie koloru oczu (np. Niebieski lub zielony).
* Korekty kolorów tła: Zmodyfikuj kolory w tle, aby uzupełnić temat.
2. Gradowanie kolorów (wcześniej podzielone tonowanie):
* cel: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni obrazu, aby uzyskać stylizowany wygląd.
* Podprawy: Wybierz kolor i nasycenie dla wyświetleń.
* Shadows: Wybierz kolor i nasycenie cieni.
* Balance: Kontroluje dominację koloru podświetlenia lub cienia. Wartość dodatnia sprzyja kolorze podświetlenia; Wartość ujemna sprzyja kolorze cienia.
* subtelność jest kluczowa: Używaj oszczędnie, aby uzyskać profesjonalny wygląd.
3. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40).
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejsze wartości są ogólnie lepsze w przypadku portretów (np. 0,5-1,0).
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: (Hold Alt/Option podczas przeciągania) Jest to najważniejsze ustawienie portretów. Maskuje efekt wyostrzenia, uniemożliwiając jego zastosowanie do gładkich obszarów, takich jak skóra, które mogą podkreślić teksturę i przebarwienia. Przeciągnij suwak, aż widać tylko wyostrzone krawędzie (oczy, włosy).
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (jasności), który pojawia się jako ziarniste plamki. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i sztuczny.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów, który pojawia się jako plastyczne plastry koloru.
* detal: Odzyskuje szczegóły utracone przez redukcję szumów.
* kontrast: Kontroluje kontrast efektu redukcji szumu.
4. Panel transformacji (korekty geometrii):
* Jeśli twój obraz ma problemy z perspektywy (np. Zbieżne linie), użyj panelu „Transform”, aby je poprawić. „Auto” często działa dobrze lub używa opcji „przewodnika” do ręcznego dostosowywania linii.
v. Przed i po eksportowaniu
1. przed/po widoku:
* Naciśnij klawisz „\” (backslash), aby przełączyć między stanami obrazu przed i po, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
2. Eksportowanie:
* Kliknij „Plik”> „Eksportuj”.
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać edytowany obraz.
* Nazwanie plików: Wybierz spójną konwencję nazewnictwa.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest zwykle w porządku do użytku w Internecie. TIFF jest lepszy do drukowania i archiwizacji.
* Jakość: W przypadku JPEG ustawiaj jakość na 80-90, aby uzyskać dobry saldo jakości i wielkości plików.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB jest lepszy do drukowania (jeśli drukarka ją obsługuje).
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Rozważ rozmiar obrazu na określoną szerokość lub wysokość do użytku internetowego.
* Rozdzielczość: 300 PPI (piksele na cal) jest standardem drukowania. 72 PPI jest w porządku do użytku w Internecie.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (informacje o prawach autorskich itp.).
* Kliknij „Eksportuj”.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów:
* subtelność jest kluczowa: Nadmierna edycja jest częstym błędem. Cel dla naturalnych wyników.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zdrowa i naturalnie wyglądająca skóra ma kluczowe znaczenie.
* ulepszaj, nie zmieniaj: Nie próbuj drastycznie zmieniać czyjegoś wyglądu. Skoncentruj się na wydawaniu swoich najlepszych funkcji.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Dostępnych jest wiele wstępnych wstępnych portretów, które mogą dać ci dobry punkt wyjścia do edycji. Zawsze jednak dostosuj ustawienia do poszczególnych obrazów.
* Rozważ swój styl: Opracuj swój własny styl edycji i stosuj go konsekwentnie do swoich portretów.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są często centralnym punktem portretu. Upewnij się, że są ostre, dobrze oświetlone i ekspresyjne.
* Zoom w: Praca powiększona (1:1), aby dokładnie zobaczyć skutki regulacji, szczególnie podczas wyostrzania i wygładzania skóry.
* Użyj zdjęć referencyjnych: Jeśli nie masz pewności co do odcieni skóry, porównaj swoje edytowane zdjęcie z zdjęciem referencyjnym z dokładnymi kolorami.
* Kalibruj swój monitor: Prawidłowo skalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnej reprezentacji kolorów.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Korekta soczewki: Włącz korektę profilu i usuń aberrację chromatyczną.
2. Biała równowaga: Dostosuj naturalnie wyglądające odcienie skóry.
3. Ekspozycja: Ustaw ogólną jasność.
4. Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły podświetlenia i ujawnij szczegóły cienia.
5. Clarity: Dostosuj ogólną ostrość i szczegóły.
6. pędzel regulacyjny:
* Zmiękcza skórę (subtelnie).
* Unikaj i spal, aby wyrzeźbić twarz.
* Zwiększ oczy.
7. HSL/Color: Dostosuj odcienie skóry i kolor oczu.
8. Wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie, maskowanie, aby uniknąć skóry.
9. Redukcja szumu: Zastosuj w razie potrzeby.
10. Eksport.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł tworzyć oszałamiające portrety w Lightroom. Powodzenia!