i. Zrozumienie twojego stylu i celów
Przed zanurzeniem się w Lightroom, rozważ:
* pożądana estetyka: Jaki nastrój i uczucie chcesz wywołać w swoich portretach? (np. Ciepłe i żywe, nastrojowe i ciemne, miękkie i marzycielskie, czyste i naturalne, vintage). Zbierz inspirację ze zdjęć, które kochasz.
* tony skóry: Jak chcesz wyglądać odcienie skóry? Naturalny, brązowy, porcelany itp. Ma to kluczowe znaczenie dla realistycznych i pochlebnych rezultatów.
* Wspólne warunki fotografowania: Czy strzelasz przede wszystkim na zewnątrz w naturalnym świetle, w pomieszczeniach ze studyjnymi światłami lub mieszanką? Dostosuj swoje ustawienia wstępne do typów obrazów, które zwykle przechwytujesz.
* wszechstronność vs. specjalizacja: Czy chcesz wszechstronnego ustawienia, który działa na wielu obrazach z drobnymi korektami lub bardziej wyspecjalizowanego ustawienia w określonych sytuacjach?
ii. Wybór punktu wyjścia (przykładowy obraz)
* Wybierz reprezentatywny obraz: Wybierz portret reprezentujący rodzaj obrazów, które zwykle wykonujesz. Powinien być dobrze narażony (lub łatwo naprawiony) i mieć dobry skład.
* duplikat go (kopia wirtualna): W Lightroom kliknij prawym przyciskiem myszy wybrane zdjęcie i wybierz „Utwórz kopię wirtualną”. Pozwala to eksperymentować bez zmiany oryginału.
* Zresetuj obraz (opcjonalnie): Jeśli obraz ma już korekty, kliknij przycisk „Resetuj” u dołu panelu Rozwijaj, aby rozpocząć się od czystego łupku.
iii. Proces edycji (opracuj korekty panelu)
Systematycznie przeglądaj sekcje panelu opracowywania. Oto ogólny przepływ pracy, ale możesz eksperymentować i dostosować kolejność:
1. Panel podstawowy - Globalne korekty:
* bilans biały (wb): Dostosuj „temp” i „odcień”, aby uzyskać dokładne i przyjemne odcienie skóry. Zastanów się nad dodaniem ciepła dla przyjaznego wyglądu lub chłodnych odcieni, aby uzyskać bardziej dramatyczny charakter. Auto WB może być punktem wyjścia, ale dostosuj go ręcznie.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność. Cieraj na dobrze narażony obraz bez wysadzonych podświetleń lub przyciętych cieni.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby kontrolować zakres tonalny i wpływ obrazu. Subtelne wzmocnienie często działa dobrze.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach, takich jak skóra, niebo lub odzież. Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec przycinaniu.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.
* białe: Kontroluj najjaśniejsze punkty na obrazie. Nieznacznie zwiększyć jaśniejszy obraz lub zmniejsz się w celu kontroli atrakcji.
* czarne: Kontroluj najciemniejsze punkty. Nieznacznie zmniejszaj się dla bogatszych czarnych lub zwiększyć wyblakły, matowy wygląd.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast, podkreślając teksturę. Używaj oszczędnie (często negatywnie do portretów), ponieważ może to podkreślić niedoskonałości skóry.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy bez przesyłania już silnych kolorów (bezpieczniejszych niż nasycenie).
* Nasycenie: Dostosowuje ogólną intensywność kolorów. Używaj ostrożnie, aby uniknąć nienaturalnych odcieni skóry.
2. krzywa tonowa:
* krzywa punktowa (lub krzywa regionu): Używany do doskonałego kontrastu i tonu.
* s-curve: Dodaje kontrast (pogłębia czarne, rozjaśnia białe).
* Odwróć S-curve: Zmniejsza kontrast (wyblakły, matowy wygląd).
* krzywa liniowa: Brak regulacji kontrastu.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj równowagę kolorów i utwórz efekty klasyfikacji kolorów. Subtelne korekty mogą mieć duży wpływ. Przykład:Dodaj czerwony do wyświetleń, aby uzyskać ciepły blask. Zmniejsz niebieski w cieniu, aby uzyskać czystszy wygląd.
3. HSL / Color Panel:
* hue: Zmień poszczególne kolory (np. Zmień odcień czerwonych, aby być bardziej pomarańczowym lub różowym). Subtelne zmiany mogą znacząco wpłynąć na odcienie skóry i harmonię kolorów.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność określonych kolorów. Lekko desaturują czerwone, jeśli odcienie skóry są zbyt żywe. Zwiększ bluesa dla bardziej żywego nieba.
* Luminance: Kontroluj jasność określonych kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry poprzez zwiększenie luminancji pomarańczy i czerwieni. Darken Blues na niebie, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter.
4. Gradowanie kolorów:
* Dodaj konkretny odlewany kolor do każdego zakresu tonalnego. Tutaj możesz tworzyć unikalne palety kolorów i nastroje. Przykład:Dodaj ciepły ton do wyświetleń i chłodniejszy ton do cieni, aby uzyskać styl vintage.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły. Zacznij od niskiej ilości i stopniowo zwiększ. Użyj suwaka „maskującego”, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra. Trzymanie Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego pokaże ci zamaskowane obszary.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas (ziarnistość), szczególnie w obszarach cienia. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie rozmyty. Rozważ stosowanie redukcji szumów kolorów bardziej agresywnie niż redukcja szumu luminancji.
6. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewek i aberracji chromatycznej w oparciu o model soczewki.
* Usuń aberracja chromatyczna: Usuwa kolory wzdłuż krawędzi.
7. Transform:
* Pionowe i poziome suwaki: Prawidłowe problemy z perspektywy, takie jak linie zbieżne.
8. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj efekt ziarna podobnego do filmu. Użyj z subtelnością.
* winieta: Dodaj efekt ciemnienia lub rozjaśniający wokół krawędzi obrazu, aby zwrócić uwagę na temat. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie; Wartości dodatnie je rozjaśniają.
iv. Regulacja odcienia skóry - krytyczne dla portretów
* docelowe pomarańcze i czerwone: Skoncentruj się na dostosowaniu odcienia, nasycenia i luminancji pomarańczy i czerwonych w panelu HSL/kolorów.
* zmiękczanie niedoskonałości: Nieco zmniejsz jasność lub użyj lokalnego pędzla regulacyjnego z negatywną jasnością w obszarach obaw.
* Spójność kolorów: Zwróć uwagę na ogólną obsadę kolorów i upewnij się, że odcienie skóry są spójne i naturalnie wyglądające.
v. Oszczędzanie wstępnie
1. kliknij ikonę „+”: W panelu ustawień ustawowych (po lewej) kliknij ikonę „+” i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
2. Nazwa ustawiona: Podaj swoje wstępne i niezapomniane imię (np. „Warm Natural Portret”, „Moody Outdoor Portrait”). Użyj konwencji nazewnictwa dla łatwej organizacji.
3. grupa: Utwórz nową grupę (folder) lub wybierz istniejącą, aby zorganizować ustawienia wstępne.
4. Sprawdź ustawienia: Co najważniejsze, zdecyduj, które ustawienia należy uwzględnić w twoim ustawieniu. Uncheck Ustawienia specyficzne dla poszczególnych obrazów (np. Uprawa, usuwanie punktów, transformacja). Zasadniczo chcesz uwzględnić ustawienia związane z kolorem, tonem i szczegółami.
vi. Testowanie i udoskonalanie ustawień wstępnych
* Zastosuj się do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i kompozycjach.
* Dokonaj korekt: Nie spodziewaj się, że twój ustawienie będzie idealne za każdym razem. Przygotuj się na niewielkie korekty poszczególnych obrazów po zastosowaniu ustawienia wstępnego.
* iterate: Udostępnij swój ustawienie wstępne na podstawie testów. Wróć do panelu opracowywania i wprowadzaj zmiany, a następnie zapisz zaktualizowany ustawienie wstępne (kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępne i wybierz „Aktualizuj z bieżącymi ustawieniami”).
* Utwórz wariacje: Zastanów się nad stworzeniem wariantów wstępnych dla różnych scenariuszy (np. „Ciepły naturalny portret - wysoki klucz”, „Warm Natural Portret - Low Key”).
vii. Wskazówki dotyczące kreatywnych i unikalnych ustawień:
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Nie bój się używać oceniania kolorów, aby stworzyć unikalne kombinacje kolorów i nastroje. Spróbuj nieoczekiwanych par.
* Zbadaj podzielone tonowanie: Starsze wersje Lightroom wykorzystują podzielone tonowanie, które jest podobne do oceniania kolorów.
* naśladuj zapasy filmu: Badaj różne zapasy filmowe i staraj się odtworzyć ich charakterystykę koloru i ziarna.
* Włącz zanik i matowe efekty: Użyj krzywej tonu, aby stworzyć wyblakły lub matowy wygląd. Nieco podnieś czarny punkt, aby podnieść cienie i zmniejszyć kontrast.
* Wykorzystaj filtry promieniowe i stopniowe: Utwórz lokalne korekty dla określonych obszarów, takich jak dodanie ciepła do obiektu lub przyciemnienie tła. Zapisz ustawienia tych filtrów w ustawieniu wstępnym, ale pamiętaj, że położenie filtra będzie wymagało dostosowania dla każdego obrazu.
* przestudiuj pracę swoich ulubionych fotografów: Przeanalizuj style edycji fotografów, których podziwiasz i spróbuj odtworzyć ich wygląd.
viii. Ważne rozważania:
* ekspozycja i równowaga białych: Są to najważniejsze ustawienia do dostosowania * po * zastosowaniu ustawienia wstępnego.
* Dokładność odcienia skóry: Zawsze priorytetowo traktuj naturalne i pochlebne odcienie skóry.
* subtelność: Unikaj przesadnych korekt, które sprawiają, że obraz wygląda nienaturalnie.
* Regularne kopie zapasowe: Regularnie tworzyć kopie zapasowe wstępne, aby zapobiec utratę danych.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalny i kreatywny Lightroom opracowywanie ustawień, które ulepszają fotografię portretową i usprawnić przepływ pracy edycji. Pamiętaj o priorytetach odcieni skóry i dążenie do naturalnej i przyjemnej estetyki. Powodzenia!