1. Światło to król (i królowa):objęcie kontrolowanym światłem
* Przyjmuj sztuczne światło: Zapomnij o poleganiu na otoczeniu. Dramatyczne portrety wymagają kontroli, więc zainwestuj w co najmniej jeden stroboskop lub światło szybkie (jeśli używasz światła błyskawicznego, zdobądź co najmniej dwa). Rozważ modyfikator taki jak softbox lub parasol.
* jeden światło (na początek): Nie przytłaczaj się. Zacznij od jednego źródła światła. To zmusza cię do nauki o cieniach, atrakcjach i światłach. Pojedynczy światło wysoko i z jednej strony może powodować dramatyczne cieniowanie na twarzy.
* Eksperymentuj z modyfikatorami: Softbox stworzy bardziej miękkie cienie niż gołe żarówka, ale nadal zachowuje światło kierunkowe. Siatka może zawęzić wiązkę światła dla bardzo skoncentrowanych podświetleń. Eksperymentuj z tym, jak różne modyfikatory wpływają na światło uderzające w Twój temat. Danie kosmetyczne jest popularnym wyborem do portretowania, zapewniającego wyjątkową światło.
2. Wybór tła i głębokość są kluczem do nastroju
* Go Dark (ogólnie): Mroczne tło (czarny, ciemnoszary, a nawet głęboki niebieski) to najłatwiejszy sposób na stworzenie dramatycznego nastroju. Umożliwia podmiotowi popowi i podkreśla światło uderzające w nich. Rozważ bezproblemową rolkę papieru lub nawet ciemną arkusz materiału.
* Utwórz odległość: Umieść temat kilka stóp od tła. Pomaga to zapobiec niechcianym cieniu z obiektu spadającego na tle, utrzymując czystszy, ciemniejszy ton.
* tekstura: Chociaż ciemne solidne tło jest powszechne, możesz dodać teksturę dla zainteresowania wizualnego. Teksturowana ściana (cegła, drewno), zmięte tło materiałowe, a nawet strategiczne umieszczenie rekwizytu może dodać głębokość i charakter.
3. Pozowanie i ekspresja:podstawa dramatu
* komunikacja jest najważniejsza: Poprowadź swój temat. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć. Pokaż im przykłady. Podaj im określone wskazówki.
* Shadow Play: Skieruj podmiot, aby podać twarz w kierunku lub z dala od światła, aby wyrzeźbić ich funkcje za pomocą cieni. Niewielkie pochylenie głowy może dramatycznie zmienić wygląd.
* Intensywne spojrzenie: Kontakt wzrokowy ma kluczowe znaczenie. Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą (i ty). Silne, niezachwiane spojrzenie może przekazać moc, podatność lub tajemnicę. Odkryj, że wyglądają nieco poza kamerą, aby poczuć kontemplację.
4. Minimalist ma maksymalny wpływ (ogólnie):
* Zmniejsz bałagan: Utrzymuj scenę w czystości i uporządkowanej. Zbyt wiele rekwizytów lub rozproszeń pogorszy twarz pacjenta i ogólny nastrój.
* prosta garderoba: Solidne, ciemne ubrania (czarne, szarości, głębokie odcienie klejnotów) często działają najlepiej, ponieważ nie konkurują z twarzą podmiotu. Zastanów się nad odzieżą, która ujawnia trochę skóry (szyi, ramion), aby poprawić zabawę światła i cienia.
* Makeup ma znaczenie: Matte makijaż jest zwykle lepszy do dramatycznego oświetlenia. Unikaj zbyt błyszczącego lub błyszczącego makijażu, ponieważ może tworzyć niechciane momenty. Dotyk konturowania może pomóc wyrzeźbić twarz.
5. Processing:końcowy dotyk
* objęcie kontrastem: Zwiększ kontrast w oprogramowaniu do edycji (Lightroom, Photoshop itp.), Aby jeszcze bardziej ulepszyć cienie i wyróżnienia.
* Dodge and Burn: Ta technika pozwala selektywnie rozjaśnić (Dodge) i ciemność (oparzenie) obszarów obrazu, aby podkreślić określone funkcje i stworzyć bardziej dramatyczne cienie. Skoncentruj się na rzeźbieniu twarzy.
* wyostrzenie: Wyostrzenie jest kluczem do wydawania szczegółów. Nie przesadzaj, ale subtelna ilość wyostrzania może sprawić, że obraz pop. Skoncentruj się na oczach i kluczowych rysach twarzy.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazów na czarno -biały. Eliminuje to rozproszenie kolorów i podkreśla tony, cienie i tekstury.
Wskazówka bonusowa: Praktyka jest kluczowa. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i stylami edytowania, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów. Nie bój się próbować nowych rzeczy!