Zrozumienie celu:
Miękki portret ma na celu:
* zmiękcza skórę: Zmniejsz wygląd przebarwień, zmarszczek i tekstury.
* gładkie tony: Utwórz stopniowe przejścia między światłem a cieniem.
* rozjaśnij i podnoś cienie: Unikaj ostrego kontrastu i otwieraj szczegóły.
* Wprowadź marzycielski wygląd: Subtelne zmiany kolorów mogą przyczynić się do tego.
Przewodnik krok po kroku (Lightroom 4):
1. Zacznij od dobrze narażonego obrazu: Zacznij od obrazu, który jest dość dobrze narażony, ponieważ ekstremalne korekty mogą degradować jakość.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększ ekspozycję (np. +0,20 do +0,50) w razie potrzeby, aby rozjaśnić ogólny obraz. Dostosuj się do smaku na podstawie określonego obrazu.
* kontrast: Znacząco zmniejsz kontrast (np. -20 do -50). Jest to klucz do zmiękczenia ogólnego wyczucia.
* Podprawy: Podprawy wyciągnięcia w dół (np. -10 do -40). Zapobiega to wysadzeniu obszarów i zmiękcza jasne obszary.
* Shadows: Zwiększ cienie (np. +10 do +40). To podnosi cienie i ujawnia więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. Jest to również ważne dla zmiękczenia.
* białe: Dostosuj delikatnie. Niewielki wzrost może rozjaśnić ogólny obraz, ale uważaj, aby nie wycinać wyświetleń. Zacznij od +5 i dostosuj w razie potrzeby.
* czarne: Dostosuj delikatnie. Niewielki spadek może dodać odrobinę głębokości bez wprowadzania surowości. Zacznij od -5 i dostosuj w razie potrzeby.
* Clarity: To kluczowy krok. Zmniejsz Znacząco jasność (np. -20 do -50). Jest to główny czynnik przyczyniający się do miękkiego, marzycielskiego efektu. UWAGA:Nie zmniejsz go * zbyt * lub obraz będzie wyglądał rozmyty.
* vibrance: Nieznacznie zwiększyć wibrację (np. +5 do +15). To dodaje subtelny kolor bez przesylowania.
* Nasycenie: Dostosuj się do smaku. Niewielki spadek (np. -5 do +5) może czasem być korzystny, jeśli kolory są zbyt intensywne. Zasadniczo pozostaw to bliżej zeru.
3. Panel krzywej tonowej:
* Krzywa tonu może być używana do subtelnych regulacji do kontrastu. Niewielka krzywa „s” (podwyższona atrakcje, niższe cienie) może dodać nieco więcej głębokości, ale być bardzo delikatna. Alternatywnie, płaska krzywa może jeszcze bardziej zmiękczyć obraz. Eksperyment, ale mniej jest często tutaj. Rozważ celowanie na narzędzie „regionu” i zmniejszenie regionu wyróżniających i zwiększanie cieni.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Znacznie zmniejszyć wyostrzenie. Domyślne wyostrzenie jest często zbyt mocne dla miękkich portretów. Zacznij od wyłączenia go (kwota:0), a następnie powoli zwiększ go, aż zobaczysz subtelny efekt ostrzania, ale nic trudnego. Rozważ użycie masku, aby zastosować ostrzenie tylko do ważnych szczegółów, takich jak oczy. Typowa wartość wynosiłaby około 30-40 o promieniu 1,0.
* Redukcja szumu (luminancja): Zwiększ redukcję szumu luminancji (np. +10 do +30). Pomaga to wygładzić skórę i zmniejszyć ziarno, szczególnie w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do utraty szczegółów i plastikowego wyglądu. Dostosuj suwaki „szczegółowe” i „kontrast” w sekcji redukcji szumów luminancji, aby zachować jak najwięcej szczegółów.
5. HSL / Color Panel:
* Ten panel to miejsce, w którym można dostosować poszczególne kolory.
* hue: Bardzo subtelne regulacje odcieni mogą zwiększyć odcienie skóry. Na przykład lekko zmieniające się pomarańcze w kierunku czerwieni mogą dodać ciepło.
* Nasycenie: W razie potrzeby nieznacznie zmniejsz nasycenie czerwieni, pomarańczy i żółci, aby zapobiec zbyt intensywnym odcienie skóry.
* Luminance: Zwiększenie luminancji pomarańczy i żółci może rozjaśnić odcienie skóry.
6. Panel efektów:
* Post Crop Vignetting: Bardzo subtelna winieta (kwota ujemna) może pomóc zwrócić uwagę na temat. Użyj * bardzo * lekkiego dotyku. Wybierz „Priorytet Najważniejszy”, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Zastanów się również nad dodaniem niewielkiej ilości piór, aby jeszcze bardziej zmiękczyć krawędzie winiety.
* ziarno: Zastanów się nad dodaniem * małej * ilości ziarna, aby uzyskać bardziej filmową jakość. Zacznij od niewielkiej ilości (około 5-10) i dostosuj rozmiar i chropowatość do smaku.
7. Kalibracja kamery (w razie potrzeby):
* Ten panel jest bardziej zaawansowany, ale możesz eksperymentować z profilem, aby sprawdzić, czy podoba ci się którykolwiek z alternatywnych renderingów kolorów. Często pozostawienie tego na standardzie Adobe jest najlepsze.
8. Zapisanie ustawień:
* Gdy będziesz zadowolony z ustawień, kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych (lewa strona).
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Soft Portrait - Dreny”, „Soft Portrait - Natural”).
* Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał dołączyć wszystko * oprócz * poprawek obiektywu i ustawień transformacji (ponieważ są one specyficzne dla poszczególnych obrazów). Jeśli używasz usunięcia miejsca, nie * nie * dołącz go do ustawień wstępnych. Zastanów się nad zaoszczędzeniem innego ustawienia, który obejmuje tylko usunięcie miejsca na wypadek, gdybyś chciał to ponownie złożyć.
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania i wskazówki:
* adaptacja jest kluczowa: Żaden pojedynczy ustawienie nie będzie działać idealnie na każdym obrazie. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienie wstępne dla każdego zdjęcia, zwłaszcza ekspozycji, równowagi białej i specyficznych korekt kolorów.
* Ćwicz i eksperyment: Baw się z suwakami i zobacz, jak wpływają na obraz. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak osiągnąć pożądany wygląd.
* subtelność jest ważna: Unikaj ekstremalnych korekt, zwłaszcza przy jasności i wyostrzeniu. Celem jest subtelne zmiękczenie, a nie całkowite rozmycie.
* ton skóry jest najważniejszy: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL, aby je dostroić. Idealny odcień skóry będzie się różnić w zależności od cery podmiotu i twojej wizji artystycznej.
* Użyj lokalnych korekt: Narzędzia do regulacji i narzędzia filtracyjne mogą być używane do celowania określonych obszarów, takich jak oczy lub skóra. Na przykład możesz użyć pędzla regulacyjnego, aby lekko wyostrzyć oczy, pozostawiając skórę bardziej miękką.
* Bilans biały: Uzyskaj prawidłowe saldo białego przed zastosowaniem ustawienia wstępnego. Nieco cieplejsza równowaga białej często może być pochlebna dla portretów.
* przed i po porównań: Regularnie porównaj wersje „przed” i „po”, aby upewnić się, że zmierzasz we właściwym kierunku. Użyj klawisza BackSlash (`\`), aby przełączyć między oryginalnymi i edytowanymi wersjami.
* Rozważ korektę soczewek: Upewnij się, że korekty obiektywu można umożliwić usuwanie zniekształceń i winietowania, które mogą być obecne na twoich obrazach.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie kopie zapasowe ustawień Lightroom. Reprezentują dużo pracy!
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz stworzyć ustawienie „miękkiego portretu”, który działa dobrze dla twojego stylu i pomaga osiągnąć piękne, pochlebne portrety w Lightroom 4. Pamiętaj, aby dostosować ustawienie wstępne dla każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki.