i. Zrozumienie podstaw
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania kontrolują sposób, w jaki warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Obliczają wartości kolorów warstwy podstawowej (poniżej) i warstwy mieszanki (tej, do której stosujesz tryb), aby uzyskać wynikowy kolor.
* Lokalizacja w Photoshopie: Menu rozwijane w trybie mieszania znajdziesz w panelu warstw. Domyślnie „normalne”.
* Grupy trybu mieszania (i ich ogólne cele):
* normalne: Tryb domyślny. Górna warstwa przesłania dolną warstwę na podstawie jej krycia.
* Darken: Ogólnie przyciemnia obraz.
* * Darken:* porównuje każdy kanał kolorów i utrzymuje ciemniejszy kolor.
* * Pomnóż:* Mnoży jasność podstaw i warstw mieszania. Popularny do dodawania cieni i spalania.
* * Kolor oparzenia:* przyciemnia kolor podstawowy w oparciu o kolor mieszanki, zwiększając kontrast.
* * Bieżenie liniowe:* Dmrząża kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki.
* Lighten: Ogólnie rozjaśnia obraz.
* * LIFTEN:* Porównuje każdy kanał kolorów i utrzymuje jaśniejszy kolor.
* * Ekran:* Przekręca informacje o kolorze, mnoży je, a następnie odwraca wynik. Tworzy efekt rozjaśniający.
* * Kolor Dodge:* Rozjaśnia kolor podstawowy w oparciu o kolor mieszanki, zmniejszając kontrast.
* * Liniowy Dodge (Add):* Rozjaśnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki.
* kontrast: Zwiększa kontrast, powodując, że ciemne obszary ciemniejsze i jasne obszary lżejsze.
* * Nakładka:* oświetla światła i ciemnieje cienie, w oparciu o jasność koloru podstawowego.
* * Miękkie światło:* Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Reaguje na podstawie jasności kolorów mieszanki.
* * Hard Light:* Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne. Reaguje na podstawie jasności kolorów mieszanki.
* * Żywe światło:* zwiększa kontrast bardziej agresywnie niż nakładki i miękkie światło.
* * Liniowe światło:* rozjaśnia lub ciemnieje w zależności od koloru mieszanki.
* * Światło szpilkowe:* zastępuje kolory w zależności od koloru mieszania.
* * Hard Mix:* Zmniejsza kolory do 8 wartości i jest przydatne do tworzenia efektów posterizacyjnych.
* Inwersja: Odwraca kolory lub je porównuje.
* * Różnica:* Porównuje kolory i wyświetla różnicę między nimi.
* * Wykluczenie:* Podobnie do różnicy, ale z bardziej miękkim efektem.
* * Odejmij:* Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* * Podziel:* dzieli kolor podstawowy według koloru mieszania.
* komponent: Wpływa na określone elementy koloru.
* * Odcień:* zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszanki.
* * Nasycenie:* Zastępuje nasycenie koloru podstawowego nasyceniem koloru mieszanki.
* * Kolor:* Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki, zachowując luminancję. Idealne do kolorowania czarno -białych obrazów.
* * Jasność:* zastępuje luminancję koloru podstawowego luminancją koloru mieszanki, zachowując odcień i nasycenie.
ii. Praktyczne zastosowania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto jak korzystać z różnych trybów mieszania w swoim przepływie pracy:
1. Dodanie tekstury:
* Technika: Naklej obraz tekstury (np. Papier, płótno, grunge) na swój portret.
* Tryb mieszania:
* * Nakładka, miękkie światło lub pomnożenie:* Te tryby łączą zasięg tonalny tekstury z portretem, dodając subtelną lub dramatyczną teksturę. Nakładka to dobry punkt wyjścia. Dostosuj nieprzezroczystość dla pożądanej intensywności.
* * Ekran:* można użyć do rozjaśnienia tekstury i stworzenia bardziej miękkiego, bardziej subtelnego efektu. Przydatny dla tekstur z jasnymi podświetleniami.
* Wskazówki:
* Używaj tekstur o wysokiej rozdzielczości, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Eksperymentuj z desaturatem warstwy tekstury przed zastosowaniem trybu mieszania.
* Użyj masek warstw, aby wybijać teksturę (np. Tylko do niektórych obszarów twarzy lub tła).
2. Zwiększenie koloru i tonu:
* Technika: Utwórz warstwy regulacji (np. Krzywe, poziomy, równowaga kolorów, odcień/nasycenie) i użyj trybów mieszania, aby udoskonalić ich efekt.
* Tryby mieszania:
* * Kolor:* Zastosuj regulacje kolorów tylko do koloru (odcień i nasycenie) bez wpływu jasności. Doskonałe do subtelnej oceny kolorów.
* * Jasność:* Zastosuj dostosowania do wartości jasności tylko obrazu. Użyj tego, aby uniknąć i palić bez zmiany kolorów.
* * Miękkie światło/nakładka:* Zastosuj z krzywych lub poziomów, aby uzyskać bardziej ukierunkowane regulacje kontrastu.
* * Odcień/nasycenie:* Dla subtelnych zmian kolorów. Na przykład możesz celować tylko w blues na obrazie.
* Wskazówki:
* Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność.
* Użyj masek warstwowych, aby odizolować regulację do określonych obszarów portretu (np. Oczy, ust, tło).
* Eksperymentuj z wieloma warstwami regulacji, każda z innym trybem mieszania i krycia.
3. Dodawanie światła i cieni (unikanie i spalanie):
* Technika: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
* Tryb mieszania: *Nakładka, miękkie światło lub światło liniowe.*
* Narzędzia: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken) ustawionych na niewielką krycie (5-10%), aby malować w świetle i cienie.
* Wskazówki:
* Nieniszczące unikanie i spalanie.
* Użyj miękkiego pędzla do bezproblemowych przejść.
* Pracuj stopniowo i buduj efekt.
4. Tworzenie marzycielskich/eterycznych efektów:
* Technika: Zduplikuj warstwę portretową i rozmyj ją (filtr> rozmycie> gaussowskie rozmycie).
* Tryb mieszania:
* * Ekran:* Rozjaśnia i zmiękcza obraz, tworząc efekt świecący.
* * Miękkie światło/nakładka:* może dodać subtelny blask i zwiększyć kontrast jednocześnie.
* Wskazówki:
* Dostosuj promień rozmycia, aby kontrolować intensywność efektu.
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować efekt (np. Aby zmiękczyć skórę lub utworzyć blask tła).
* Eksperymentuj z połączeniem tej techniki z nakładką tekstur.
5. Selektywne ostrzenie:
* Technika: Zduplikuj warstwę portretową i nałóż filtr wyostrzenia (np. Maskę Unsharp).
* Tryb mieszania: *Jasność*
* Dlaczego jasność? Zapobiega to artefaktom kolorów, które czasami mogą wystąpić podczas wyostrzenia w trybie RGB.
* Wskazówki:
* Użyj filtra o wysokim przejściu (filtr> Inne> High Pass), aby uzyskać alternatywną technikę wyostrzenia, która może być bardziej subtelna. Ustaw warstwę na „nakładanie” lub „miękkie światło”.
6. Gradowanie kolorów i stylizacja:
* Technika: Nakładaj gradient kolorów lub solidną warstwę kolorów.
* Tryby mieszania:
* * Kolor:* Subtelne mycie kolorów, zmiana odcieni i nasycenia.
* * Nakładka/miękkie światło:* Bardziej dramatyczne przesunięcia kolorów.
* * Odcień/Nasycenie:* Aby zmienić ogólny odcień obrazu.
* Wskazówki:
* Eksperymentuj z różnymi kolorami i trybami mieszania, aby osiągnąć pożądany nastrój i styl.
* Użyj masek warstwowych, aby odizolować efekt do określonych obszarów.
iii. Kluczowe rozważania i najlepsze praktyki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kombinacje warstw, tryby mieszania i zmętnienia, aby zobaczyć, co najlepiej działa na twoją wizję artystyczną.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy mieszanki, aby kontrolować siłę efektu. Subtelność jest często kluczowa w sztuce.
* wypełnij vs. krycie: Zrozumienie różnicy między krycie a wypełnieniem może odblokować dalszą kontrolę. Krycie wpływa na całą warstwę, w tym jej style (np. Cień kropli). Wypełnienie wpływa tylko na zawartość warstwy. Na przykład możesz mieć warstwę z zestawem kolorów do trybu nakładania się, a następnie zmniejszyć jego wypełnienie, aby kontrolować intensywność kolorów bez wpływu na jakiekolwiek dodane style.
* Maski warstwy: Maski warstwowe są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi. Użyj ich, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania, umożliwiając celowanie określonych obszarów portretu.
* Nieniszcząca edycja: Pracuj z warstwami regulacji, inteligentnymi obiektami i duplikatem warstw, aby zachować oryginalne dane obrazu i umożliwić łatwe regulacje.
* Jakość obrazu: Zacznij od obrazu wysokiej jakości, aby uzyskać najlepsze wyniki. Tryby mieszania mogą zwiększyć szczegóły, ale mogą również podkreślić niedoskonałości, jeśli oryginalny obraz jest wadliwy.
* Rozważ nastrój: Wybrane tryby mieszania powinny uzupełniać ogólny nastrój i przesłanie twojego portretu.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest często kluczem do osiągnięcia wyrafinowanego i artystycznego wyglądu. Unikaj zbyt mocno używania trybów mieszania, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* regularnie włącz warstwy: Porównaj „przed” i „po”, aby zobaczyć wpływ twoich zmian.
iv. Przykład przepływu pracy (dodanie tekstury do portretu):
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Znajdź lub utwórz odpowiedni obraz tekstury.
3. Umieść obraz tekstury na warstwie portretowej.
4. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na „nakładkę.”
5. Dostosuj krycie warstwy tekstury (np. Do 50–70%), aby kontrolować intensywność tekstury.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
7. Za pomocą miękkiego, okrągłego pędzla, pomaluj maskę warstwy, aby selektywnie usunąć teksturę z obszarów, w których jej nie chcesz (np. Oczy, ust). Możesz użyć czarnej szczotki do usunięcia lub białej pędzla, aby przywrócić teksturę.
8. Dostosuj mieszankę z poziomami lub warstwami regulacji krzywych.
Opanowując tryby mieszania, możesz podnieść portret sztuki, dodając głębokość, teksturę i unikalne akcenty artystyczne, które wyróżniają twoją pracę. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i rozwijać własny charakterystyczny styl. Powodzenia!