Zanim zaczniemy:
* Strzelanie w RAW: Zaleca się strzelanie w formacie surowym. Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co zapewnia znacznie większą elastyczność i kontrolę podczas edycji.
* Lightroom Classic vs. Lightroom (w chmurze): Chociaż podstawowe zasady są takie same, mogą występować niewielkie różnice między dwiema wersjami Lightroom. Ten przewodnik został napisany, zakładając, że używasz Lightroom Classic, ale koncepcje dotyczą obu.
Portret Lightroom Portret Workflow:
Krok 1:import i organizacja
1. Import: Otwórz Lightroom i przejdź do pliku> Zaimportuj zdjęcia i wideo. Wybierz folder zawierający portret i wybierz ustawienia importu, które Ci odpowiadają (kopiowanie plików, dodanie słów kluczowych itp.).
2. Culling (wybór najlepszych zdjęć): Użyj modułu biblioteki, aby szybko przeglądać swoje obrazy. Użyj skrótów klawiatury, takich jak „P” (Pick) i „X” (odrzucić), aby zaznaczyć swoje ulubione. Filtr przez „wybrany”, aby zobaczyć tylko obrazy, które chcesz edytować.
3. Podstawowa organizacja (opcjonalnie): Użyj kolekcji lub folderów, aby grupować podobne obrazy razem. Pomaga to pozostać zorganizowanym, szczególnie podczas pracy nad dużymi projektami.
Krok 2:Podstawowe korekty (opracuj moduł)
Tutaj dzieje się podstawowa edycja. Zacznij od globalnych korekt i przejdź do lokalnych korekt później.
1. bilans biały (wb):
* Eyedropper Tool: Kliknij narzędzie EYEDROPPER w sekcji WB i kliknij neutralny szary obszar na zdjęciu (jeśli je masz). To często może być dobry punkt wyjścia.
* Presets: Eksperymentuj z „As Shot”, „Auto”, „Daylight”, „Cloud”, „Shade” i „Tungsten”.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj równowagę białej za pomocą temperatury (cieplejsza/chłodniejsza) i odcienia (więcej zielonych/magenta) suwaków, aż kolory będą wyglądać naturalnie i przyjemnie. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry.
2. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Cel dobrze zrównoważoną ekspozycję, w której najważniejsze informacje nie są przycięte (całkowicie białe), a cienie nie są zmiażdżone (całkowicie czarne). Użyj histogramu (wykres w prawym górnym rogu) jako przewodnika. Jeśli przycięłeś podświetlania lub cienie, najpierw dostosuj podświetlenia i cienie, aby spróbować odzyskać pewne szczegóły.
* Podprawy: Opuść najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub niebo.
* Shadows: Podnieś suwak cieni, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegółowe informacje w cieniu.
* białe i czarne: Suwaki te wpływają na ekstremalne końce zakresu tonalnego. Użyj ich oszczędnie, aby dodać kontrast. Poruszanie białego suwaka, aż tuż przed przycięciem piksela jest często dobrym punktem wyjścia.
3. Contrast: Suwak kontrastowy dostosowuje różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Niewielki wzrost często dodaje ciosu i głębokości. Unikaj ekstremalnych ustawień.
4. Obecność:
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje. Używaj go uważnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Lekko obniżanie jasności może również zmiękczyć skórę, ale lepiej to zrobić z ukierunkowanymi narzędziami.
* dehaze: Użyj Dehaze, aby zmniejszyć mgłę lub mgłę, szczególnie w portretach zewnętrznych. Można go również twórczo wykorzystać, aby dodać nastrojowy efekt.
* Vibrance &Neatation: Vibrance zwiększa nasycenie mniej nasyconymi kolorami na obrazie, co czyni go bezpieczniejszym w stosowaniu niż nasycenie, co w równym stopniu wpływa na wszystkie kolory. Zwiększ wibrację, aby kolory były bardziej żywe i żywe, nie sprawiając, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Używaj nasycenia oszczędnie.
Krok 3:krzywa tonu
Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym.
1. Krzywa punktowa: Krzywa tonu jest reprezentowana przez wykres. Lewy dolny lewy reprezentuje cienie, górna prawa reprezentuje wyróżnienia, a środek reprezentuje środkowe pary.
2. Podstawowe korekty: Powszechną techniką jest stworzenie krzywej „s” w celu dodania kontrastu. Pociągnij lekko po lewej stronie krzywej, aby zaciemnić cienie i podciągnij lekko po prawej stronie, aby rozjaśnić. Bądź subtelny.
3. Mikser kanału (opcjonalnie): Możesz dostosować krzywą dla poszczególnych kanałów kolorów (czerwony, zielony, niebieski) do zaawansowanej korekcji kolorów, ale często nie jest to konieczne do podstawowych portretów.
Krok 4:HSL/kolor (odcień, nasycenie, luminancja)
Ta sekcja zawiera precyzyjną kontrolę nad poszczególnymi kolorami.
1. hue: Dostosuj suwak odcienia dla każdego koloru, aby przesunąć go wzdłuż spektrum kolorów (np. Zmiana lekko pomarańczowego odcienia skóry na bardziej żółty lub czerwony odcień). Użyj tego oszczędnie i tylko wtedy, gdy widzisz odlewki kolorów.
2. Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz nasycenie poszczególnych kolorów. Na przykład możesz zmniejszyć nasycenie żółci, jeśli są one zbyt widoczne w skórze.
3. Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Na przykład możesz zwiększyć luminancję pomarańczy w celu rozjaśnienia odcieni skóry.
Rozważania odcienia skóry w HSL/Color:
* Orange: Odcienie skóry znajdują się na ogół w zakresie kolorów pomarańczowych. Dostosowanie pomarańczowej luminancji i nasycenia ma kluczowe znaczenie dla doskonalenia skóry. Lekko zwiększanie luminancji często ładnie rozjaśnia skórę. Zmniejszenie nasycenia pomarańczowego może zmniejszyć zaczerwienienie.
* czerwony: Dostosowanie nasycenia i luminancji czerwonych może również wpływać na odcienie skóry, szczególnie w policzkach i ustach.
* żółty: Czasami lekko desaturatingowe żółcie mogą poprawić odcienie skóry, szczególnie jeśli wydają się zbyt żółte.
Krok 5:Szczegół
W tej sekcji kontroluje ostrzenie i redukcję szumów.
1. Wyostrzenie:
* kwota: Zwiększ suwak, aby wyostrzyć obraz. Zacznij od niskiej wartości (20-50) i zwiększ ją stopniowo.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Niższy promień (około 1,0) jest ogólnie lepszy dla portretów, aby uniknąć nadmiernego wybuchu.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Zwiększenie tego może wydobyć drobniejsze tekstury, ale także zwiększyć hałas.
* Masowanie: Jest to najważniejsze otoczenie portretów. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego. To pokaże ci czarno -białą maskę. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary nie. Zwiększ suwak maskujący, aż tylko ważne szczegóły zostaną zaostrzone (np. Oczy, usta, włosy), a skóra jest maskowana, aby zapobiec nadmiernemu wybrzeżeniu.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsz szum luminancji (ziarnistość), zwiększając suwak luminancji. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsz szum kolorowy (plamy kolorów), zwiększając suwak kolorów. Zwykle wymaga to mniejszej regulacji niż redukcja szumu luminancji.
* detal: Podobnie jak suwak „detali”, ten suwak pozwala zachować więcej szczegółów podczas korzystania z redukcji szumów luminancji. Zwiększ go nieznacznie, aby zachować szczegóły, ale pamiętaj o przywróceniu hałasu.
Krok 6:Korekty obiektywu
1. Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenie i winietowanie soczewek. Lightroom zwykle wykrywa soczewkę automatycznie. Jeśli nie, możesz go wybrać ręcznie.
2. Korekty ręczne (opcjonalnie): Jeśli automatyczne poprawki nie są idealne, możesz ręcznie dostosować zniekształcenie, winietowanie i aberracja chromatyczna.
Krok 7:Transform (opcjonalnie)
Jeśli twój portret ma problemy z perspektywiczami (np. Pochylenie budynków), możesz użyć panelu transformacji, aby je poprawić. Jest to mniej powszechne w przypadku portretu.
Krok 8:Korekty lokalne
Tutaj atakujesz określone obszary obrazu do dopracowania.
1. pędzel regulacyjny (b):
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością, negatywną teksturą i niewielkim zmniejszeniem ostrości w celu zmiękczenia skóry. Pite powinno być wysokie (około 70-90), aby stworzyć płynne przejścia. Pomaluj skórę, unikając oczu, ust i włosów.
* unikanie i pieczenie (oczy, usta): Użyj pędzla z dodatnim ekspozycją na rozjaśnianie oczu lub dodaj podświetlenia. Użyj pędzla z ujemną ekspozycją na ciemne rzęsy lub zdefiniuj usta. Zmniejsz nasycenie białych oczu.
* Płonąc wokół krawędzi (winietting): Użyj pędzla z ujemną ekspozycją, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do obiektu.
* Ustawienia pędzla: Eksperymentuj z rozmiarem pędzla, piórem, przepływem i gęstością, aby kontrolować zastosowanie regulacji.
2. Filtr dyplomowy (M):
* Dodawanie winiet ukończonych: Użyj filtra stopniowego, aby stworzyć stopniowy efekt ciemnienia lub rozjaśniający, często używany do winietowania.
* Dostosowanie nieba: Jeśli masz niebo w swoim portrecie, możesz użyć filtra stopniowego, aby go przyciemnić lub dodać kolor.
3. Filtr promieniowy (Shift+M):
* Uwaga: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć okrągły lub eliptyczny obszar regulacji. Możesz go użyć, aby rozjaśnić twarz obiektu lub przyciemnić tło. Odwróć maskę, aby wpłynąć na obszar poza elipsą.
Krok 9:Usuwanie punktowe (Q)
Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć przebarwienia, plamy kurzu lub inne niechciane rozproszenie uwagi. Wybierz opcję „Heal” do bezproblemowego mieszania.
Krok 10:Eksportowanie
1. Plik> Eksportuj: Wybierz ustawienia eksportu.
2. Format pliku: JPEG jest najczęstszy do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji w innym oprogramowaniu.
3. Kolorowa przestrzeń: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB lub Prophoto RGB są lepsze do drukowania, ale tylko wtedy, gdy drukarka i monitor są kalibrowane w celu obsługi tych przestrzeni kolorów.
4. Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu w razie potrzeby.
5. Wyostrzenie: Lightroom może zastosować wyostrzenie eksportu. Wybierz odpowiedni poziom do zamierzonego użycia (ekran do sieci, matowy papier lub błyszczący papier do drukowania).
6. Metadata: Wybierz, czy dołączyć metadane (informacje o prawach autorskich, ustawienia aparatu itp.).
7. znak wodny (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, jeśli chcesz chronić swoje obrazy.
8. Eksport: Kliknij przycisk „Eksportuj”.
Wskazówki i wskazówki:
* Użyj ustawień (ostrożnie): Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich całkowicie. Zawsze dostosuj je do indywidualnego obrazu.
* przed i po: Naciśnij klawisz „\” (BackSlash), aby przełączyć między oryginalnym a edytowanym obrazem, aby zobaczyć swoje postępy.
* Zobacz na 1:1 (100% Zoom): Powiększ do 1:1, aby sprawdzić ostrość i redukcję szumu.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz wrócić i wprowadzić zmiany.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej się przy tym będziesz. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* kopię zapasową katalogu: Regularnie tworz kopię zapasową katalogu Lightroom (Plik> Katalog kopii zapasowej), aby chronić swoją pracę.
Ważne rozważania:
* Etyczne retuszowanie: Pamiętaj o etycznych implikacjach retuszu. Unikaj dokonywania drastycznych zmian w czyjeś wyglądu, które można uznać za mylące lub nierealne.
* Naturalne wyniki: Celem jest często ulepszenie portretu, a nie całkowicie go przekształcenie. Cel do naturalnych wyników, które odzwierciedlają osobowość podmiotu.
* Indywidualny styl: Rozwijaj swój własny styl edycji z czasem. Eksperymentuj i znajdź to, co lubisz.
Ten przewodnik zawiera kompleksowy przegląd edycji portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i rozwijać własny styl. Powodzenia!