i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* Jak działają tryby mieszania: Tryby mieszania kontrolują, jak warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Analizują wartości kolorów i jasności warstw i tworzą nowy wynik oparty na algorytmie wybranego trybu.
* Kategorie trybu mieszania: Photoshop organizuje tryby mieszania w odrębne kategorie:
* normalne: Tryb domyślny po prostu nakłada warstwę. Obejmuje „normalne”, „rozpuszcza się”. Zasadniczo nie używane do mieszania w portretowaniu sztuki.
* Darken: Te tryby przyciemniają obraz. Obejmuje „ciemne”, „mnóstwo”, „Kolor Burn”, „Liniowe oparzenie”, „Darker Kolor”. pomnóż jest popularnym wyborem do dodawania cieni lub pogłębiania tonów. Kolor Burn może tworzyć silne, nasycone efekty kolorów.
* Lighten: Tryby te rozjaśniają obraz. Obejmuje „Lighten”, „Ekran”, „Color Dodge”, „Linear Dodge (Add),„ Lżejszy kolor ”. Ekran jest powszechnie używany do dodawania pasemek lub marzycielskiego, eterycznego efektu. Kolor Dodge i liniowy Dodge może powodować intensywne efekty rozjaśniające i świecące.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast. Obejmuje „nakładkę”, „miękkie światło”, „twarde światło”, „żywe światło”, „liniowe światło”, „Pin Light”, „Hard Mix”. nakładka i miękkie światło są wszechstronne do dodawania subtelnego kontrastu i tekstury. Hard Light Stwarza bardziej dramatyczny kontrast.
* Inwersja: Tryby te porównują i odwracają kolory. Obejmuje „różnicę”, „wykluczenie”, „Odejmij”, „podziel”. Często stosowane do efektów eksperymentalnych lub abstrakcyjnych.
* komponent: Tryby te działają z odcieniem, nasyceniem i jasnością. Obejmuje „odcień”, „nasycenie”, „kolor,„ jasność ”. kolor jest przydatny do dodawania odcieni kolorów przy jednoczesnym zachowaniu szczegółów. jasność może dostosować kontrast na podstawie wartości jasności.
ii. Stosowanie trybów mieszania w przepływie pracy w portrecie
Oto rozkład, w jaki sposób możesz włączyć tryby mieszania do edycji portretu:
1. Zacznij od podstawowych korekt:
* Prawidłowe narażenie, równowaga białych i podstawowe problemy z kolorami na warstwie podstawowej przed nurkowaniem w trybie mieszania. Kluczowy jest solidny fundament.
* Wykonaj wszelkie niezbędne retuszowanie (wady, bezpańskie włosy) na osobnej warstwie, przy użyciu normalnego trybu mieszania.
2. Dodanie głębokości i wymiaru z cieniami:
* pomnóż:
* Metoda: Utwórz nową warstwę nad warstwą portretową. Wypełnij go neutralnym kolorem (jak 50% szary lub ciemny ton pobrany z obrazu). Ustaw tryb mieszania na „pomnóż”.
* Zastosowanie: Użyj miękkiego, czarnego pędzla (niewielkiego krycia) do malowania w cieniach, w którym chcesz dodać głębokość - wokół oczu, pod kątami policzkowymi, wzdłuż linii szczęki itp.
* Korzyści: Stwarza realistyczne, naturalnie wyglądające cienie, które oddziałują z istniejącymi tonami.
* Kolor Burn:
* Metoda: Podobne do pomnożenia, ale eksperymentuj z cieplejszymi lub chłodniejszymi kolorami.
* Zastosowanie: Używaj oszczędnie. Doskonałe do tworzenia dramatycznych, nasyconych cieni lub dodawania vintage, filmowego efektu.
3. Zwiększenie najważniejszych atrakcji i jasności:
* Ekran:
* Metoda: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją neutralnym kolorem lub lekkim odcielem. Ustaw tryb mieszania na „ekran”.
* Zastosowanie: Maher w najważniejszych elementach, w których światło naturalnie uderza w obiekt - czoło, nos, kości policzkowe, usta. Użyj miękkiego, białego pędzla (niewielka krycie).
* Korzyści: Tworzy subtelny blask, rozjaśniając obraz, nie czyni go sztucznym.
* koloru Dodge/Linear Dodge:
* Metoda: Podobne do ekranu.
* Zastosowanie: Używaj z ekstremalną ostrożnością! Tryby te mogą łatwo prześwietlić. Lepsze są tworzenie wysoce stylizowanego, eterycznego wyglądu z silnymi atrakcjami i świecącymi obszarami.
4. Dodanie tekstury i zainteresowania wizualnego:
* nakładka/miękkie światło:
* Metoda: Znajdź lub stwórz teksturę (np. Papier, tkaninę, grunge lub zdjęcie o interesujących wzorach). Umieść go jako warstwę nad portretem. Ustaw tryb mieszania na „nakładkę” lub „miękkie światło”.
* Zastosowanie: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu. Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów.
* Korzyści: Dodaje subtelną teksturę, złożoność wizualną i poczucie głębokości. Eksperymentuj z różnymi teksturami dla różnych efektów.
5. Tworzenie efektów kolorów i tonowanie:
* kolor:
* Metoda: Utwórz nową warstwę. Wypełnij go stałym kolorem (np. Ciepły złoty odcień, chłodny niebieski odcień). Ustaw tryb mieszania na „Kolor”.
* Zastosowanie: Dodaje subtelny kolor odlewany do obrazu. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby stworzyć określone nastroje lub style. Zmniejsz krycie warstwy, aby uzyskać bardziej delikatny efekt.
* Korzyści: Prosty sposób tonowania całego obrazu lub określonych obszarów.
* Hue/Neatation:
* Metoda: Użyj warstwy regulacji odcienia/nasycenia.
* Zastosowanie: Dostosuj ogólną równowagę kolorów, koncentrując się na określonych zakresach kolorów lub stwórz dramatyczne zmiany kolorów.
6. Eksperymentowanie z kreatywnymi efektami:
* różnica/wykluczenie:
* Metoda: Utwórz duplikat warstwy portretowej. Ustaw tryb mieszania na „różnica” lub „wykluczenie”. Lekko przesuń duplikat warstwy.
* Zastosowanie: Tworzy interesujące zniekształcenia kolorów i efekty psychodeliczne.
iii. Kluczowe wskazówki i najlepsze praktyki
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad osobnymi warstwami podczas korzystania z trybów mieszania. Umożliwia to łatwe dostosowanie lub usuwanie efektów bez wpływu na oryginalny obraz.
* Kontrola krycia: Krycie jest kluczowe. Większość efektów trybu mieszania będzie zbyt silna przy 100% kryciu. Obniżenie krycia pozwala subtelnie zintegrować efekty.
* Maski warstwy: Użyj masek warstw intensywnie, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to precyzyjną kontrolę.
* Maski do przycinania: Jeśli chcesz, aby efekt trybu mieszania wpływa tylko na warstwę bezpośrednio pod nią, utwórz maskę przycinającą (Alt + Kliknij między warstwami w panelu warstw).
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji trybów i kolorów mieszania. Najlepsze wyniki często pochodzą z nieoczekiwanych kombinacji.
* Obserwuj światło i cień: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło i cień wchodzą w interakcje z trybami mieszania. Użyj ich, aby ulepszyć istniejące światło i stworzyć bardziej wiarygodny i przekonujący obraz.
* subtelność jest kluczowa (zwykle): W portrecie sztuki pięknej często najbardziej skuteczne zastosowanie trybów mieszania jest subtelne. Cel do zwiększenia, nie przytłaczającego obrazu. Wyjątki istnieją dla wysoce stylizowanej lub eksperymentalnej pracy.
* Rozważ swoją wizję artystyczną: Najlepsze wybory trybu mieszania zawsze będą wspierać ogólną wizję artystyczną portretu. Jaki nastrój próbujesz przekazać? Do jakiego stylu dążysz?
* przed i po: Regularnie porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że ulepszasz, a nie niszczysz, piękno obrazu.
iv. Przykładowy przepływ pracy:dodanie faktury vintage
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Znajdź obraz w stylu vintage (np. Papier starzejący, płótno).
3. Umieść obraz tekstury jako warstwę nad warstwą portretową.
4. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na „nakładkę” lub „miękkie światło”.
5. Obniż krycie warstwy tekstury do około 20-50%, w zależności od pożądanego efektu.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
7. Użyj miękkiej, czarnej szczotki na masce warstwy, aby selektywnie usunąć teksturę z obszarów, w których jej nie chcesz (np. Twarz pacjenta).
8. Dostosuj poziomy lub krzywe warstwy tekstury, aby dalej udoskonalić wygląd.
Rozumiejąc różne tryby mieszania i stosując je twórczo, możesz znacząco ulepszyć swój portret sztuki, dodając głębokość, teksturę i unikalne akcenty artystyczne, które podnoszą twoje obrazy na nowy poziom. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tego potężnego narzędzia.