i. Przygotowanie i strzelanie do sukcesu:
* Temat: Wyrażenie i pozowanie modelu powinny wywoływać poczucie introspekcji lub dramatu.
* konfiguracja oświetlenia (idealna): Ten styl rozwija się z jedno źródłem oświetlenia . Pomyśl o softbox lub dużym modyfikatorze ustawionym pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Stwarza to charakterystyczny „trójkąt Rembrandt” światła na policzek.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Eksperymentuj z przeniesieniem go, aby dostosować rozmiar i kształt podświetlenia.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Reflektor lub drugie bardzo subtelne źródło światła może lekko podnieść cienie, ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu zbytnio. Często wypełnienie pochodzi od światła otoczenia podskakującego po pokoju.
* tło: Kluczowe jest ciemne, neutralne tło (np. Czarny, ciemnobrązowy, szary). Pozwala to wyróżniać się i wzmacnia nastrój.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej informacji, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (np. F/2.8 - f/5.6), aby odizolować podmiot i utworzyć płytką głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą dokładnie w aparacie lub dostosuj go w Lightroom. Nieco cieplejsze odcienie mogą zwiększyć nastrój.
* Ekspozycja: Expose For Afilights na twarzy. Lepiej jest nieznacznie niedościć niż nadmierne ekspozycję.
ii. Regulacja Lightroom:
1. Basic Panel:
* Ekspozycja: Zacznij od dostosowania ogólnej ekspozycji. Prawdopodobnie będziesz chciał zmniejszyć Aby stworzyć ciemniejszą bazę. Nie bój się iść dość ciemno.
* kontrast: Zwiększ kontrast. To pogłębi cienie i poprawi najważniejsze wydarzenia, tworząc więcej separacji i dramatu.
* Podprawy: Zmniejsz przegląd najważniejszych wydarzeń. To odzyskuje szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy i zapobiega przycinaniu.
* Shadows: Zwiększ Lekko cieni. To ujawnia pewne szczegóły w najciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj; Celem jest utrzymanie bogatych i głębokich cieni. Staraj się zobaczyć * kilka * szczegółów, a nie ich wyeliminowanie.
* białe: Zmniejsz Białe nieznacznie do kontrolowania jasnych obszarów i zapobiegania przycinaniu.
* czarne: Zmniejsz Czarni, aby zestalić ciemne tony i stworzyć poczucie głębokości.
* Clarity: Zwiększ jasność *nieznacznie *. Za dużo sprawi, że skóra będzie wyglądać ostro. Subtelne wzmocnienie może dodać definicję.
* dehaze: Użyj Dehaze oszczędnie, aby dodać odrobinę atmosfery i pogłębić czarne. Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj te subtelnie. Portrety w stylu Rembrandta często mają wyciszone kolory. Możesz nieznacznie zmniejszyć Nasycenie, zwłaszcza jeśli na obrazie rozpraszają kolory. Wibracja jest często lepszym wyborem niż nasycenie, ponieważ chroni odcienie skóry.
2. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktowej, aby dalej udoskonalić kontrast.
* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby zwiększyć kontrast. Lekko ściągnij cienie i nieco podnieś pasemka. Unikaj tworzenia stromej krzywej, która może wyglądać ostro.
* Dobre dostosowanie: Zwróć uwagę na określone obszary krzywej. Dostosuj atrakcje i cienie niezależnie, aby osiągnąć pożądany zakres tonalny.
3. HSL/Color Panel:
* hue: Subtelne regulacji odcienia mogą dostroić odcienie skóry i kolory.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie rozpraszających kolorów. Zwróć uwagę na czerwone i żółte w odcieniach skóry; Unikaj ich nadmiernego nasycenia.
* Luminance: Ma to kluczowe znaczenie dla dopracowania jasności określonych kolorów. Lekko przyciemniające czerwone i pomarańcze mogą zwiększyć odcienie skóry, a ciemnący blues może zwiększyć nastrój.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie. Zbyt wiele może zaakcentować niedoskonałości skóry. Użyj masku, aby zastosować ostrzenie tylko w obszarach, które go potrzebują, takie jak oczy i włosy.
* Redukcja szumu: Nieco zwiększ luminancję, aby wygładzić odcienie skóry, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO. Przydatne może być również redukcja szumów kolorów.
5. Filtr stopniowany/promieniowy:
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, kierując uwagę na temat.
* Filtr radialny: Użyj filtrów promieniowych, aby selektywnie dostosować jasność i kontrast w określonych obszarach twarzy. Na przykład:
* Dodge (Brighten): Utwórz filtr promieniowy na wyróżnieniu na policzku i nieznacznie zwiększ ekspozycję, aby podkreślić trójkąt Rembrandt.
* Burn (Darken): Utwórz filtr promieniowy na obszarach w cieniu i nieznacznie zmniejsz ekspozycję na ich pogłębienie.
6. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z czerwonym, zielonym i niebieskim odcieniem pierwotnym, nasyceniem i luminancją suwaków, aby dostosować ogólny kolor kolorów obrazu. Subtelne regulacje tutaj mogą stworzyć bardziej wyjątkowy i artystyczny wygląd.
Ważne rozważania i wskazówki:
* Zachowaj teksturę skóry: Unikaj nadmiernego wygładzania lub ostrzenia, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Cel równowagi między szczegółami a gładkości.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest stworzenie naturalnego, nastrojowego wyglądu, a nie nadmiernie przetworzonego obrazu.
* Obejrzyj histogram: Monitoruj histogram w całym procesie edycji, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się, czy przekształcić się w czarno -biały, aby uzyskać klasyczny charakter Rembrandt. Użyj czarno -białego panelu w Lightroom, aby kontrolować wartości tonalne różnych kolorów na oryginalnym obrazie. Eksperymentuj z suwakami kolorowymi, aby dopracować kontrast i nastrój.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie tego stylu jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami. Zacznij od obrazów referencyjnych i spróbuj odtworzyć wygląd.
* retuszowanie: Po korektach Lightroom może być konieczne wykonanie podstawowego retuszu w Photoshopie, aby usunąć przebarwienia lub rozproszenie.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. Basic Panel:
* Ekspozycja:-0,5 do -1,0
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-40 do -70
* Cienie:+10 do +30
* Białka:-20 do -40
* Czarni:-20 do -40
* Jasność:+5 do +15
2. krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
3. HSL/Color:
* W razie potrzeby zmniejszyć nasycenie czerwieni i żółci.
* Dostosuj luminancję czerwieni i pomarańczy, aby dopracować odcienie skóry.
4. detal: Wyostrzenie maskowaniem, redukcją szumów.
5. Filtr stopniowany/promieniowy: Zakrączone tło, selektywnie dostosowują jasność i kontrast na twarzy.
To jest ogólna wytyczna. Konkretne korekty będą się różnić w zależności od oryginalnego obrazu. Kluczem jest zrozumienie zasad oświetlenia Rembrandta i użycie narzędzi Lightroom do odtworzenia wyglądu. Powodzenia!