i. Zanim zaczniesz:
* Zdjęcia wysokiej jakości: Im lepszy obraz surowy, tym mniej edycji musisz zrobić. Skoncentruj się na dobrym oświetleniu, ostrym skupieniu i pochlebnym pozowaniu podczas sesji zdjęciowej.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory. Ma to kluczowe znaczenie dla spójnej i dokładnej edycji.
* Utwórz ustawienie wstępne (opcjonalnie): Jeśli edytujesz wiele korporacyjnych strzałów w głowę, rozważ utworzenie podstawowego ustawienia z preferowanymi ustawieniami początkowymi. Może to zaoszczędzić czas i zapewnić spójność na wielu obrazach.
ii. Lightroom Workflow:
1. Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom i zorganizuj je za pomocą kolekcji, słów kluczowych i ocen gwiazd.
2. Wybierz najlepsze obrazy: Wybierz najsilniejsze obrazy spełniające wymagania firmy i preferencje podmiotu.
3. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* Korekta profilu (korekta soczewki): Przejdź do panelu „Korekty obiektywu” i włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To poprawi wszelkie zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Bilans biały:
* Użyj białego selektora bilansowego (Eyedropper) i kliknij neutralny szary obszar na zdjęciu (jak biała koszula lub szare tło).
* Alternatywnie dostosuj suwaki „Temp” i „Tint” ręcznie, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a ogólna równowaga kolorów będzie przyjemna. Cieraj na lekko ciepłe tony, ale unikaj, aby obiekt wyglądał pomarańczowo.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć prawidłową jasność. Cel do dobrze narażonego obrazu, ale unikaj przycinania pasemek (obszary prześwietlone).
* kontrast: Dostosuj subtelnie dostosuj suwak „kontrastu”. Niewielki wzrost może dodać pewną definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo. Zamiast tego rozważ użycie suwaków „Podświetlania” i „cieni”, aby uzyskać większą kontrolę.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Opuść suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.
* Shadows: Podnieś suwak „cieni”, aby otworzyć ciemne obszary i ujawnić szczegóły.
* białka i czarni:
* białe: Dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń.
* czarne: Dostosuj suwak „czarny”, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Uważaj, aby nie zmiażdżyć cieni.
* Clarity: Użyj suwaka „Clarity” oszczędnie. Niewielki wzrost może dodać pewną definicję, ale zbyt wiele sprawi, że skóra będzie wyglądać szorstko i teksturowane.
* dehaze: Użyj suwaka „dehaze” tylko wtedy, gdy obraz wygląda na zamglony lub mglisty. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększ suwak „wibracyjny”, aby poprawić stonowane kolory bez nadmiernego nasycenia odcieni skóry. Jest to zwykle lepszy wybór niż „nasycenie”.
* Nasycenie: Jeśli w ogóle, użyj suwaka „nasycenia”, jeśli w ogóle.
4. krzywa tonowa:
* Subtelny S-Curve może dodać do obrazu odrobinę kontrastu i głębokości. Bądź delikatny; Zbyt duża krzywa może stworzyć nienaturalny wygląd. Rozważ użycie krzywej punktu zamiast krzywej parametrycznej, aby uzyskać dokładniejsze korekty.
5. HSL/Color:
* hue: Dokonaj drobnych regulacji odcienia określonych kolorów (np. Pomarańczowej dla odcieni skóry), aby dostroić ogólną paletę kolorów.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych kolorów, aby były mniej lub bardziej żywe. Zachowaj szczególnie ostrożność z pomarańczową i czerwoną, ponieważ często są one związane z odcieniami skóry.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby były jaśniejsze lub ciemniejsze. Może to być przydatne do wygładzania skóry lub wzmocnienia oczu.
6. Szczegóły (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie:
* Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić wyostrzenie.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 20-40) i zwiększ go stopniowo, aż obraz będzie wyglądał ostro, ale nie nadmiernie przetworzy. Poszukaj definicji w oczach i włosach.
* promień: Użyj małego promienia (np. 0,5-1,0), aby uzyskać naturalną ostrość.
* detal: Dostosuj suwak „szczegółów”, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może to zaakcentować teksturę skóry.
* Masowanie: Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić obszary takie jak skóra przed wyostrzaniem. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć czarno -białą maskę. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary są chronione.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Jeśli występuje zauważalny hałas, zwiększ suwak „luminancji”, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał plastikowy.
* kolor: Zwiększ suwak „kolor”, aby zmniejszyć szum kolorowy.
7. Usuwanie punktowe (pieczęć szczotki lecznicze/klon):
* Użyj narzędzia „Usuwanie punktów” (pieczęć szczotki lub klonów), aby usunąć skazy, zbłąkać włosy lub inne rozproszenia. Ustaw narzędzie na tryb „leczenia” dla naturalnych wyników. Zmniejsz krycie, jeśli korekta jest zbyt silna.
* Użyj „Folld Content Awary” w Photoshopie, jeśli czujesz się komfortowo. Daje to lepszy wynik do usuwania większych przebarwień.
8. Filtr studiów i filtr promieniowy:
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić lub rozjaśnić tło lub dodać winietę.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, takie jak oczy. Możesz również użyć go do wygładzania skóry. Bądź bardzo subtelny z tymi korektami.
9. Wygładzanie skóry (subtelne i naturalne):
* Narzędzia regulacji lokalnych Lightroom:
* Użyj ustawień „Regulacja” z ujemną „przejrzystością” i „tekstury”. Pomaluj skórę, aby subtelnie ją zmiękczyć. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Eksperymentuj również z obniżeniem ostrości pędzla.
* Wygładzanie skóry twarzy w nowszych wersjach: Użyj funkcji wygładzania skóry twarzy zasilanej sztucznej inteligencji w Lightroom, to automatyzuje proces zmiękczania skóry twarzy i jest bardzo mocny.
* Photoshop (w razie potrzeby): Jeśli potrzebujesz bardziej zaawansowanego wygładzania skóry, rozważ użycie Photoshopa. Techniki takie jak separacja częstotliwości lub pędzel gojenia może zapewnić większą kontrolę, ale bądź bardzo ostrożny, aby zachować naturalny wygląd.
10. Ulepszenie oczu:
* Użyj „pędzla regulacyjnego” z pozytywną „ekspozycją”, „kontrastem” i „klarownością”, aby subtelnie wzmocnić oczy. Uważaj, aby oczy nie wyglądały na nienaturalnie.
* Dodaj subtelną ilość ostrzania do oczu, aby uczynić je pop.
11. Korekty końcowe:
* Cofnij się o krok i wyświetl obraz jako całość. Dokonaj ostatecznych korekt ekspozycji, kontrastu lub równowagi kolorów.
* Porównaj wersje obrazu przed i po, aby upewnić się, że edycje poprawiły obraz bez wyglądy nadmiernie przetworzonego.
12. Eksport:
* Wyeksportuj obraz w wysokiej rozdzielczości (np. 300 DPI) w formacie JPEG.
* Użyj odpowiedniej przestrzeni kolorów (SRGB jest ogólnie zalecane do użytku w Internecie).
* W razie potrzeby rozważ dodanie subtelnego znaku wodnego.
iii. Kluczowe rozważania dotyczące strzałów korporacyjnych:
* profesjonalizm: Celem jest stworzenie profesjonalnego i dopracowanego wizerunku, który odzwierciedla kompetencje i wiarygodność tego pacjenta.
* naturalny wygląd: Unikaj zbyt agresywnych edycji, które sprawiają, że obiekt wygląda nienaturalnie lub plastikiem. Subtelność jest kluczowa.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl we wszystkich stojakach na głowę w organizacji. Użyj tych samych ustawień i technik dla każdego obrazu.
* Wytyczne firmy: Postępuj zgodnie z konkretnymi wytycznymi dostarczonymi przez firmę dotyczącą pożądanego wyglądu strzałów w głowę.
* Preferencje podmiotu: Weź pod uwagę preferencje podmiotu dotyczące jego wyglądu. Zapytaj ich, czy istnieją jakieś określone obszary, które chcieliby, abyś zajął się (np. Zmarszczki, skazy).
* retuszowanie vs. transformacja: Cel retuszowania, a nie transformacji. Zwiększ naturalne cechy obiektu, ale nie próbuj drastycznie zmieniać ich wyglądu.
iv. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne ostrzeżenie: To może sprawić, że skóra będzie wyglądać surowo i teksturować.
* nadmierne gładko: To może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa i nienaturalna.
* Nadmierne nasycenie: To może sprawić, że odcienie skóry wyglądają pomarańczowo lub nienaturalnie.
* Za dużo kontrastu: To może sprawić, że obraz wyglądał surowo i niepochlebnie.
* nienaturalne odcienie skóry: Zwróć szczególną uwagę na równowagę białych i równowagę kolorów, aby odcienie skóry wyglądały naturalnie.
* ignorowanie skazy: Zajmij się zauważalnymi przebarwieniami lub zakłóceniami, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* Brak spójności: Upewnij się, że wszystkie strzały w organizacji mają spójny styl i charakter.
w podsumowaniu:
Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom dotyczy subtelnych ulepszeń i dbałości o szczegóły. Celem jest stworzenie profesjonalnego i wypolerowanego wizerunku, który odzwierciedla najlepsze cechy podmiotu, nie patrząc na nadmiernie przetworzone. Skoncentruj się na dobrym oświetleniu, naturalnych odcieniach skóry i subtelnych regulacjach. Pamiętaj, że mniej jest często więcej! Powodzenia!