1. Przyjąć moc ciemności i kontrastu:
* Kontrola światła to król: Dramatyczne portrety kwitną na silnych cieniach i wyraźnych atrakcjach. Musisz być w stanie całkowicie kontrolować światło w przestrzeni studyjnej. Oznacza to, że zasłony zaciemnienia lub grube koce do pokrycia okien. Żadne zbłąkane światło nie jest dopuszczalne.
* wybór tła: Ciemne tła są idealne do dramatycznych portretów. Czarny papier bezszwowy, ciemna pomalowana ściana, a nawet teksturowana ciemna tkanina (aksamit, płótno) działają dobrze. Zastanów się, w jaki sposób tekstura tła będzie oddziaływać ze światłem.
* Pomyśl Moody: Dark i Moody to twój cel!
2. Jedna konfiguracja światła (opanuj światło kluczowe):
* Pojedyncze potężne światło: Zaczynając od jednego, potężnego źródła światła jest najlepszym sposobem na nauczenie się, jak działa światło. Zaleca się stroboskop (studio) o regulowanej mocy. Jeśli masz ciasny budżet, będzie działać światło błyskawiczne (lampa błyskowa na kamerze) z modyfikatorem, ale prawdopodobnie będziesz musiał trochę zwiększyć ISO.
* Modyfikator jest kluczem: Modyfikator kształtuje światło. Aby uzyskać dramatyczne portrety, rozważ:
* Mały softbox (węższy niż 24 cale): Zapewnia kontrolowane, kierunkowe światło z bardziej miękkimi krawędziami niż gołe żarówka, ale twardsze krawędzie niż duża softbox. Dobry do tworzenia skoncentrowanego światła i silnych cieni.
* Dish Beauty: Tworzy wyjątkowe światło z jasnym środkiem i szybkim upadkiem. Akcentuje teksturę skóry i tworzy efekt „opakowania”, który wygląda dramatycznie. Wymaga starannego pozycjonowania.
* Snoot lub Grid Spot: Bardzo kierunkowy. Służy do umieszczenia miejsca światła na określonym obszarze twarzy lub ciała (np. Oko, kość policzkowa). Bardzo dramatyczny, ale wymaga precyzyjnego umieszczenia.
* Pozycjonowanie: Umieszczenie kluczowego światła ma kluczowe znaczenie:
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok pacjenta (45-90 stopni), aby stworzyć głębokie cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* powyżej tematu: Umieść światło nad obiektem, nachylone w dół. To tworzy cienie pod kółkami i kościołami policzkowymi, które mogą dodać dramat i definicję. (Pomyśl o „Rembrandt Lighting”).
3. Przyjmuj feathering i lekki upadek:
* Pijanie światła: Zamiast wskazywać światło bezpośrednio na twarz twojego pacjenta, nieco go * od nich *. Wykorzystuje to krawędź wiązki światła („pióro”), która jest zwykle bardziej miękka i bardziej pochlebna. Eksperyment, aby znaleźć słodkie miejsce.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest dla twojego pacjenta, tym bardziej miękka światło i szybciej spadek (szybkość, z jaką intensywność światła maleje, gdy odsuwa się od światła). Bliskie źródło światła podkreśli cienie i doda dramatu. I odwrotnie, dalsze źródło światła spowoduje bardziej równomierne narażenie na ten temat.
4. Użyj szczelnie reflektorów i ujemnego wypełnienia (lub wcale):
* reflektory (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie po przeciwnej stronie twarzy, ale z dramatycznym portretem, użyj oszczędnie. Bardzo subtelne wypełnienie to wszystko, co jest potrzebne - zwykle z odbłyśnikiem dalej od obiektu. Jeśli możesz dostać strzał bez odbłyśnika, lepiej!
* ujemne wypełnienie: Tutaj używasz ciemnej powierzchni (czarny rdzeń pianki, czarny materiał) do * wchłaniania * światła i pogłębiania cieni. Ustaw go po przeciwnej stronie światła, aby zwiększyć kontrast. Jest to często bardziej skuteczne niż stosowanie reflektora w dramatycznym portrecie.
5. Pozowanie i wyrażenie są najważniejsze:
* Przekaż swoją wizję: Porozmawiaj ze swoim modelem o nastroju i emocjach, które chcesz przekazać. Poprowadź ich z konkretnymi instrukcjami.
* POSES: Zachęcaj swój model, aby nieco odwrócić twarz lub ciało od aparatu. Stopy kątowe są na ogół bardziej pochlebne i dynamiczne niż proste pozy.
* Intensywne spojrzenie: Silne, bezpośrednie spojrzenie z modelu może być bardzo potężne. Alternatywnie, zamyślone, odwrócone spojrzenie może również stworzyć dramatyczny efekt.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą dodać do historii lub odwrócić uwagę. Eksperymentuj z różnymi pozycjami dłoni w pobliżu twarzy lub w ramce.
Wskazówka bonusowa:Strzelaj w surowym i edytuj dramat:
* RAW Format: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Edycja:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i sprawić, by najważniejsze atrakcje się.
* Clarity/Texture: Zwiększ jasność/teksturę, aby podkreślić szczegóły.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn (selektywnie rozjaśniające i ciemnienia), aby wyrzeźbić światło i podkreślić niektóre cechy.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przeliczeniem na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
Koncentrując się na kontrolowanym oświetleniu, strategicznym rozmieszczeniu światła i sugestywnym miejscu, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety we własnym domowym studio. Powodzenia!