i. Przygotowanie (wybór odpowiedniego zdjęcia)
* oświetlenie jest kluczem: Zacznij od obrazu, który ma już dobrą podstawę światła kierunkowego. Idealnie chcesz, aby pojedyncze źródło światła pochodzi z jednej strony, tworząc wyraźną atrakcję i cień. Pomyśl o oświetleniu Rembrandta; Pojedynczy światło oświetlający jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą stronę głównie w cieniu.
* Temat: Portrety o silnym charakterze lub ciekawe cechy mają tendencję do najlepiej działającej.
* Sugestie fotografowania (jeśli robisz zdjęcie):
* Użyj pojedynczego źródła światła (softbox lub duży odbłyśnik).
* Umieść światło pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Niedostosuj obraz obrazu, aby zapewnić więcej miejsca do pracy w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj ciemnego lub neutralnego tła.
ii. Regulacja Lightroom (kroki)
1. Importuj i otwórz obraz: Zaimportuj wybrany obraz do Lightroom i otwórz go w module programu.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Zacznij od zmniejszenia ekspozycji. Chcemy ciemniejszego ogólnego wyczucia, więc zmniejsz go, aż atrakcje po oświetlonej stronie twarzy będą po prostu wystarczająco jasne. Uważaj, aby nie stracić zbyt wielu szczegółów w cieniu. Cel dla -0,5 do -1,5 zatrzymuje się jako punkt wyjścia.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij najważniejsze wydarzenia. To poprawia dramat. Zacznij od +20 do +40.
* Podprawy: Znacząco ściągnij najważniejsze suwak. Chcemy oswoić jasne obszary i zachować szczegóły. Zacznij od około -50 do -80.
* Shadows: To jest kluczowe. Lekko otwórz cienie, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Kluczem jest utrzymanie głębokości i tajemnicy. Cel dla +10 do +30. Eksperymentuj z tym, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* białe: Ostrożnie dostosuj suwak białych. Powinno być bardzo subtelne. Unikaj przycinania pasemek. Niewielki wzrost może dodać odrobinę jasności kluczowym obszarom.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny efekt. Zacznij od -20 do -40.
* Clarity: Nieco zwiększaj jasność dla bardziej zdefiniowanego wyglądu, ale uważaj, aby skóra wyglądała zbyt surowo. +5 do +15 jest często dobrym zakresem.
* dehaze: Dotknięcie Dehaze może dodać głębokość i atmosferę, szczególnie jeśli twoje światło jest lekko mgliste. Spróbuj +5 do +15.
* vibrance/nasycenie: Lekko desaturat. Obrazy Rembrandt mają stonowaną paletę kolorów. Zmniejsz zarówno wibrację, jak i nasycenie o niewielką ilość (-5 do -15).
3. krzywa tonowa: Krzywa tonu jest twoją tajną bronią do kontrolowania kontrastu i zasięgu tonalnego.
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktowej, aby utworzyć krzywą „s”. Lekko ściągnij cienie, aby je jeszcze bardziej przyciemnić. Nieco podnieś atrakcje, aby je rozjaśnić. Bądź subtelny z regulacjami. Zazwyczaj wystarczająca jest lekka krzywa „s”.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Możesz dostroić kolory, dostosowując poszczególne kanały czerwone, zielone i niebieskie. Niewielkie przesunięcie w kierunku cieplejszych tonów w najważniejszych rozświetleniach (poprzez lekko podnoszenie czerwonych i zielonych kanałów) może dodać odrobinę ciepła przypominającego palety Rembrandta.
4. HSL/Color Panel:
* Luminance: Dostosuj luminancję kolorów obecnych na obrazie. Na przykład możesz zmniejszyć luminancję pomarańczowej i żółtych, aby stłumić odcienie skóry i zwiększyć nastrojową atmosferę.
* Nasycenie: Dostrojenia nasycenia poszczególnych kolorów. Zmniejsz nasycenie w wszelkich zbyt żywych kolorach, aby uzyskać bardziej wyciszoną i harmonijną paletę. Koncentruj się, szczególnie na czerwieni i pomarańczych, aby tony skóry były naturalne.
* hue: Subtelne korekty odcienia mogą pomóc w udoskonaleniu ogólnej palety kolorów.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj rozsądnie wyostrzenie. Zbyt duże wyostrzenie może wyglądać nienaturalnie. Użyj promienia wyostrzenia odpowiedniego do rozdzielczości obrazu. Dostosuj suwak maskujący, aby tylko wyostrzyć krawędzie i unikaj dodawania hałasu do gładkich obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Nieco zwiększają redukcję szumów, zwłaszcza zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić wszelkie niedoskonałości w cieniu.
6. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej malarzową lub foliową teksturę. Eksperymentuj z różnymi kwotami, aby zobaczyć, co lubisz najbardziej. Nie przesadzaj.
* Vignetting: Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza do środka obrazu i zwiększyć nastrój. Zwykle stosuje się wartość ujemną (przyciemniając krawędzie). Użyj suwaka „kwoty”, aby kontrolować siłę i suwak „środkowy”, aby kontrolować, jak daleko winieta rozciąga się na obraz.
7. Panel kalibracji (zaawansowany):
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Czasami profil zaprojektowany do portretowania może stanowić dobry punkt wyjścia do odcieni skóry.
* czerwony, zielony, niebieskie podstawowe: Dostosuj kolory, subtelnie dostosowując czerwone, zielone i niebieskie podstawowe. Jest to bardziej zaawansowana technika, ale można ją zastosować do osiągnięcia bardzo specyficznych palet kolorów.
iii. Wskazówki i rozważania
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze portrety w stylu Rembrandta to te, w których edycje są subtelne i naturalne. Unikaj nadmiernego przetwarzania.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Badani Rembrandta często mieli ciepłe, lekko wyciszone odcienie skóry.
* oświetlenie: Pamiętaj, że kierunek i jakość światła są najważniejsze. Jeśli oryginalne oświetlenie jest słabe, trudno będzie stworzyć przekonujący efekt Rembrandta.
* Ćwicz i eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu tego rodzaju portretów.
* Presets: Możesz stworzyć własny ustawienie Lightroom dla portretów w stylu Rembrandt, aby usprawnić swój przepływ pracy. Zapisz ustawienia, które uważasz za skuteczne do wykorzystania w przyszłości.
* REGULACJE LOKALNE (SZUNKI I FILTR STOPODOWANY): Aby uzyskać jeszcze większą kontrolę, użyj pędzla regulacyjnego lub filtra stopniowego, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz użyć pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić oko w świetle lub przyciemnić tło.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby lepiej zrozumieć jego oświetlenie, palety kolorów i ogólny styl.
Przykładowe korekty (punkt początkowy - dostosuj do smaku na podstawie obrazu):
* Ekspozycja:-0,8
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-70
* Cienie:+20
* Białka:+5
* Czarni:-30
* Jasność:+10
* Dehaze:+8
* Vibrance:-10
* Nasycenie:-5
Pamiętaj, aby dostosować te ustawienia w oparciu o określone cechy twojego obrazu. Kluczem jest stworzenie mrocznego, nastrojowego i dramatycznego portretu z silnym poczuciem światła i cienia, przypominającego arcydzieła Rembrandta. Powodzenia!