1. Zrozumienie podstaw:
* czym są żele? Kolorowe żele to przezroczyste arkusze z tworzywa sztucznego (zwykle octanu lub poliestru) zaprojektowane tak, aby były umieszczone przed źródłem światła w celu zmiany jego koloru.
* Dlaczego warto używać żeli?
* Creative Control: Zmień kolor światła, tworząc różne nastroje, emocje i estetykę.
* Dramatyczne efekty: Dodaj wyświetlenia, cienie i głębokość, które byłyby niemożliwe w samym otoczeniu.
* Korekta kolorów: Prawidłowe nierównowagi kolorów lub stwórz określone efekty bilansu białego.
* Separacja tła: Spraw, aby Twój obiekt wyróżniał się, kontrastując z oświetleniem z tłem.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: Służy do dostosowania temperatury kolorów źródła światła (np. CTB - Temperatura kolorów niebieska - przekształca wolfram w światło dzienne).
* Żele konwersji kolorów: Podobne do żeli korekcyjnych, ale dokonują większych przesunięć kolorów (np. CTO - Temperatura kolorów pomarańczowa - przekształca światło dzienne na wolfram).
* kreatywne żele kolorów: Szeroki zakres kolorów, aby osiągnąć różne efekty artystyczne (czerwony, niebieski, zielony, żółty, różowy itp.).
* Jak dołączyć żele:
* Uchwyty żelowe: Metalowe ramy zaprojektowane do trzymania żeli na strobach studyjnych lub światłach błyskawicznych. Często mają klipsy lub śruby, aby zabezpieczyć żel.
* klipsy i brezyny: Opcja przyjazna budżetowi. Użyj solidnych klipsów, aby przymocować żele do drzwi stodoły lub odbłyśników. Uważaj, aby nie stopić żelu gorącym światłem!
* Tape Gaffer: Taśma odporna na ciepło do przymocowania żeli bezpośrednio do świateł. Ponownie pamiętaj o gromadzeniu ciepła.
2. Planowanie sesji:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaki nastrój lub historia chcesz opowiedzieć ze swoim portretem? Rozważać:
* Psychologia kolorów: Różne kolory wywołują różne emocje. (Czerwony =pasja/gniew, niebieski =spokój/smutek, żółty =szczęście/energia itp.)
* Motyw: Czy istnieje konkretny temat lub koncepcja do sesji zdjęciowej? (np. Cyberpunk, retro, futurystyczne)
* Temat: Zastanów się nad odcieniem skóry, ubrania i osobowości. Niektóre kolory uzupełniają niektóre odcienie skóry lepiej niż inne.
* szkic lub scenariusz: Wcześniej wizualizuj konfigurację oświetlenia i wybory kolorów. Pomaga to zachować zorganizowanie i skupienie podczas sesji.
* Wybierz swoje żele: Wybierz kolory, które najlepiej obsługują Twoją wizję. Rozważ ograniczoną paletę 2-3 kolorów, aby uniknąć przytłoczenia obrazu.
3. Konfiguracje oświetleniowe z żelami:
Oto kilka popularnych konfiguracji oświetlenia:
* pojedyncze światło z żelem:
* proste i skuteczne: Umieść jedno światło z żelem bezpośrednio na temat.
* dramat i nastrój: Użyj silnego koloru, takiego jak czerwony lub niebieski, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* Shadow Play: Pojedyncze źródło światła tworzy silne cienie, które można dodatkowo podkreślić przez kolor.
* Dwa światła z kontrastującymi żelami:
* klasyczna konfiguracja: Jedno światło z ciepłym żelem (np. Pomarańczowy, żółty, różowy), a drugi z chłodnym żelem (np. Niebieski, zielony, fioletowy).
* Separacja kolorów: Użyj jednego koloru dla kluczowego światła (głównego światła), a drugiego dla światła wypełnienia (w celu zmiękczenia cieni) lub obręczy (aby oddzielić obiekt od tła).
* dynamiczny wygląd: Kontrast w kolorach dodaje wizualnego zainteresowania i głębokości.
* Światło obręczy z żelem:
* Podświetl i separację: Umieść światło z żelem za poddanym, skierowanym do tyłu głowy i ramion.
* Akcenty kolorów: Tworzy kolorowy zarys wokół tematu, oddzielając go od tła.
* Dodaje wymiar: Świetny sposób na uczynienie tematu.
* Światło w tle z żelem:
* Ustaw ton: Świeć światło z żelem bezpośrednio na tle.
* kontrast i nastrój: Utwórz kontrastowy kolor tła, aby wyróżnić Twój obiekt.
* izoluj temat: Mroczne tło może podkreślić jasno oświetlony temat i odwrotnie.
* podzielone oświetlenie z żelami:
* Dramatyczny efekt: Podziel twarz poddanego na dwie wyraźne połówki, każda oświetlona innym kolorowym żelem.
* odważny i artystyczny: Tworzy bardzo uderzający i niekonwencjonalny wygląd.
* uważne umieszczenie: Dokładne umieszczenie światła ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia tego efektu.
* Wiele świateł z wieloma żelami:
* złożone i kreatywne: Użyj kilku świateł, każdy z innym żelem, aby stworzyć skomplikowane wzory oświetleniowe.
* Zaawansowana technika: Wymaga starannego planowania i wykonania, aby uniknąć chaotycznego wyglądu.
* Eksperymenty: Ta konfiguracja pozwala na najbardziej twórczą swobodę, ale także największy potencjał błędów.
4. Wskazówki i wskazówki:
* start proste: Zacznij od jednego światła i jednego lub dwóch żeli, aby poczuć, jak działają.
* Przetestuj konfigurację: Zajmij ujęcia testowe, zanim twój model nadejdzie, aby udoskonalić swoje wybór oświetlenia i kolorów.
* Wylanie kontroli: Użyj drzwi stodoły, siatki i snootów, aby kontrolować kierunek i rozłożyć światło i zapobiec rozlewie koloru na niechciane obszary.
* Gęstość żelu: Niektóre żele są bardziej nasycone niż inne. Eksperymentuj z różnymi gęstościami, aby znaleźć właściwą równowagę.
* Bilans biały: Dostosuj białą równowagę aparatu, aby pasować do koloru światła. Można to zrobić w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* dyfuzja: Użyj żeli dyfuzyjnych lub modyfikatorów (softboxy, parasole), aby zmiękczyć światło i stworzyć gładsze gradienty.
* Rozważania odcienia skóry:
* ciepłe tony: Ciepłe żele (pomarańczowe, żółte, czerwone) mogą zwiększyć ciepłe odcienie skóry.
* fajne tony: Chłodne żele (niebieskie, zielone, fioletowe) mogą uzupełniać chłodne odcienie skóry.
* Bądź uważny: Unikaj używania kolorów, które kolidują z odcieniem skóry modelu. Rozważ użycie bardziej subtelnych odcieni.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby dopracować kolory, kontrast i ogólny wygląd.
* bezpieczeństwo najpierw:
* ciepło: Zachowaj ostrożność podczas używania żeli z gorącymi światłami (zwłaszcza wolframem). Użyj odpornych na ciepło żeli i monitoruj do topnienia lub przebarwienia.
* odległość: Utrzymuj bezpieczną odległość między światłem a żelem, aby zapobiec przegrzaniu.
5. Przykłady i inspiracja:
* Cyberpunk Portrety: Neon Blues, Pins i Purples.
* Portrety retro: Ciepłe żółcie, pomarańcze i czerwone.
* marzycielskie portrety: Miękkie pastele i chłodny blues.
* Dramatyczne portrety: Głębokie czerwone, czarne i blues.
* portrety filmowe noir: Oświetlenie o wysokim kontrastu z chłodnym bluesem i zielenią.
Eksperymentacja jest kluczem! Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa dla Ciebie. Możliwości są nieograniczone, gdy zaczynasz grać z kolorowymi żelami! Powodzenia!