Tworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandt w Lightroom
Oświetlenie Rembrandt charakteryzuje się małym, wyraźnym trójkątem światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła, obok głębokiego poczucia dramatu i kontrastu. Oto jak osiągnąć ten wygląd w Lightroom:
1. Zacznij od dobrze narażonego i edytowanego surowego obrazu:
* Rozważania dotyczące strzelania:
* Temat: Wybierz temat o silnych cechach i charakteru.
* oświetlenie: Użyj pojedynczego źródła światła ustawionego pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. Eksperyment, aby znaleźć słodki punkt, w którym pojawia się charakterystyczny trójkąt Rembrandt. Softbox lub odbłyśnik może pomóc kontrolować światło.
* tło: Użyj ciemnego tła, aby poprawić dramatyczny efekt.
* RAW Format: Zawsze strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu.
* Wstępne korektę (opcjonalnie w kamerze):
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały (lub wyreguluj później w Lightroom).
* Ekspozycja: Cel do dobrze narażonego obrazu, ale ustal priorytety dla zachowania najważniejszych atrakcji. Niewielka niedostosowanie jest często lepsza dla tego stylu.
2. Regulacja Lightroom (panel podstawowy):
* Ekspozycja: Nieco zmniejsz ekspozycję, aby stworzyć ciemniejszy ogólny nastrój. Cel dla -0,5 do -1 stop, w zależności od oryginalnego obrazu.
* kontrast: Znacząco zwiększ kontrast, aby podkreślić różnice między światłem a cieniem. Zacznij około +30 i dostosuj się do smaku.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach i zapobiec przycinaniu. Zbyt wiele obniżanie tego może spłaszczyć obraz, więc bądź uważny. -30 do -50 to dobry punkt wyjścia.
* Shadows: Lekko podnieś cienie, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. +10 do +20 zwykle wystarczy.
* białe: Dostosuj białe, aby kontrolować najjaśniejsze punkty na obrazie. Opuszczenie ich może zwiększyć nastrój. -10 do -20 to dobry punkt wyjścia.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i zwiększyć ogólny kontrast. Ma to kluczowe znaczenie dla Rembrandt Look. -20 do -40 to dobry zasięg.
* Clarity: Nieco zwiększ jasność, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje. +10 do +20 jest na ogół wystarczające. Zbyt wiele może wyglądać ostro.
* vibrance/nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony, klasyczny charakter. Rozważ zmniejszenie wibracji bardziej niż nasycenie dla bardziej dopracowanego efektu.
3. Dostosowanie krzywej tonu:
* Utwórz S-Curve: Subtelny S-Curve w krzywej tonu dodatkowo zwiększy kontrast.
* punkt 1 (cienie): Przeciągnij dolne lewy punkt krzywej lekko w górę, aby trochę podnieść cienie.
* punkt 2 (wyróżnienia): Przeciągnij górny prawy punkt krzywej lekko w dół, aby oswoić najważniejsze informacje.
* Krzywe kanału RGB (opcjonalnie): Możesz dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie, aby dopracować tony kolorów i dodać określony nastrój. Na przykład lekko obniżenie niebieskiego kanału w cieniu może dodać ciepły, vintage.
4. Regulacja HSL/kolorów:
* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcienia określonych kolorów (np. Odcieni skóry). Uważaj, aby nie tworzyć nienaturalnych zmian.
* Nasycenie: Desaturują kolory specyficzne (np. Żółcie, pomarańcze), które mogą być rozpraszające lub zbyt żywe. Skoncentruj się na utrzymaniu naturalnych odcieni skóry.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Cromowe żółcie i pomarańcze lekko mogą zwiększyć ponury nastrój.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Nieco zwiększaj wyostrzanie, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu. Zwróć uwagę na promień i szczegółowe suwaki, aby uniknąć artefaktów.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO. Uważaj, aby nie wygładzić obrazu.
6. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby symulować wygląd filmu i poprawić styl vintage. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości.
* winieta: Dodaj niewielką ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Eksperymentuj z ilością, punktem środkowym, piórkiem, okrągłością i podkreśla suwaki, aby osiągnąć subtelny i naturalny wygląd.
7. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z czerwonym, zielonym i niebieskim odcieniem pierwotnym, nasyceniem i luminancjami, aby dopracować tony kolorów i ogólny nastrój. Subtelne zmiany tutaj mogą mieć znaczący wpływ.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia Rembrandt Look:
* Skoncentruj się na świetle i cieniu: Kluczem do oświetlenia Rembrandta jest dramatyczna gra między światłem a cieniem.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie istniejącego światła i stworzenie nastroju, a nie całkowicie przekształcenie obrazu.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Utrzymuj naturalne i przyjemne odcienie skóry.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Obrazy odniesienia: Zapoznaj się z klasycznymi obrazami Rembrandt i portretów w stylu Rembrandta w celu uzyskania inspiracji.
* narzędzie pędzla (regulacje lokalne): Użyj narzędzia pędzla, aby selektywnie unikać i spalić obszary obrazu, dodatkowo wzmacniając światło i cień. Na przykład możesz przyciemnić tło lub rozjaśnić trójkąt światła na policzku.
* Filtr radialny (filtr stopniowany): Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć subtelną winietę lub ulepszyć światło spadające na twarz pacjenta.
Przykładowy przepływ pracy (punkt początkowy):
To tylko punkt wyjścia, dostosuj te wartości na podstawie konkretnego obrazu:
* Ekspozycja:-0,7
* Kontrast:+40
* Najważniejsze informacje:-40
* Cienie:+15
* Białka:-15
* Czarni:-30
* Jasność:+15
* Vibrance:-10
* Nasycenie:-5
* Krzywa tonu:S-curve (subtelna)
* Ziarno:kwota 10, rozmiar 25, chropowatość 50
* Winieta:-10 do -20
Pamiętaj, aby dostosować te ustawienia w oparciu o unikalne cechy twojego obrazu. Kluczem jest stworzenie mrocznego, nastrojowego i dramatycznego portretu z silnym naciskiem na światło i cień, pokazując charakterystyczny trójkąt Rembrandt of Light.