i. Przygotowanie i przepływ pracy
1. Importuj i wybierz obraz: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz retuszować. Wybierz zdjęcie i wprowadź moduł opracowywania.
2. Oceń obraz: Zanim zaczniesz, dokładnie oceń portret. Zidentyfikuj obszary wymagające retuszu, takie jak:
* Niedoskonałości skóry: Skazy, ciemne plamy, nierówny odcień skóry.
* oczy: Całe kółka, zaczerwienienie, atrakcje.
* usta: Suchość, nierównomierny kolor.
* włosy: Błądzą włosy, Flyaways.
* Ogólne czyszczenie: Plamy kurzu, rozproszenie uwagi.
3. Globalne korekty najpierw (opcjonalnie, ale zalecane): Dokonaj ogólnych korekt ekspozycji, kontrastu, równowagi białej, atrakcji, cieni i jasności * przed * za pomocą pędzla regulacyjnego. Zapewni to lepsze podstawy dla ukierunkowanego retuszu. Rozwiąż szerokie problemy przed skupieniem się na drobnych szczegółach.
4. Zoom w: Przyjdź do obszarów, nad którymi będziesz pracować (np. Twarz) w celu uzyskania precyzyjnych korekt. Użyj panelu nawigatora w lewym górnym rogu lub naciśnij klawisz „+”, aby powiększyć.
ii. Za pomocą narzędzia pędzla regulacyjnego
1. Wybierz pędzel regulacyjny: Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel) na pasku narzędzi Modułu Rozwoju. Znajduje się w prawym górnym rogu ekranu.
2. Ustawienia pędzla: Ustawienia te kontrolują zachowanie pędzla. Oto podział kluczowych ustawień:
* Rozmiar: Kontroluje średnicę pędzla. Użyj koła przewijania na myszy lub wyreguluj suwak. Mniejszy pędzel jest idealny do szczegółowych prac, a większy pędzel jest lepszy do łączenia większych obszarów.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wysoka wartość pióra tworzy miękkie, stopniowe przejście między skorygowanym obszarem a resztą obrazu, podczas gdy niska wartość pióra tworzy ostrą krawędź. Wyższe pióro jest prawie zawsze preferowane do retuszowania portretowego. Ustawienie 60-90 jest często dobrym punktem wyjścia.
* Flow: Kontroluje szybkość, z jaką stosuje się regulacje podczas malowania. Niższy przepływ pozwala na bardziej subtelne i stopniowe regulacje. Niższy przepływ jest prawie zawsze preferowany. Zacznij około 10-20%.
* gęstość: Ustawia maksymalną krycie korekt. Nawet jeśli malujesz na tym samym obszarze wiele razy, regulacje nie przekroczą wartości gęstości. Zachowaj to na 100%, chyba że masz konkretny powód, aby ograniczyć efekt.
* auto-maska: Po włączeniu Lightroom próbuje wykryć krawędzie i automatycznie unikać malowania nad nimi. Może to być pomocne w szybkim wyborze złożonych kształtów, takich jak usta lub oczy. Używaj ostrożnie i sprawdź ostrożnie, ponieważ czasami może być niedokładne.
* Pokaż nakładkę maski: Przełącza widoczność maski (obszar, który namalowałeś). Użyj różnych kolorów (dostępnych z menu kolorów), aby maska była łatwiejsza do zobaczenia na różnych tłach. Naciśnij „O”, aby włączyć/wyłączyć nakładkę.
3. Suwniki regulacji: Są to suwaki, które określają konkretne zmiany zastosowane do obszaru, który malujesz. Oto rozkład najczęstszych suwaków używanych do retuszowania portretowego:
* Ekspozycja: Rozjaśnia lub przyciemnia wybrany obszar. Przydatny do subtelnego rozjaśniania oczu lub korygowania nierównych odcieni skóry.
* kontrast: Dodaje lub usuwa kontrast w wybranym obszarze. Używaj oszczędnie, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu.
* Podprawy: Wpływa na najjaśniejsze części wybranego obszaru. Użyj do zmiękczenia ostrych atrakcji skóry.
* Shadows: Wpływa na najciemniejsze części wybranego obszaru. Użyj do podnoszenia cieni pod oczami.
* białe: Dostosowuje biały punkt w wybranym obszarze.
* czarne: Dostosowuje czarny punkt w wybranym obszarze.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w połowie tony, tworząc bardziej teksturowany lub zmiękczony wygląd. Kluczowe dla wygładzania skóry. Zmniejsz jasność, aby zmiękczyć skórę.
* ostrość: Dodaje lub usuwa ostrość. Często zmniejszone do wygładzania skóry.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza nasycenie kolorów. Użyj do zwiększenia koloru warg lub zmniejszenia zaczerwienienia.
* hue: Przesuwa kolory w wybranym obszarze. Używaj ostrożnie do subtelnych poprawek kolorów.
* kolor: Pozwala zastosować określony odcień kolorów do wybranego obszaru. Ogólnie nie używane do podstawowego retuszowania.
* Temperatura: Dostosowuje ciepło lub chłód wybranego obszaru.
* tint: Dostosowuje odlew zielony lub magenta w wybranym obszarze.
iii. Techniki retuszowania
Oto kilka typowych technik retuszowania za pomocą pędzla regulacyjnego:
* Wygładzanie skóry:
1. Wybierz szczotkę regulacyjną.
2. Ustaw klarowność na wartość ujemną (np. -20 do -50). Dokładna wartość będzie zależeć od pożądanego poziomu gładkości i tekstury skóry.
3. Ustaw ostrość na wartość ujemną (-10 do -30). To uzupełnia dostosowanie jasności.
4. Dostosuj rozmiar, piórko i przepływ w razie potrzeby. Zacznij od wysokiego pióra i niskiego przepływu.
5. Pomaluj na skórze, unikając detali takich jak oczy, usta i brwi. Skoncentruj się na obszarach z przebarwieniami, zmarszczkami lub nierówną konsystencją.
6. Udoskonal maskę: Jeśli przypadkowo pomalujesz obszar, którego nie zamierzałeś, przytrzymaj klawisz alt/opcja (który zamienia pędzel w gumkę) i pomaluje błąd. Dodaj do maski, uwalniając klucz AlT/Option.
7. Powtórz w razie potrzeby: Utwórz nowe instancje pędzla regulacyjnego z nieco innymi ustawieniami, aby zająć się określonymi obszarami.
* Usuwanie skazy:
1. Wybierz szczotkę regulacyjną.
2. Ustaw jasność i ostrość na neutralne (0). Nie chcesz wygładzić samego obszaru skazy.
3. Nieco dostosuj ekspozycję (Zwykle niewielka wartość ujemna, aby ją subtelnie przyciemnić).
4. Nieco wyreguluj nasycenie (Zwykle niewielka wartość ujemna w celu zmniejszenia zaczerwienienia).
5. Użyj małego rozmiaru pędzla i ostrożnie pomaluj bezpośrednio na skazie. Kluczowe są bardzo małe rozmiar pędzla i ostrożne uderzenia.
6. Alternatywa: Użyj narzędzia do usuwania punktów (co często jest lepsze w przypadku przebarwień) dla większych lub bardziej złożonych wad.
* Ulepszenie oka:
1. Wybierz szczotkę regulacyjną.
2. za rozjaśnienie białych oczu:
* nieznacznie zwiększyć ekspozycję (np. +0.10 do +0.30). Uważaj, aby nie prześwietlić.
* nieznacznie zwiększyć białe (np. +5 do +15).
* nieznacznie zmniejsz podświetlenia Aby oswoić wszelkie ostre refleksje.
3. za przyciemnienie tęczówki:
* nieznacznie zmniejszyć ekspozycję (np. -0,10 do -0,30).
* nieznacznie zwiększyć kontrast (np. +5 do +15).
* nieznacznie zwiększyć nasycenie Aby zwiększyć kolor (np. +5 do +15).
4. w celu usunięcia zaczerwienienia:
* Ustaw nasycenie na wartość ujemną (np. -10 do -20).
* Nieco przesuń odcień w kierunku niebieskiego/cyjanu przeciwdziałać zaczerwienieniem. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
5. Pomaluj ostrożnie na białych lub tęczówce oka. W razie potrzeby użyj małego rozmiaru pędzla i automatycznej maski.
* Ulepszenie warg:
1. Wybierz szczotkę regulacyjną.
2. Zwiększ nasycenie W celu zwiększenia koloru warg (np. +10 do +30).
3. Zwiększ jasność nieznacznie, aby dodać definicję (np. +5 do +15), ale uważaj, aby nie przesadzić.
4. nieznacznie dostosuj ekspozycję w razie potrzeby rozjaśnić lub przyciemnić usta.
5. Ostrożnie pomaluj na ustach. Użyj automatycznej maski, aby wybrać obszar warg.
* Oswajanie włosów:
1. do usuwania bezpańskich włosów lub flyaways: Użyj narzędzia do usuwania punktów dla poszczególnych pasm. Szczotka regulacyjna jest mniej odpowiednia.
2. do wygładzania nierównych tonów włosów:
* Wybierz pędzel regulacyjny.
* nieznacznie zmniejszyć jasność Aby zmiękczyć włosy.
* nieznacznie dostosuj ekspozycję wyrównać tony.
* Ostrożnie pomaluj włosy.
iv. Najlepsze praktyki i porady
* Użyj lekkiego dotyku: Kluczem do naturalnego retuszu jest subtelność. Unikaj przesadzania z dowolnej korekt. Zawsze lepiej jest wprowadzać małe, przyrostowe zmiany niż stosować drastyczne efekty.
* Wiele pędzli: Nie bój się używać wielu instancji pędzla regulacji. Umożliwia to zastosowanie różnych regulacji różnych obszarów obrazu z większą precyzją.
* eksperyment: Nie ma jednego uniwersalnego podejścia do retuszowania. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla każdego obrazu.
* krok wstecz: Od czasu do czasu odejdź od obrazu. Pomoże ci to zobaczyć obraz ze świeżymi oczami i uniknąć poniesienia retuszu.
* Porównaj przed i po: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć pomiędzy widokami przed i po, aby ocenić swoje postępy.
* Użyj skrótów klawiatury: Naucz się i używaj skrótów klawiatury, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* `[` i `]`:Dostosuj rozmiar pędzla
* `O`:Przełącz nakładkę maski
* `Klucz alt/option`:Tymczasowo przełącz pędzel na tryb usuwania.
* `Shift + dwukrotnie kliknij na nazwę suwaka resetuje ją do wartości domyślnej.
* Master the Mask: Jakość twojego retuszu często zależy od dokładności maski. Zwróć uwagę na krawędzie maski i udoskonal je w razie potrzeby. Używaj automatycznej maski z ostrożnością.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w retuszowaniu portretów.
v. Poza podstawowym retuszowaniem
Gdy czujesz się komfortowo z podstawami, możesz odkryć bardziej zaawansowane techniki retuszowania, takie jak:
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika oddzielenia tekstury skóry od podstawowego koloru i dźwięku. Zazwyczaj wykonane w Photoshopie, ale zrozumienie koncepcji pomaga poinformować o retuszu lightroom.
* unikanie i spalanie: Techniki selektywnego rozjaśniania (unikające) i przyciemniania (spalania) obszarów obrazu w celu zwiększenia kształtu i wymiaru. Można symulować do pewnego stopnia za pomocą pędzla regulacyjnego.
* Gradowanie kolorów: Zastosowanie określonych palet kolorów na obraz, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby stworzyć piękne, naturalnie wyglądające retusz portretów. Pamiętaj, że celem jest zwiększenie cech i osobowości podmiotu, a nie stworzenie sztucznej lub nierealnej reprezentacji.