i. Fundacja:uchwycenie odpowiedniego obrazu
Zanim jeszcze otworzysz Lightroom, upewnij się, że uchwyciłeś obraz, który nadaje się do stylu Rembrandt. To oznacza:
* Rembrandt Lighting: Podstawowy element. Użyj pojedynczego, twardego źródła światła ustawionego pod kątem 45 stopni * powyżej * i * z boku * obiektu. Stwarza to mały, trójkątny plam światła na policzku naprzeciwko źródła światła - charakterystycznego „trójkąta Rembrandt”. Ten trójkąt nie powinien dotykać oka ani boku nosa.
* ciemne tło: Użyj ciemnego, neutralnego tła, takiego jak czarny lub głęboki brąz. Pomoże to podkreślić kontrast i skupić uwagę na tym temacie. Odłącz podmiot od tła, aby zapobiec rozlaniu światła.
* Wardrobe: Ciemne, stonowane kolory najlepiej działają na klasyczny wygląd Rembrandt. Pomyśl o głębokich czerwonych, brązowych, czarnych lub zieleni. Unikaj jasnych, rozpraszających kolorów.
* wyrażenie: Przemyślana, kontemplacyjna lub lekko melancholiczna ekspresja uzupełnia nastrój.
* Ustawienia aparatu (w aparacie):
* apertura: Przysłona średniej klasy (f/2.8 - f/5.6) zapewni nieco płytką głębokość pola, a następnie izolując podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw na cieplejszy bilans biały (około 3200-4000k) w kamerze lub reguluj później w Lightroom.
ii. Lightroom Postrocessing:The Rembrandt Magic
Oto jak dostosować swój obraz w Lightroom, aby poprawić wygląd Rembrandt. Zakładamy, że pracujesz w module rozwoju.
a. Podstawowe korekty panelu:
* Korekta profilu: W panelu korekcji obiektywu włącz korektę profilu w celu usunięcia wszelkich zniekształceń soczewki.
* Bilans biały: Udoskonalenie bilansu białego. Ogólnie rzecz biorąc, nieco cieplejszy ton (przesuń suwak w kierunku żółtego) poprawia nastrój. Użyj Eyedropper na neutralnym szarym strefie obrazu (jeśli jest obecny) lub ręcznie dostosuj suwak temperatury.
* Ekspozycja: Zacznij od dostosowania suwaka ekspozycji, aby osiągnąć ogólny ciemniejszy ton. Nie bój się niedostosować obraz nieznacznie, aby poprawić nastrój. Może być konieczne nieznacznie zwiększenie ekspozycji, jeśli cienie są całkowicie zablokowane.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij najważniejsze wydarzenia, podkreślając dramatyczne światło. Eksperymentuj z wartościami między +20 a +50, dostosowując się do obrazu.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w dowolnych jasnych obszarach, które mogą zostać prześwietlone. Pomaga to również kontrolować intensywność źródła światła. Zacznij od wartości ujemnych i odpowiednio dostosuj.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, jeśli twoje cienie są całkowicie czarne i chcesz ujawnić nieco więcej szczegółów, ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu. Celem jest utrzymanie ciemnego, nastrojowego uczucia, a nie jasnego, przewiewnego. Zacznij od małych przyrostów (+5 do +15).
* białe: Dostosuj suwak białych, aby dopracować jasne obszary. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby pogłębić ciemne obszary. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie. Przycinanie ma miejsce, gdy osiągnięte są czyste białe (255) lub czyste czarne (0) i utracone detale. Unikaj znacznego przycinania, chyba że jest to zgodne z twoją wizją artystyczną.
* Clarity: Używaj jasności oszczędnie. * Niewielka * negatywna przejrzystość (-5 do -10) może dodać skórę odrobinę miękkości i gładkości, przyczyniając się do bardziej malarskiego charakteru. Unikaj przesadzania go, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie. Możesz także użyć lokalnego pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością skóry.
* dehaze: Unikaj dehazingu. Dodanie Dehaze umknie nastrój, który próbujesz stworzyć.
* vibrance/nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, szczególnie jeśli twoje kolory są zbyt żywe. Bardziej stonowana paleta jest zgodna z stylem Rembrandt. Możesz także dostosować indywidualne odcienie kolorów i nasycenie w panelu HSL, aby udoskonalić określone kolory.
b. Dostosowanie krzywej tonu:
Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania kontrastu i stworzenia pożądanego nastroju.
* krzywa punktowa (krzywa zaawansowana): Kliknij ikonę, która wygląda jak cel z zakrzywioną linią. To zmienia cię na krzywą punktu. Przeciągnij prawy górny punkt w dół, aby lekko przyciemnić atrakcje. Lekko przeciągnij lewy dolny punkt w górę, aby podnieść cienie. Stwórz niewielką krzywą „S”, aby uzyskać dodatkowy kontrast, ale unikaj, aby był zbyt agresywny. Bardziej subtelna krzywa jest ogólnie lepsza dla klasycznego wyglądu.
* krzywa regionu: Możesz także użyć krzywej regionu, klikając ikonę, która wygląda jak 4 małe kwadraty, aby dokonać regulacji.
c. Regulacja HSL/kolorów:
* hue: W razie potrzeby dostosuj odcienie określonych kolorów.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie zbyt jasnych kolorów.
* Luminance: Dostosuj luminancję każdego koloru. Na przykład możesz przyciemnić luminancję czerwieni i pomarańczy, aby stworzyć bardziej stonowany odcień skóry.
d. Dokonywanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby uzyskać szczegółowe informacje. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby ograniczyć ostrzenie do obszarów szczegółami, takimi jak oczy i włosy, i unikaj ostrzania skóry.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj pewną redukcję hałasu, aby wygładzić hałas, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO podczas pędu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i nienaturalny. Użyj suwaka szczegółowości w panelu redukcji szumów, aby zachować szczegóły, jednocześnie zmniejszając szum.
e. Lokalne korekty (udoskonalenie wyglądu):
Użyj pędzla regulacyjnego (lub filtrów promieniowych/stopniowych), aby uzyskać docelowe regulacje.
* Dodanie (rozjaśnienie): Użyj pędzla z niewielkim wzrostem ekspozycji (i nieznacznie zwiększonej przejrzystości/ostrości), aby selektywnie rozjaśnić oczy, usta lub inne obszary, na które chcesz zwrócić. Zmień krawędzie pędzla, aby bezproblemowo mieszać regulacje.
* Burning (ciemnie): Użyj szczotki z niewielkim spadkiem ekspozycji na selektywnie ciemnienia obszarów, takich jak krawędzie ramy, aby dalej podkreślić temat. Możesz także subtelnie przyciemnić obszary pod brodą lub wokół twarzy, aby poprawić efekt oświetlenia Rembrandt.
* Zmiękczenie skóry: Użyj pędzla o zmniejszonej przejrzystości i ostrości, aby wygładzić skórę, jednocześnie zachowując szczegóły w oczach i włosach. Możesz także użyć lekkiej negatywnej tekstury. Bądź subtelny!
* Podświetl regulację: W razie potrzeby użyj pędzla, aby dopracować światło na trójkącie Rembrandt na policzku.
f. Panel kalibracji (opcjonalnie):
Panel kalibracji umożliwia dalsze udoskonalenie koloru i tonacji obrazu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby osiągnąć pożądany wygląd. Jest to bardziej zaawansowana technika, ale może być używana do dodawania subtelnych odlewów kolorów lub poprawy ogólnego nastroju.
g. Przed i po porównaniu:
Często porównaj swoje „przed” i „po”, aby upewnić się, że poruszasz się we właściwym kierunku i nie przesadzasz żadnych korekt.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Styl Rembrandta dotyczy nastroju i atmosfery, a nie o przesadzonych efektach. Unikaj ekstremalnych korekt.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Zachowaj teksturę skóry: Chociaż zmiękczenie skóry może być korzystne, unikaj usuwania całej tekstury. Naturalna tekstura skóry dodaje realizm.
* eksperymentuj i poznaj: Konkretne ustawienia będą zależeć od poszczególnych obrazów. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i obserwuj wyniki.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać cechy, które tworzą dobry portret w stylu Rembrandta i korekty potrzebne do osiągnięcia pożądanego wyglądu.
* Ucz się od Masters: Przestudiuj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć jego techniki oświetlenia i sposób, w jaki używał cieni, aby stworzyć głębię i dramat.
Uważając oświetlenie na oryginalnym zdjęciu i wykorzystując mocne narzędzia Lightroom, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt. Powodzenia!