i. Znalezienie inspiracji i definiowanie swojego stylu
* Przeglądaj style fotografii:
* eksploruj platformy internetowe: Spójrz na Instagram, Pinterest, Behance i inne strony fotograficzne. Zwróć uwagę na fotografów, których style portretowe podziwiasz.
* Analizuj kluczowe elementy: Zidentyfikuj konkretne aspekty ich obrazów, które lubisz. Czy to ciepłe tony, miękki skupienie, dramatyczny kontrast czy coś innego?
* zachowaj płytę referencyjną: Zapisz przykłady zdjęć, które Cię inspirują. Możesz stworzyć fizyczną lub cyfrową tablicę nastroju.
* Zidentyfikuj swój osobisty styl:
* Rozważ tematy, które strzelasz: Czy fotografujesz przede wszystkim naturalne portrety światła, portrety studyjne, ujęcia stylu życia lub coś innego?
* Zdefiniuj swoją estetykę: Wolisz jasny i przestronny wygląd, ciemny i nastrojowy charakter, vintage klimat czy coś bardziej współczesnego?
* Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć: Twoje ustawienia wstępne powinny ulepszyć historię twoich portretów.
* Przeanalizuj istniejące ustawienia wstępne (opcjonalnie):
* Pobierz bezpłatne lub zakupione ustawienia wstępne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby zrozumieć, w jaki sposób różne ustawienia wpływają na Twoje obrazy.
* Inżynier odwrotny: Otwórz ustawienia opracowywania wstępnego i zbadaj indywidualne korekty. Może to dać wgląd w to, jak osiągnąć pewne efekty.
* Nie tylko używaj ustawień wstępnych AS-IS: Użyj istniejących ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj je do swojego stylu i konkretnego obrazu, który edytujesz.
ii. Budowanie ustawień wstępnych w Lightroom
1. Wybierz reprezentatywny obraz:
* Wybierz dobrze narażony obraz: Zacznij od portretu, który jest dobrze narażony i ma dobre oświetlenie. Zapewni to solidne podstawy do twoich korekt.
* Podobny temat: Idealnie, obraz powinien być podobny do rodzajów portretów, na których zwykle używasz wstępnie.
2. Zacznij od podstawowych korekt (niezbędne):
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć pożądaną odlew kolorów. Rozważ nieco cieplejsze odcienie do portretów.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu. Unikaj ekstremalnych korekt.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć lub zmiękczyć szczegóły. Subtelne dostosowanie kontrastu jest często najlepsze dla portretów.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i otwórz ciemne obszary. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Często zmniejszenie atrakcji i nieco rosnące cienie pomaga stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny bez przycinania.
3. Udoskonal tony za pomocą krzywej tonu (potężny):
* s-curve: Subtelny S-Curve może dodać kontrast i żywotność. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to łatwo prowadzić do surowości.
* krzywa liniowa: Krzywa liniowa (płaska) może stworzyć wyprany, matowy wygląd.
* rgb krzywe: Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie osobno, aby dopracować równowagę kolorów. Tutaj możesz wprowadzić subtelne zmiany kolorów.
4. Dostosowania kolorów (kluczowe dla stylu):
* HSL/Color Panel: Tutaj możesz naprawdę zdefiniować swój styl.
* hue: Zmień odcień kolorów (np. Przesuń czerwone w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać cieplejsze odcienie skóry).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów. Często desaturowanie odcieni skóry lekko tworzą bardziej naturalny wygląd. Możesz także zwiększyć nasycenie innych kolorów na obrazie (np. Zieloni w tle).
* Luminance: Dostosuj jasność kolorów (np. Dmderne Blues na niebie, rozjaśnij odcienie skóry).
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Podprawy: Dodaj odcień kolorów do najważniejszych atrakcji (np. Ciepły złoty odcień).
* Shadows: Dodaj odcień do cieni (np. Chłodny niebieski odcień).
* Balance: Kontroluje równowagę między atrakcjami a kolorem cieni.
* mieszanie: Kontroluje, jak płynnie łączy się kolory.
* Panel kalibracji: (Często pomijane, ale potężne)
* Ten panel pozwala dostosować ogólną wersję kolorów aparatu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby stworzyć subtelne przesunięcia kolorów.
5. Dostosowania szczegółów (wyostrzanie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
6. Efekty (subtelność jest kluczowa):
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać film podobny do filmu.
* winieta: Utwórz subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Zachowaj ostrożność przy winietowaniu; Może łatwo wyglądać nienaturalnie.
* dehaze: Niewielka ilość dehaze może dodać kontrast i przejrzystość lub zmniejszenie go może stworzyć miękki, marzycielski efekt.
7. Korekty soczewek (opcjonalnie, ale zalecane):
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie i winiet spowodowane przez soczewkę.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza kolory wokół krawędzi.
iii. Oszczędzanie wstępnie
1. Kliknij ikonę „+” w panelu Presets:
2. Wybierz „Utwórz ustawienie ustawione ...”:
3. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Warm Portret”, „Vintage Matte”, „Soft Natural Light”).
4. Wybierz grupę: Zorganizuj ustawienia wstępne, tworząc lub wybierając grupę. Pomaga to utrzymać ich zorganizowanie.
5. Wybierz, które ustawienia zawierają: To jest kluczowe!
* Rozważ pole wyboru „Reset”: Jeśli ustawienie nie jest sprawdzone, * nie będzie * zastosowane przez ustawienie wstępne. Jeśli chcesz, aby ustawienie wstępne *nie *wpływają na określone ustawienie (np. Biała równowaga), upewnij się, że pudełko jest *niezaznaczone *.
* Pozostaw narażenie bez kontroli (zwykle): Ekspozycja jest wysoce zależna od oryginalnego obrazu. Zasadniczo najlepiej jest ręcznie dostosować narażenie po zastosowaniu ustawień wstępnych.
* Korekty obiektywu (używaj ostrożności): Jeśli strzelasz z różnymi soczewkami, najlepiej pozostawić korekty obiektywu niezaznaczone, ponieważ korekta profilu będzie się różnić w zależności od obiektywu.
* transformuj (używaj z ostrożnością): To ustawienie może wpływać na perspektywę i na ogół najlepiej pozostawić niezaznaczone, chyba że chcesz, aby ustawienie ustawowe go dostosowało.
6. kliknij „Utwórz”:
iv. Testowanie i udoskonalanie ustawień wstępnych
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Użyj ustawień wstępnych na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tła.
* W razie potrzeby dokonaj korekt: Nie bój się dostosować ustawień ustawień wstępnych dla każdego obrazu. Presety są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem dla jednego rozmiaru.
* iterate: Po edytowaniu kilku zdjęć z ustawieniem wstępnym, wróć i udoskonal sam wstępny ustawienie na podstawie swoich obserwacji. Dostosuj ustawienia, aby było bardziej wszechstronne i skuteczne.
* Rozważ odcień skóry: Zwróć bardzo szczególną uwagę na odcienie skóry. Celem jest stworzenie naturalnego i pochlebnego wyglądu. Dostosuj suwaki HSL (zwłaszcza odcień i luminancja pomarańczy i czerwonego), aby dostroić odcienie skóry.
v. Zaawansowane wskazówki i rozważania
* Lokalne korekty: Utwórz osobną ustawienie wstępne do regulacji lokalnych (np. Rozjaśniające oczy, wygładzanie skóry). Umożliwia to selektywne zastosowanie tych regulacji za pomocą szczotek regulacji, filtrów promieniowych lub filtrów stopniowych.
* Przetwarzanie wsadowe: Po uzyskaniu dobrze przetestowanego ustawienia możesz użyć go do grupy przetwarzania wielu obrazów, aby osiągnąć spójny wygląd.
* Tagowanie słów kluczowych: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe do swoich ustawień wstępnych, aby ułatwić je znaleźć.
* wersja: Oszczędzaj różne wersje wstępnego, gdy go udoskonalasz (np. „Warm Portrait V1”, „Warm Portrait V2”). W razie potrzeby pozwala to łatwo powrócić do poprzednich wersji.
* Raw vs. JPEG: Podstawowe ustawienia są ogólnie zaprojektowane do surowych obrazów, które zawierają więcej danych i pozwalają na większą elastyczność w edycji. Jeśli strzelasz do JPEG, może być konieczne dokonanie bardziej subtelnych dostosowań do ustawień wstępnych.
* Profile aparatu: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu (np. Standard Adobe, Standard kamery, portret aparatu). Te profile mogą wpływać na ogólną wersję kolorów twoich zdjęć.
Kluczowe wyniki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Przetwarzane portrety rzadko wyglądają dobrze.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Naturalne i pochlebne odcienie skóry są niezbędne do fotografii portretowej.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień, które pasują do Twojego stylu.
* Nie bój się dostosowywać: Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia i dostosuj je, aby pasowały do każdego obrazu.
* Organizuj i utrzymuj swoje ustawienia: Utrzymuj swoje ustawienia wstępne i regularnie sprawdzaj je, aby upewnić się, że są nadal skuteczne.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Upewnij się, że utworzy się tworzenie ustawień wstępnych, aby ich nie stracić.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz stworzyć niestandardowe wstępne ustawienia Lightroom, które znacznie poprawiły przepływ pracy w edycji portretu i pomogą osiągnąć spójny i charakterystyczny styl. Powodzenia!