i. Przygotowanie i narzędzia
* oprogramowanie: Adobe Photoshop (każda stosunkowo najnowsza wersja powinna działać).
* Twój portret: Zdjęcie osoby, na którą chcesz nakładać.
* obraz nakładki: Może to być wszystko, co chcesz nakładać:tekstury (takie jak papier, grunge, rozpryski farby), efekty światła (bokeh, wycieki światła), wzory (geometryczne, kwiatowe) lub nawet inne zdjęcia.
*Uwaga:Rozważ licencjonowanie obrazów nakładki. Niektóre są bezpłatne tylko do użytku osobistego, inne mają licencje handlowe.*
ii. Kroki w Photoshop
1. Otwórz swój portret i nakładka:
* Plik> Otwórz ...
* Otwórz zarówno obraz portretowy, jak i obraz nakładki. Każdy z nich otworzy się we własnej zakładce/oknie.
2. Umieść nakładkę na portret:
* Metoda 1 (przeciągnij i upuść): Wybierz „narzędzie ruchu” (ikona strzałki, zwykle u góry paska narzędzi). Kliknij i przeciągnij zakładkę obrazu nakładki na obraz portretowy. Uwolnij mysz. Nakładka powinna być teraz na szczycie twojego portretu jako nowa warstwa.
* Metoda 2 (kopia i wklej): W zakładce obrazu nakładki przejdź do selekcji> wszystkie (lub ctrl/cmd + a). Następnie przejdź do edycji> kopiowanie (lub ctrl/cmd + c). Przejdź na zakładkę obrazu portretowego. Przejdź do edycji> wklej (lub ctrl/cmd + v). Nakładka zostanie wklejona jako nowa warstwa.
3. Zmiana zmian i umieszczenie nakładki:
* narzędzie transformacji: Wybierz warstwę nakładki w panelu „Warstwy” (zwykle w prawym dolnym rogu). Następnie przejdź do edycji> transforma> skala (lub ctrl/cmd + t). To umieści pudełko z uchwytami wokół nakładki.
* Zmiana zmiana: Kliknij i przeciągnij obrony, aby zmienić rozmiar nakładki. przytrzymaj klawisz Shift podczas przeciągania w celu utrzymania współczynnika kształtu (zapobiegaj zniekształceniu). Zmień go rozmiar, aby obejmował pożądany obszar.
* Pozycjonowanie: Kliknij i przeciągnij w dowolnym miejscu w polu transformacji, aby przesunąć nakładkę na płótnie.
* Rotacja: Usuń mysz tuż za uchwytem narożnym, a zobaczysz zakrzywioną strzałkę. Kliknij i przeciągnij, aby obrócić nakładkę.
* Zmiany: Naciśnij Enter/Return, aby zastosować transformację, gdy jesteś zadowolony z rozmiaru i umiejscowienia.
4. Zmień tryb mieszania (kluczowy krok):
* Tutaj dzieje się magia! W panelu warstw zlokalizuj menu rozwijane „tryb mieszania” (prawdopodobnie domyślnie mówi „normalne”).
* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania. Niektóre popularne dla nakładek to:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, dobre dla efektów światła i tekstur.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, dobry do dodawania cieni i głębokości (może nie działać dobrze ze wszystkimi nakładkami).
* nakładka: Łączy efekty mnożenia i ekranu, tworząc silny kontrast.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* Kolor Burn: Dchraczy, dodaje kontrastu i nasyca kolory.
* Color Dodge: Rozjaśnia się i dodaje jasności.
* różnica: Tworzy efekty odwrócone, przydatne dla dziwnego wyglądu.
* Kliknij tryby mieszania, aby zobaczyć, jak wpływają one na sposób interakcji nakładki z portretem. Najlepszy wybór zależy całkowicie od konkretnej nakładki i pożądanego efektu.
5. Dostosuj krycie (subtelność):
* W panelu warstw poszukaj suwaka „krycia” warstwy nakładki.
* Zmniejsz krycie, aby nakładka była bardziej subtelna i lepiej mieszaj się z portretem. Niższe krycie często wygląda bardziej naturalnie. Spróbuj zacząć około 50% i stamtąd dostosować się.
6. Dodanie maski warstwy (udoskonalenie efektu):
* Jest to * bardzo * ważna technika kontrolowania *, gdzie * nakładka jest widoczna.
* Dodaj maskę warstwy: Po wybranej warstwie nakładki kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury nakładki.
* Malowanie na masce:
* Wybierz „Narzędzie pędzla” (B).
* Upewnij się, że twój kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny . Jest to *kluczowe *.
* Pain na masce (biały prostokąt w panelu warstw). Gdziekolwiek malujesz czarną, nakładka * zniknie * z tego obszaru portretu.
* Jeśli chcesz * przywrócić * nakładkę w danym obszarze, przełącz kolor pierwszego planu na biały i pomaluj na masce.
* Użyj miękkiego pędzla (zmniejsz „twardość” pędzla w pasku opcji u góry), aby uzyskać stopniowe przejścia.
* Dlaczego warto używać maski? Pozwala selektywnie ukryć części nakładki, być może po to, aby powstrzymać ją od twarzy lub innych ważnych obszarów portretu lub zastosować je tylko na tle.
7. Rafinowanie wyglądu (opcjonalnie):
* Korekty poziomów/krzywych: Możesz dodać warstwy regulacji (warstwa> nowa warstwa regulacji), aby jeszcze bardziej dostosować ogólny wygląd.
* Poziomy/krzywe mogą dostosować jasność i kontrast połączonego obrazu.
* Bilans kolorów: Dostosuj tony kolorów nakładki lub całego obrazu.
* wyostrzenie: Jeśli nakładka sprawia, że obraz wygląda miękki, dodaj subtelną ilość wyostrzenia (filtr> wyostrzenie> maska unsharp). Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
8. Zapisz swoją pracę:
* Zapisz jako PSD: Plik> Zapisz jako ... Zapisz jako plik Photoshop (.psd), aby zachować wszystkie warstwy na wypadek, gdybyś chciał je później edytować.
* Zapisz dla sieci/udostępniania: Plik> Zapisz kopię ... Zapisz JPG lub PNG do udostępniania online. Użyj zapisu dla sieci, aby optymalizować rozmiar pliku (plik> Eksportuj> Zapisz dla sieci (Legacy)).
Ważne wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Nieniszcząca edycja: Korzystanie z warstw regulacji i masek warstw oznacza, że zawsze możesz wrócić i zmienić rzeczy bez trwałej zmiany oryginalnych danych obrazu.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na nakładki. Baw się z różnymi trybami mieszania, zmętnienia, masek i warstw regulacji, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Obrazy o wysokiej rozdzielczości: Zacznij od obrazów o wysokiej rozdzielczości zarówno dla twojego portretu, jak i nakładki, aby utrzymać jakość.
* Zbyt ostre? Jeśli nakładka jest zbyt mocna, zmniejsz krycie, użyj miękkiej szczotki z maską lub wybierz inny tryb mieszania.
* Kolory nakładki Clashing? Użyj warstwy regulacji odcienia/nasycenia (przycięta do warstwy nakładki), aby dostosować kolory nakładki, aby lepiej dopasować portret.
* nakładki nie pokazują? Upewnij się, że tryb mieszania nakładki jest ustawiony na coś innego niż „normalne” i że jego krycie nie jest ustawione na zero.
przykładowy scenariusz
Powiedzmy, że masz portret i fakturę nakładki starego papieru.
1. Umieść papierową teksturę nad portretem.
2. Zmień rozmiar papieru, aby pokryć cały portret.
3. Wypróbuj tryb mieszania „pomnóż”. Może to przyciemnić portret i nadać mu styl vintage.
4. Zmniejsz krycie warstwy tekstury papierowej do około 60%.
5. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury papierowej.
6. Za pomocą miękkiego pędzla pomaluj czarną na masce nad twarzą pacjenta, aby zmiękczyć efekt, aby nakładka nie odwróciła uwagi od twarzy pacjenta.
7. Dodaj warstwę regulacji krzywych, aby lekko rozjaśnić obraz.
8. Zapisz swoją pracę.
Ten samouczek stanowi fundament. Przeglądaj zaawansowane techniki, takie jak:
* Maski do przycinania: Używając kształtu jednej warstwy do zdefiniowania widoczności innej.
* Za pomocą wielu nakładek: Łączenie kilku nakładek dla złożonych efektów.
* selektywne korekty kolorów: Kierowanie określonych kolorów w nakładce lub portrecie.
* Praca z inteligentnymi obiektami: Pozwala na nieniszczące transformacje i filtrowanie.
Baw się dobrze eksperymentować! Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i wypróbowanie różnych rzeczy.