Tworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandt w Lightroom
Ten przewodnik poprowadzi Cię przez kroki, aby osiągnąć portret w stylu Rembrandta w Lightroom, podkreślając charakterystyczne ciemne tony, dramatyczne oświetlenie i subtelne atrakcje.
Kluczowe cechy portretu w stylu Rembrandta:
* niski klucz: Przeważnie ciemne tony z minimalnymi jasnymi obszarami.
* Chiaroscuro: Silny kontrast między światłem a cieniem.
* Rembrandt Lighting: Wyraźny trójkąt światła na policzku najdalej od podstawowego źródła światła.
* ciepłe tony: Często zawierające bogate, ciepłe kolory.
* płytka głębokość pola: Skoncentruj się przede wszystkim na twarzy pacjenta.
Oto przepływ pracy krok po kroku w Lightroom:
1. Ocena importu i początkowej:
* Zaimportuj swój obraz: Zaimportuj plik RAW lub JPEG do Lightroom. Plik surowy daje większą elastyczność.
* Oceń istniejące światło: Oceń istniejące wzory światła i cienia. Idealnie powinieneś mieć portret, który ma już pewne kierunkowe światło i cienie. Jeśli zaczynając od zera, rozważ użycie pojedynczego źródła światła ustawionego pod przybliżem 45-stopniowym kątem na twarzy pacjenta, nieco powyżej ich poziomu oczu.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Zmniejsz ekspozycję na ciemność ogólnego obrazu. Chcesz stworzyć poczucie głębi i tajemnicy. Cel dla -0,5 do -1,5 przystanków, w zależności od początkowej ekspozycji.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć różnicę między światłem a cieniem. Eksperyment; Umiarkowany wzrost (np. +20 do +40) jest dobrym punktem wyjścia.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach i dodatkowo zwiększyć nastrój. Spróbuj -30 do -60.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w najciemniejszych obszarach. Zwykle wystarczająca jest subtelna regulacja (np. +10 do +30). Unikaj ich zbyt dużego podnoszenia, ponieważ spłaszczy to obraz.
* białe: Zmniejsz białe, aby jeszcze bardziej przyciemnić jaśniejsze obszary i kontrolować ogólny zasięg tonalny. Spróbuj -20 do -40.
* czarne: Dalej przyciemnij Czarnych, aby stworzyć głębokie, bogate cienie. Spróbuj -10 do -30.
* Clarity: Dodaj niewielką jasność (np. +5 do +15), aby subtelnie zwiększyć teksturę i ostrość. Unikaj przesadzania go, ponieważ może stworzyć sztuczny wygląd.
* dehaze: Użyj ostrożnie Dehaze. Niewielki wzrost (np. +5 do +15) może dodać odrobinę głębokości i atmosfery. Zbyt wiele może sprawić, że obraz wydaje się nadmiernie przetwarzany.
3. Dostosowanie krzywej tonu:
Krzywa tonowa ma kluczowe znaczenie dla dopracowania kontrastu i zasięgu tonalnego.
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktu, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* Subtelne S-Curve: Utwórz subtelną S-Curve. Lekko rozciągnij podświetlenia i podnieś cienie niewielką ilość. Zwiększy to kontrast, nie sprawiając, że wizerunek będzie wyglądał surowo. Skoncentruj się na kształtowaniu atrakcji i cieni, aby osiągnąć płynne przejście. Nie chcesz żadnych nagłych zmian w krzywej.
4. Regulacja HSL/Kolor Panelu:
W tym miejscu możesz subtelnie wprowadzać ciepło i udoskonalić odcienie skóry.
* hue:
* Orange: Lekko dostosuj pomarańczowy odcień, aby dopracować odcienie skóry. Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* Nasycenie:
* Orange: Lekko zmniejsz nasycenie pomarańczowych tonów, aby skóra nie wyglądała zbyt żywa.
* żółty: Nieco zmniejsz nasycenie żółci, aby zapobiec ich zbytnim dominującym.
* (opcjonalnie) niebieski: Jeśli masz niebieski w tle lub ubraniu, możesz zmniejszyć jego nasycenie, aby skupić się na tym temacie.
* Luminance:
* Orange: Nieznacznie zwiększ luminancję pomarańczowych tonów, aby rozjaśnić skórę. Uważaj, aby nie prześwietlić.
* (opcjonalnie) Inne kolory: W razie potrzeby dostosuj luminancję innych kolorów, aby kontrolować ich jasność w stosunku do ogólnego nastroju.
5. Dokonywanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły twarzy, zwłaszcza oczu. Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu niechcianych obszarów. Dobrym punktem wyjścia jest:
* Kwota:40-60
* Promień:1.0
* Szczegół:25
* Maskowanie:użyj narzędzia maskującego (przytrzymaj alt/opcję, jednocześnie dostosowując suwak maskujący), aby ograniczyć ostrzenie do twarzy i oczu pacjenta.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie jeśli znacznie zwiększyłeś ekspozycję w obszarach cienia), zastosuj umiarkowaną redukcję szumu.
* Luminance:10-25 (dostosuj się na podstawie ilości szumu)
* Kolor:25-50 (dostosuj na podstawie ilości szumu kolorów)
6. Korekty panelu kalibracji (opcjonalnie):
* Panel kalibracji umożliwia subtelną ocenianie kolorów i może poprawić ciepło obrazu.
* czerwony podstawowy: Dostosuj odcień i nasycenie, aby wprowadzić lub zmniejszyć czerwone tony. Często nieznacznie przesuwając odcień w kierunku pomarańczy i zwiększając nasycenie, niewielka ilość może dodać ciepła.
* zielony podstawowy: Dostosuj odcień i nasycenie, aby wpłynąć na zielone tony.
* Blue Primary: Dostosuj odcień i nasycenie, aby wpłynąć na niebieskie tony.
7. Lokalne korekty (najważniejsze):
Lokalne korekty mają kluczowe znaczenie dla stworzenia efektu oświetlenia Rembrandta i kierowania okiem widza.
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie dostosować różne obszary obrazu.
* ciemne cienie: Użyj pędzla z ujemną ekspozycją, aby przyciemnić cienie na twarzy i nadwoziu, szczególnie z boku twarzy naprzeciwko źródła światła.
* Brighten Hightions: Użyj pędzla z dodatnią ekspozycją, aby rozjaśnić atrakcje na twarzy, zwłaszcza kość policzkową, grzbiet nosa i być może mały trójkąt światła na policzku najlepiej od głównego źródła światła (trójkąt Rembrandt).
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla o negatywnej jasności i ostrości, aby zmiękczyć skórę. Zastosuj to oszczędnie, koncentrując się na obszarach o przebarwieniach lub niedoskonałościach. Zmniejsz przepływ, aby stopniowo stosować efekt i zbuduj go w razie potrzeby.
* Dodge and Burn: Użyj oddzielnych pędzli z małymi, subtelnymi regulacjami, aby uniknąć (rozjaśnij) i spal (ciemne) obszary, aby zwiększyć kształt i formę twarzy. Skoncentruj się na obszarach takich jak oczy, usta i kości policzkowe.
* winietting (w razie potrzeby): Dodaj subtelną winietę, aby jeszcze bardziej przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Użyj filtra promieniowego lub winietowania po przejściu w panelu efektów. Być subtelnym; Ciężka winieta może wyglądać sztucznie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Zacznij od dobrego obrazu: Im lepsze oświetlenie i skład oryginalnego obrazu, tym łatwiej będzie osiągnąć przekonujący wygląd Rembrandt.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania z dowolnej korekt. Celem jest stworzenie naturalnego, nastrojowego portretu, a nie mocno manipulowanego.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Uważnie monitoruj odcienie skóry, aby wyglądały na naturalne i zdrowe.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Odwołaj się Rembrandt: Badaj prawdziwe obrazy Rembrandt, aby zrozumieć wzorce oświetleniowe i zasięg tonalny, który zastosował.
* Nieniszcząca edycja: Nieniszcząca edycja Lightroom pozwala swobodnie eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu. Nie wahaj się zresetować korekt i zacznij od nowa w razie potrzeby.
* Użyj tabletu graficznego (opcjonalnie): Tablet graficzny może zapewnić dokładniejszą kontrolę podczas korzystania z pędzla regulacyjnego.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy (ustawienia są przybliżone i zależą od obrazu):
* Basic Panel:
* Ekspozycja:-0,8
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-50
* Cienie:+20
* Białka:-30
* Czarni:-20
* Jasność:+10
* Dehaze:+5
* krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
* HSL/Color: Dostosuj nasycenie pomarańczowe i luminancję.
* detal: Wyostrzenie maskowaniem.
* Lokalne korekty:
* Ciemne cienie po jednej stronie twarzy.
* Brighten atrakcje po drugiej stronie, w tym trójkąt Rembrandt.
* Zmiękcz niedoskonałości skóry.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi narzędziami w Lightroom, możesz tworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt, które uchwytują esencję tego ponadczasowego stylu artystycznego. Pamiętaj, aby zacząć od dobrego obrazu i skupić się na subtelnych korekt, aby osiągnąć naturalny i przekonujący wynik. Powodzenia!