1. Kontrolowane oświetlenie to kluczowe (i prawdopodobnie konfiguracja jednorodka):
* Obejrzyj pojedyncze źródło światła (lub starannie kontrolowana wielokrotność): Dramatyczne portrety kwitną na zdefiniowanych cieniach i atrakcjach. Pojedyncze, silne źródło światła, takie jak stroboskop lub światło błyskawiczne z modyfikatorem, jest twoim najlepszym przyjacielem. Podczas gdy możesz dodać subtelne światło wypełniające, rdzeń dramatu pochodzi z dominującego kluczowego światła.
* Wybierz odpowiedni modyfikator: Modyfikator kształtuje światło.
* softboxes: Stwórz bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem. Dobry dla bardziej pochlebnego, ale wciąż dramatycznego wyglądu. Eksperyment z rozmiarem - większy daje bardziej miękkie, mniejsze, bardziej zdefiniowane.
* Dish Beauty: Tworzy okrągły, nawet światło z zdefiniowaną krawędzią. Doskonałe do wyróżnienia rysów twarzy i tworzenia rzeźbionego wyglądu. Popularny dramat w stylu piękna i modnym.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Opcja przyjazna budżetowi. Przetwór strzelania zapewnia miękkie światło i odblaskowe można zastosować do rozprzestrzeniania światła.
* snoot/grid: Dramatycznie kontroluje światło. Tworzy skupioną pulę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów, takich jak oczy lub usta, pozostawiając resztę w cieniu. Opanowanie tych wymaga praktyki!
* Pozycjonowanie to wszystko: Eksperymentuj z kątem światła.
* oświetlenie boczne: Z boku podkreślając teksturę i tworząc silny kontrast. Klasyczne dla dramatu.
* Lighting: Lekko z boku i powyżej, odrzucając mały cień w kształcie pętli z nosa. Pochlebne i dodaje głębokość.
* Rembrandt Lighting: Podobne do pętli, ale cień z nosa łączy się z cieniem na policzku, tworząc mały trójkąt światła po nieostrożnej stronie twarzy. Bardzo dramatyczny i wyrafinowany.
* Podświetlenie (z reflektorem): Umieść światło za poddanym i użyj reflektora z przodu, aby odrzucić trochę światła na ich twarz. Tworzy efekt halo i poczucie separacji.
2. Tła, które poprawia nastrój:
* ciemne i proste jest często najlepsze: W przypadku dramatycznych portretów unikaj ruchliwych tła, które odwracają uwagę od tematu. Czarne, ciemnoszare lub głębokie kolory to klasyczne wybory. Absorbują światło, dodatkowo wzmacniając cienie stworzone przez twoje oświetlenie.
* bezproblemowy papier/tkanina: Stosunkowo niedrogi i wszechstronny. Łatwy w konfiguracji i zmiany kolorów.
* ściana jako tło: Zwykła ściana może działać dobrze, jeśli nie masz bezproblemowego papieru. Zastanów się nad malowaniem ciemnego koloru lub używaniem tymczasowej opcji tła.
* tekstura: Ściana z cegły, wyblakłe drewno, a nawet drapowany kawałek materiału mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne, ale zapewnić, że nie obezwładnia twojego tematu.
3. Obejrzyj cienie (i naucz się je kontrolować):
* Nie bój się ciemności: Dramatyczne portrety * potrzebują * cieni. Definiują kontury twarzy i tworzą poczucie tajemnicy i głębi.
* reflektory dla subtelnego wypełnienia: Reflektor może odbić się z powrotem do cienia, aby lekko je zmiękczyć, ale uważaj, aby ich całkowicie wyeliminować. Użyj białego lub srebrnego odbłyśnika, aby uzyskać więcej światła lub złotego odbłyśnika, aby uzyskać cieplejszy ton. Czarna piankowa rdzeń może nawet * odejmować * światło, tworząc głębsze cienie!
* flagi i gobos: Użyj ich do blokowania światła z określonych obszarów. Domowe flagi (tektura owinięta czarną tkaniną) są w porządku!
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z położeniem światła i reflektora, aż osiągniesz pożądany wygląd.
4. Pozowanie i ekspresja:przekazywanie emocji:
* Komunikuj się z tematem: Dramatyczne portrety w dużej mierze polegają na wyrażeniu i pozie przedmiotu. Poprowadź ich, aby przywołać emocje, do których dążisz. Może to być intensywność, podatność, introspekcja lub siła.
* kąty i linie: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i zwiększyć nastrój. Lekkie pochylenie głowy, celowe spojrzenie lub silny gest ręki może mieć duży wpływ.
* Umieszczenie cienia na twarzy: Pomyśl o tym, gdzie cienie spadają na twarz w odniesieniu do emocji. Na przykład niskie cienie pod brwi mogą stworzyć wygląd intensywności.
* Ręce są potężne: Nie zapomnij o rękach! Można je używać do obciążenia twarzy, przekazywania emocji lub dodania do ogólnej kompozycji.
5. Procesing:udoskonalenie dramatu:
* Contrast to twój przyjaciel (w granicach rozsądku): Zwiększ kontrast w celu pogłębiania Czarnych i rozjaśnij atrakcje, co dodatkowo zwiększając dramatyczny efekt.
* Dodge &Burn: Użyj technik unikania i spalania (rozjaśniające i ciemnienia określone obszary), aby wyrzeźbić światło i cienie, podkreślając pewne cechy lub tworząc bardziej dramatyczny charakter.
* Gradowanie kolorów:
* Monochrome: Przekształcenie na czarno -białe to klasyczny sposób na poprawę dramatu.
* desaturacja: Zmniejszenie nasycenia kolorów może stworzyć bardziej wyciszony i nastrojowy wygląd.
* Tonowanie kolorów: Dodanie subtelnego odcienia kolorów (np. Chłodnego niebieskiego lub ciepłego bursztynu) może poprawić całkowitą atmosferę.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły i teksturę. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
Wskazówka bonusowa: Praktyka! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów, które wychwytują istotę twojego tematu.