Zrozumienie celu:
Podstawowymi zasadami miękkiego portretu są:
* Zmniejszona ostrość: Delikatnie zmiękcz szczegóły, minimalizując ostre linie i przebarwienia.
* gładka skóra: Stwórz gładszy, bardziej równy odcień skóry.
* Podświetlanie odzyskiwania: Zachowaj szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło i policzki.
* subtelny blask: Miękki, ciepły ogólny wygląd.
* delikatny kontrast: Zmniejsz ostre cienie i atrakcje.
Kroki, aby utworzyć ustawienie wstępne:
1. Wybierz obraz początkowy: Wybierz zdjęcie portretowe, które jest stosunkowo dobrze narażone i reprezentatywne dla rodzajów portretów, do których zastosujesz ten wstępnie. Pomoże to dokładnie dostosować ustawienia.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj się do smaku. Może być konieczne nieco przełomowe (+0.10 do +0.30), aby rozjaśnić obiekt i stworzyć bardziej miękki wygląd. Unikaj jednak przycinania pasemek.
* kontrast: Zmniejsz kontrast. Obniżenie kontrastu spłaszcza zakres tonalny, przyczyniając się do miękkości. Wypróbuj wartość od -20 do -40.
* Podprawy: Wyciągnij atrakcje w dół, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Zacznij od -20 do -50. Pomaga to zapobiegać wysadzeniu obszarów i zmiękcza przejście między światłem a cieniem.
* Shadows: Otwórz cienie. Zwiększenie cieni podnosi ciemniejsze obszary, dodatkowo zmniejszając kontrast i ujawniając szczegóły. Spróbuj +10 do +30.
* białe: Dostosuj białe, aby dopracować ogólną jasność. Niewielki spadek (-5 do -15) może czasami pomóc w zapobieganiu nadmiernej ekspozycji.
* czarne: Nieco podnieś czarne. Zwiększenie poziomów czarnych wycisza je. Zacznij od +5 do +15.
3. Panel krzywej tonowej:
* Krzywa punktowa: Jest to potężne narzędzie do dopracowania kontrastu i tworzenia subtelnej krzywej „S”.
* Utwórz bardzo niewielką krzywą „s”: Delikatnie ściągnij atrakcje i podnieś cienie na krzywej tonowej. To dodatkowo zmniejsza kontrast w najważniejszych i cieniach. Krzywa powinna być bardzo płytka; Unikaj ekstremalnych krzywych.
* Alternatywnie, kurwa spłaszcza: Bardzo subtelne spłaszczenie krzywej w pobliżu zarówno podświetleń, jak i cieni może stworzyć bardzo miękki matowy wygląd. Zmniejszy to ogólny zakres od białych po czarnych.
4. HSL/Color Panel:
* Luminance:
* pomarańczowy i żółty: Zwiększ luminancję pomarańczy i żółtego, aby rozjaśnić odcienie skóry. Wypróbuj +5 do +15 dla każdego.
* czerwony: Nieznacznie zwiększyć czerwony, aby wzbogacić kolor warg +5 do +10
* Nasycenie:
* Orange: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy, aby zmniejszyć odlew kolorów i dodatkowo zwiększyć gładkość skóry. -5 do -15.
* hue: Zasadniczo unikaj poważnych przesunięć odcieni, ale subtelne regulacje mogą udoskonalić odcienie skóry. Lekko przesuwa się pomarańczowa w kierunku czerwonego, może dodać ciepło. -5 do +5.
5. Panel detali: Ma to kluczowe znaczenie dla „miękkiego” wyglądu.
* wyostrzenie: Zmniejsz ilość ostrzania. Wartość 0-25 jest zalecana dla portretów.
* promień: Zachowaj niski promień (około 0,5-1,0), aby uniknąć nadmiernie ostrzały krawędzie.
* detal: Zmniejsz wartość szczegółowości (0-20), aby kontrolować ostrość.
* Masowanie: Zwiększ maskowanie (60-80 lub więcej), aby wyostrzyć na krawędzie, pozostawiając gładsze obszary nietknięte (jak skóra). Przytrzymaj alt (opcja na Mac), jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby wizualizować wyostrzane obszary.
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji. To wygładza hałas, przyczyniając się do miękkiego efektu. Zacznij od 15-30. Idź wyżej, jeśli obraz ma znaczący hałas, ale uważaj, aby nie gładko i stracić szczegóły.
* Redukcja szumów kolorów: Dotyk redukcji szumów kolorów (5-10) może oczyścić dowolne artefakty kolorów.
6. Panel efektów:
* Winietting post-crop: Subtelna winieta może przyciągnąć wzrok do tematu.
* kwota: Niewielka wartość ujemna (-5 do -15) spowoduje subtelne przyciemnienie wokół krawędzi.
* Midpoint: Dostosuj punkt środkowy, aby kontrolować, jak daleko rozciąga się winieta.
7. Panel kalibracji kamery (opcjonalnie):
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Niektóre profile są naturalnie bardziej miękkie lub bardziej pochlebne dla odcieni skóry. Profil „Adobe Standard” jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
8. Utwórz ustawienie wstępne:
* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Soft Portrait V1”).
* Co najważniejsze, sprawdź tylko pola pod kątem ustawień, które dostosowane. Zapobiega to nadrzędnym ustawieniom ustawień, które możesz chcieć dostosować na podstawie obrazu (np. Ekspozycja lub bilans biały). Przynajmniej wybierz:
* Narażenie
* Kontrast
* Przegląd najważniejszych wydarzeń
* Cienie
* Białe
* Czarni
* Krzywa tonu
* HSL/kolor
* Wyostrzenie
* Redukcja szumów
* Winietowanie po skropie
* Kalibracja kamery (jeśli zmieniłeś profil)
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania i wskazówki:
* Eksperymenty jest kluczowe: To są punkty początkowe. Doprowadź ustawienia, które pasują do indywidualnego stylu i konkretnych cech swoich zdjęć.
* Nie przesadzaj: Zbyt wiele zmiękczania może spowodować rozmycie lub sztuczny wygląd. Subtelność jest kluczowa.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Monitoruj dla nienaturalnych odlewów kolorów i odpowiednio dostosuj panel HSL/kolor.
* Maskowanie wyostrzania: Użyj maskowania w panelu wyostrzania, aby celować tylko na krawędzie, zachowując w ten sposób gładkość skóry.
* Ćwicz: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety i wprowadzaj w razie potrzeby dostosowanie do samego wstępnego ustawienia. Zastanów się nad stworzeniem wariantów wstępnych dla różnych warunków oświetlenia.
* Wersja Lightroom: Instrukcje te są dostosowane do Lightroom 4. Nowsze wersje Lightroom mają nieco inne panele i funkcje, ale podstawowe zasady pozostają takie same.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć piękny i skuteczny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, aby nadać Twoim portrety pochlebny i profesjonalny wygląd. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia na podstawie poszczególnych potrzeb każdego zdjęcia, aby uzyskać najlepsze wyniki.