i. Wstępna ocena i organizacja:
* import i cull: Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom i skrupulatnie przez nich przełóż. Wybierz najostrzejsze, najbardziej pochlebne wyrażenia z dobrym oświetleniem i kompozycją.
* Organizacja: Zorganizuj swoje obrazy za pomocą kolekcji, słów kluczowych lub flag, aby śledzić zdjęcia wymagające edycji.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne):
Są to korekty, które wpływają na cały obraz.
* Korekta profilu:
* Włącz korektę profilu: W panelu „Korekty obiektywów” sprawdź „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenie i winietowanie obiektywów, dzięki czemu strzała w głowę wygląda bardziej profesjonalnie.
* aberracja chromatyczna: Również w panelu „Korekty obiektywu” sprawdź „Usuń aberrację chromatyczną”.
* Bilans biały:
* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jest dostępny, jak szara ściana lub koszula), aby ustawić bilans biały.
* Slowery Temp i Tint: Dostosuj „temperaturę” (temperatura - cieplejsza lub chłodniejsza) i suwaki „odcienia” (magenta lub zielona), aby dopracować równowagę białej, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a ogólny kolor wydaje się dokładny. Błęd na boku nieco cieplejszego (bardziej pochlebne).
* Ekspozycja:
* Slower ekspozycji: Użyj suwaka „ekspozycji”, aby w razie potrzeby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Zwróć szczególną uwagę na atrakcje i cienie. Celuj w dobrze zrównoważoną ekspozycję bez przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cieniach).
* Histogram: Zapoznaj się z histogramem, aby upewnić się, że ekspozycja znajduje się w dobrym zakresie. Unikaj posiadania pików histogramu zatrzasającego się w lewym (przycinanie cienia) lub prawym (wycięcie podświetlania).
* kontrast:
* Contrast Slider: Dostosuj subtelnie dostosuj suwak „kontrastu”. Niewielki wzrost może dodać definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.
* Podprawy, cienie, białe i czarne suwaki: Te suwaki dają większą kontrolę nad kontrastem.
* Podprawy: Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach, takich jak czoło lub policzki. Lekko to opuść.
* Shadows: Użyj suwaka „Shadows”, aby otworzyć ciemne obszary i ujawnić szczegóły. Podnieś lekko, aby uzyskać bardziej nowoczesny wygląd.
* białe i czarne: Dostosuj ogólny zakres dynamiczny, dostosowując suwaki „białych” i „czarnych”. Przytrzymaj klawisz AlT/Option podczas przeciągania tych suwaków, aby zobaczyć, gdzie następuje przycinanie.
* klarowność i tekstura:
* Clarity: Użyj oszczędnego „jasności”. Niewielka ilość (5-10) może dodać trochę ostrości i definicji, ale zbyt wiele może stworzyć nienaturalny, szorstki wygląd. Unikaj nadużywania.
* tekstura: Suwak „tekstury” jest bardziej subtelną alternatywą dla jasności. Zwiększa szczegóły tekstury skóry bez dodawania surowości. Eksperymentuj z niewielką ilością.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększ „wibrację”, aby poprawić stonowane kolory bez nadmiernie nasycających odcień skóry. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie.
* Nasycenie: Użyj bardzo uważnie „Nasycenie”. Nadmierne nasycenie może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie i pomarańczowe. Jeśli chcesz zwiększyć kolor, zacznij od Vibrance.
iii. Lokalne korekty (docelowe korekty):
Są to regulacje dokonane w określonych obszarach obrazu, przy użyciu narzędzi takich jak pędzel regulacyjny, filtr dyplomowy i filtr promieniowy.
* pędzel regulacyjny (najważniejszy dla skóry):
* zmiękczająca skóra:
* Utwórz nowy pędzel.
* Ustaw następujące ustawienia:
* Clarity: -15 do -30 (wartość ujemna) -Jest to klucz do subtelnego zmiękczania skóry. Zacznij od -20 i dostosuj w razie potrzeby.
* tekstura: -10 do -20 (wartość ujemna) -dodatkowo zmniejsza teksturę.
* ostrość: -10 do -20 (wartość ujemna) -Opcjonalnie, ale może pomóc zmiękczyć cienkie linie.
* zmiękczenie/pióro: Ustaw piór (miękkość) dość wysoki (około 60-80) na stopniowe przejście.
* Flow: 10-20-Użyj niskiego przepływu do stopniowego zastosowania i gromadzenia się.
* gęstość: 100 - Zapewnia pełny efekt w przypadku zastosowania.
* Posmaruj skórę, unikając oczu, brwi, ust, włosów i krawędzi twarzy. Skoncentruj się na obszarach takich jak czoło, policzki i podbródek. Nie przesadzaj! Celem jest zmniejszenie rozproszenia, a nie tworzenie efektu przypominającego plastikowe.
* Powtórz uderzenia pędzla, aby uzyskać większy efekt. Pracuj powoli i ostrożnie.
* rozjaśniające oczy:
* Utwórz nowy pędzel.
* Ustaw następujące ustawienia:
* Ekspozycja: +0.10 do +0,25 (bardzo subtelny wzrost)
* Podprawy: +5 do +10
* Clarity: +5 do +10 (dodaj odrobinę blasku)
* Nasycenie: +3 do +5 (nieznacznie zwiększ kolor)
* zmiękczenie/pióro: Utrzymuj umiarkowane piórki (około 50).
* Flow: 10-20-Użyj niskiego przepływu do stopniowego zastosowania.
* Posmaruj tęczówkę każdego oka, uważając, aby nie wyjść poza tęczówkę.
* Dodge and Burn (subtelne konturowanie):
* Dodge (Brighten):
* Utwórz nowy pędzel.
* Ekspozycja: +0.1 do +0.15
* Posmaruj koryta policzkowym, grzbiet nosa i pod oczami, aby subtelnie podkreślić te obszary.
* Burn (Darken):
* Utwórz nowy pędzel.
* Ekspozycja: -0.1 do -0,15
* Posmaruj szczękę i boki nosa, aby subtelnie konturować te obszary. Używaj bardzo lekko!
* Filtr dyplomowy:
* ciemne tło: Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić rozpraszające tło. Ustaw filtr u góry lub dolnej części obrazu i przeciągnij go przez obszar. Dostosuj suwaki „ekspozycji” i „wyróżnia”, aby przyciemnić obszar.
* Filtr radialny:
* Uwaga Focus: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć subtelną winietę lub rozjaśnić twarz obiektu. Umieść filtr wokół twarzy, odwróć wybór, a następnie dostosuj „ekspozycję”, aby subtelnie rozjaśnić twarz.
iv. Szczegóły i wyostrzenie:
* Panel wyostrzenia:
* kwota: Ostrożnie dostosuj suwak „kwoty”. Zacznij od niskiej wartości (20-40) i zwiększ ją, aż obraz będzie wyglądał ostro bez wprowadzania artefaktów.
* promień: Mniejszy promień (około 1,0) jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Dostosuj suwak „szczegóły”, aby kontrolować wyostrzenie drobnych szczegółów. Niższa wartość zapobiegnie nadmiernemu wybrzeżeniu skóry.
* Masowanie: Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić obszary takie jak skóra przed wyostrzaniem. Chcesz wyostrzyć oczy i włosy, ale unikaj wyostrzania niedoskonałości skóry. Maskowanie mówi Lightroom, gdzie * nie * wyostrzyć.
* Redukcja szumów (w razie potrzeby):
* Jeśli twój obraz ma zauważalny szum, szczególnie w cieniu, użyj suwaka „Luminance” w panelu „Redukcja szumu”. Zwiększ go, aż szum się nie zmniejszy, ale uważaj, aby nie zgodzić się z obrazem.
v. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Kalibracja: Przejdź do zakładki kalibracji aparatu i zmień profil na standard kamery. To nieco zmieni kolor i da ci dobry punkt wyjścia.
* krzywa tonowa: Subtelne regulacje krzywej tonu mogą dodać odrobinę kontrastu lub kinowy charakter. Użyj „krzywej punktu”, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę. Delikatna kreska S może często wzmocnić obraz.
* Panel oceniania kolorów: Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby subtelnie dostosować kolory w podświetleniach, środkowych podteorach i cieniach. W przypadku strzałów korporacyjnych dążenie do subtelnych i naturalnych korekt.
vi. Usuwanie i uzdrowienie plam:
* narzędzie do usuwania punktów: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć wszelkie przebarwienia, zbłąkane włosy lub inne zakłócenia. Ustaw „Typ” na „Ulecz”, aby uzyskać bardziej naturalnie wyglądającą naprawę. Dostosuj rozmiar szczotki, aby dopasować rozmiar skazy.
vii. Przycinanie i skład:
* narzędzie uprawne: Użyj narzędzia uprawnego, aby poprawić skład strzałki głowy. Rozważ użycie zasady trzeciej lub złotego współczynnika, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz. Upewnij się, że oczy pacjenta są umieszczone wzdłuż jednej z poziomych linii reguły siatki trzeciej. Zwróć uwagę na tło i usuń wszelkie zakłócenia.
viii. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest ogólnie najlepszym formatem do użytku w sieci i ogólnego udostępniania. Jeśli chcesz zachować maksymalną jakość drukowania, użyj TIFF.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-90 dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci.
* Rozdzielczość: Do drukowania zaleca się 300 DPI. 72 DPI jest wystarczający do użytku w Internecie.
* Zmiana zmiany biegów: W razie potrzeby rozważ rozmiar obrazu na określony wymiar piksela.
* Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania wyjściowego w oparciu o zamierzone zastosowanie (standard lub ekran).
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest ulepszenie obrazu bez sprawdzenia, czy wygląda sztucznie lub nadmiernie przetworzony. Mniej jest często więcej.
* Utrzymuj teksturę skóry: Unikaj nadmiernego gładka skóry. Pewna konsystencja jest naturalna i zwiększa autentyczność portretu.
* naturalny wygląd: Dąż do naturalnego, realistycznego wyglądu. Unikaj trendów, które mogą szybko stać się przestarzałe.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta podczas edycji.
* Spójny styl: Zachowaj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę w serii.
* Przetwarzanie wsadowe: Po udoskonaleniu przepływu pracy edycji użyj synchronizacji Lightroom lub ustawionych funkcji, aby zastosować te same regulacje w wielu obrazach.
* Ćwicz: Edycja to umiejętność, która poprawia się wraz z praktyką. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Spójność oświetlenia: Idealnie byłbyś konsekwentne oświetlenie przez sesję zdjęciową. To ułatwi proces edycji.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne, dopracowane i autentyczne obrazy, które pomogą Twoim klientom zrobić świetne pierwsze wrażenie. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować naturalny i pochlebny wygląd.