Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki pięknej:kompleksowy przewodnik
Tryby mieszania są potężnym narzędziem w Photoshopie do dodawania głębokości, tekstury i artystycznego stylu dla twojego portretu sztuki. Pozwalają ci łączyć warstwy na różne sposoby, tworząc unikalne efekty, które wykraczają poza proste dostosowanie krycia. Oto rozkład, jak skutecznie używać trybów mieszania do retuszowania portretowego i ulepszenia artystycznego:
i. Zrozumienie trybów mieszania:
* co robią: Tryby mieszania decydują o tym, jak warstwa oddziałuje z warstwą (-y) pod nią. Matematycznie obliczają wartości kolorów dwóch warstw, aby utworzyć nowy kompozyt.
* Grupy kluczowe: Tryby mieszania są zorganizowane w grupy logiczne, z których każdy wpływa na obraz w inny sposób. Zrozumienie tych grup jest kluczowe dla przewidywania i kontrolowania wyniku:
* Normalna grupa: (Normalne, rozpuszczone) - najbardziej podstawowe tryby. Normalny po prostu nakłada warstwę. Rozpuszczenie tworzy losowy, pikselowany efekt oparty na kryciu. Rzadziej stosowany w retuszowaniu sztuk pięknych.
* Darken Group: (Ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor) - Te tryby przyciemniają obraz, porównując wartości kolorów dwóch warstw. Ciemniejszy kolor zostaje zachowany.
* Lighten Group: (Rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Linear Dodge (Add), lżejszy kolor) - Te tryby rozjaśniają obraz, porównując wartości kolorów dwóch warstw. Lżejszy kolor zostaje zachowany.
* grupa kontrastowa: (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka) - Te tryby zaciemniają i rozjaśniają obraz na podstawie podstawowych kolorów. Zwiększają kontrast.
* grupa inwersji: (Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel) - Te tryby odwracają kolory i tworzą interesujące przesunięcia kolorów i efekty.
* grupa komponentów: (Odcień, nasycenie, kolor, jasność) - Te tryby wpływają na określone elementy kolorów, umożliwiając osobno zmianę odcienia, nasycenia, równowagi kolorów lub jasności.
ii. Tryby mieszania w zakresie retuszowania portretu sztuki:
* Subtelne wygładzanie skóry:
* Separacja częstotliwości: To powszechna technika. Po oddzieleniu wysokich i niskich częstotliwości użyj pomnóż na warstwie wysokiej częstotliwości (zawierającej szczegóły tekstury) z * bardzo * niewielką krycie (np. 5-10%), aby subtelnie przywrócić teksturę po wygładzaniu. Alternatywnie użyj nakładki lub miękkie światło z niewielką krycie, aby subtelnie wyostrzyć teksturę.
* Dodge and Burn: Użyj nakładki lub miękkie światło Na warstwach Dodge i Burn (pomalowanych szarym), aby stworzyć subtelne podświetlenia i cienie. Miękkie światło jest mniej surowe niż nakładka.
* Tworzenie podstawowej warstwy retuszowania: Zduplikuj oryginalną warstwę. Użyj ekranu Tryb mieszania, a następnie nałóż rozmycie Gaussa, aby rozjaśnić i zmiękczyć skórę. Obniż krycie, aby stworzyć subtelny, pochlebny efekt.
* Korekta kolorów i ocena:
* kolor: Utwórz nową warstwę wypełnioną kolorem, który chcesz wprowadzić (np. Ciepły złoty ton). Ustaw tryb mieszania na kolor . Dostosuj krycie, aby kontrolować siłę przesunięcia kolorów. Może to stworzyć nastrój i atmosferę.
* hue: Podobnie jak „kolor”, ale wpływa tylko na odcień obrazu. Rzadziej stosowany do subtelnego retuszowania, ale może być skuteczny w kreatywnych manipulacjach kolorów.
* Nasycenie: Wybijać lub zmniejszyć nasycenie. Utwórz nową warstwę i pomaluj kolorem do nasycenia. Użyj nasycenia Tryb mieszania. I odwrotnie, pomaluj szarością do desaturytu.
* jasność: Jest to przydatne do dostosowania jasności określonych kolorów bez wpływu na ich odcień lub nasycenie. Na przykład możesz rozjaśnić bluesa na niebie bez wpływu na kolor skóry modelu.
* mieszanka if: (Znaleziono w stylach warstwy) Nie jest to sam tryb mieszania, ale działa w połączeniu z nimi. Pozwala kontrolować *, gdzie * tryb mieszania jest stosowany w oparciu o jasność warstwy leżącej lub prądowej. Niezwykle potężne dla ukierunkowanych korekt.
* Dodawanie efektów tekstury i światła:
* nakładki/miękkie światło dla tekstury: Umieść warstwę tekstur (np. Teksturę grunge, subtelna tekstura papieru) nad portretem i użyj nakładka lub miękkie światło . Dostosuj krycie i eksperymentuj z różnymi teksturami, aby znaleźć atrakcyjny wizualnie wynik. Rozważ użycie maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę.
* ekran/dodaj do efektów światła: Użyj ich, aby dodać świecące pasemki, promienie słoneczne lub inne efekty świetlne. Utwórz nową warstwę i pomaluj białymi lub jasnymi kolorami. Użyj ekranu lub liniowy Dodge (Add) . Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby udoskonalić efekt.
* pomnóż dla cieni: Użyj tego, aby pogłębić cienie i stwórz poczucie głębokości. Utwórz nową warstwę i pomaluj ciemnymi kolorami. Użyj pomnóż i maska warstwowa.
iii. Tryby mieszania dla ulepszenia artystycznego:
* Tworzenie marzycielskich efektów:
* miękkie światło + gaussowskie rozmycie: Zduplikuj warstwę portretową, nałóż gaussowską rozmycie i ustaw tryb mieszania na miękkie światło . To tworzy miękki, marzycielski efekt. Eksperymentuj z różnymi promieniami rozmycia i poziomami krycia.
* Filtr nakładki + wysoki: Zastosuj filtr wysokiego przejścia na zduplikowaną warstwę, a następnie ustaw tryb mieszania na nakładkę . To wyostrza krawędzie i zwiększa szczegóły, jednocześnie dodając nieco surrealistyczną jakość.
* Dodanie elementów abstrakcyjnych:
* Eksperymenty jest kluczowe: Importuj abstrakcyjne obrazy, tekstury, gradienty, a nawet zdjęcia naturalnych elementów (takich jak woda lub ogień). Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, takimi jak różnica , wykluczenie, żywe światło, światło liniowe i Kolor Burn Aby stworzyć nieoczekiwane i uderzające wizualnie wyniki. Maski warstwowe są kluczowe dla kontrolowania zastosowania tych efektów.
* Efekty duotone: Utwórz warstwę mapy gradientu z dwoma kontrastującymi kolorami i ustaw tryb mieszania na kolor . Stwarza to stylizowany efekt duotone.
* Tworzenie unikalnych palet kolorów:
* Gradienty i kolorowe wypełnienia: Użyj wypełnień gradientu lub solidnych kolorów z różnymi trybami mieszania, takimi jak kolor, odcień, nasycenie i jasność Aby całkowicie przekształcić paletę kolorów swojego portretu. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów i poziomami nieprzezroczystości.
iv. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* Nieniszcząca edycja:
* Użyj warstw regulacji: O ile to możliwe, użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, odcień/nasycenie) z trybami mieszania zamiast bezpośrednio dostosowywania pikseli na obrazie podstawowym. Umożliwia to łatwą modyfikację lub usuwanie efektów później.
* Inteligentne obiekty: Przed zastosowaniem filtrów lub efektów przekonwertuj swój obraz podstawowy na inteligentny obiekt. Umożliwia to modyfikację ustawień filtru bezdestrukcyjnie.
* Maski warstwowe są Twoim najlepszym przyjacielem: Maski warstw pozwalają selektywnie stosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Są niezbędne do udoskonalenia i kontrolowania wyniku.
* krycie jest kluczowe: Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Subtelność jest często kluczem do portretowania sztuki.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi trybami mieszania i kombinacjami. Najlepszym sposobem na naukę jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa.
* Rozważ przedmiot: Wybór trybu mieszania będzie zależeć od tematu twojego portretu i ogólnej estetyki, którą próbujesz osiągnąć. Marzycielski portret może skorzystać z miękkiego światła i gaussowskiego rozmycia, a bardziej dramatyczny portret może wymagać nakładki i faktury.
* Zarządzanie kolorami: Upewnij się, że ustawienia kolorów w Photoshopie są odpowiednio skonfigurowane, aby uniknąć nieoczekiwanych zmian kolorów. Pracuj w skalibrowanym i profilowanym środowisku.
* Dokumentuj swój proces: Pamiętaj, jakie tryby i ustawienia mieszania używasz do replikacji udanych technik w przyszłych projektach.
v. Przykłady:
* Przykład 1:Dodanie vintage Look
1. Otwórz swój portret.
2. Utwórz nową warstwę wypełnioną ciepłym tonem sepii (np. #815a3d).
3. Ustaw tryb mieszania na kolor .
4. Zmniejsz krycie do około 20-30%.
5. Dodaj warstwę tekstur (np. Subtelna tekstura papieru) i ustaw tryb mieszania na miękkie światło lub nakładka .
* Przykład 2:Tworzenie marzycielskiego, eterycznego wyglądu
1. Otwórz swój portret.
2. Zduplikuj warstwę tła.
3. Nakładaj rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę (dostosuj promień do swojego smaku).
4. Ustaw tryb mieszania na miękkie światło lub ekran .
5. Dostosuj krycie, aby osiągnąć pożądaną miękkość.
6. Dodaj niewielką regulację krzywych, aby w razie potrzeby podnieść czarne.
Podsumowując, tryby mieszania oferują szeroką gamę możliwości ulepszania i przekształcania portretów sztuki. Rozumiejąc różne tryby i sposób, w jaki współdziałają ze sobą, możesz odblokować nowy poziom kreatywności i artyzmu w swojej pracy. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i rozwijać swój własny unikalny styl.