1. Znajdź inspirację i zdefiniuj swój styl
* eksploruj: Spójrz na fotografię portretową, którą podziwiasz. Zwróć uwagę na ocenianie kolorów, tony, kontrast i ogólny nastrój. Strony internetowe takie jak Pinterest, Instagram i Behance to świetne źródła.
* Zidentyfikuj kluczowe elementy: Jakie powtarzające się cechy zauważasz w portretach, które lubisz? Czy oni:
* ciepłe lub chłodne stonowane?
* Wysoki lub niski kontrast?
* desaturowany czy żywy?
* miękkie i marzycielskie lub ostre i zdefiniowane?
* matte lub błyszczący?
* vintage czy nowoczesny?
* Zapisz to: Utwórz krótki opis stylu, który chcesz osiągnąć. Na przykład:„Ciepły, filmowy portret z lekko wyciszonymi zieleniami, złotymi odcieniami skóry i subtelnym winietatem”.
* Rozważ różne odcienie skóry: Pamiętaj, że ustawienia wstępne nie zawsze działają idealnie na każdym odcieniu skóry. Może być konieczne stworzenie odmian zoptymalizowanych pod kątem lekkich, średnich i ciemnych odcieni skóry.
2. Zacznij od obrazu podstawowego
* Wybierz reprezentatywne zdjęcie: Wybierz portret, który jest dobrze narażony i dobrze skomponowany. Idealnie powinien to być plik surowy, ponieważ zawiera więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w edycji.
* Podstawowe korekty najpierw: Przed zanurzeniem się w kreatywne efekty upewnij się, że twój obraz podstawowy ma dobre podstawy:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów (zbyt ciepłe/żółte lub zbyt chłodne/niebieskie).
* kontrast: W razie potrzeby dodaj lub zmniejsz kontrast.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych atrakcjach i niedoświetlonych cieniach.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz jasność ostrości i tekstury. Uważaj, aby go nie przesadzić, szczególnie na skórze.
* Redukcja szumu: Zastosuj niewielką redukcję hałasu, zwłaszcza jeśli strzelaj przy wysokim ISO.
* Korekty soczewek: Włącz korektę profilu, aby naprawić zniekształcenie i winietowanie spowodowane przez soczewkę.
3. Kreatywne korekty w module programistów (część zabawy!)
* krzywa tonowa: To twoja tajna broń do kontrolowania kontrastu i tonu.
* s-curve: Klasyczny S-Curve dodaje kontrastu, dzięki czemu najważniejsze atrakcje i cienie ciemniejsze. Eksperymentuj z różnymi kształtami S. Subtelny Curve S jest często dobrym punktem wyjścia.
* Matte Look: Spłaszcz krzywą w cieniu, aby stworzyć matowy efekt.
* Film Look: Dostosuj poszczególne kanały RGB, aby utworzyć przesunięcia kolorów w cieniu i podświetleniach. Na przykład podnoszenie niebieskiego kanału w cieniu może naśladować wygląd filmu.
* HSL/Color: Dostosuj poszczególne odcienie, nasycenie i luminancja kolorów.
* tony skóry: Popraw pomarańczowe, czerwone i żółte odcienie/nasycenie/luminance, aby poprawić lub zmienić odcienie skóry. Obniżenie nasycenia żółci może często stworzyć bardziej naturalny wygląd. Zwiększenie luminancji pomarańczowej i żółtej może rozjaśnić skórę.
* Gradowanie kolorów: Użyj tej sekcji, aby utworzyć określony nastrój. Na przykład przesuwanie bluesa w kierunku turkusowego lub zieleni w kierunku żółtego może dramatycznie zmienić atmosferę.
* desaturate: Obniż ogólne nasycenie w stylu vintage lub stonowanym.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaj odcienie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Jest to potężne narzędzie do tworzenia unikalnej estetyki.
* złota godzina: Dodaj ciepły żółty/pomarańczowy odcień do wyświetleń i subtelny chłodny niebieski/fioletowy odcień do cieni.
* Cinematic Look: Eksperymentuj z tonami turkusowymi i pomarańczowymi, często dodając turkusowe do cieni i pomarańczy do wyświetleń.
* detal:
* wyostrzenie: Dodaj ostrzenie, ale uważaj, aby nie przesłać, co może tworzyć artefakty. Użyj masku, aby zastosować ostrzenie tylko do obszarów, które go potrzebują (np. Oczy, rzęsy, usta).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby dostosuj redukcję szumów, szczególnie po ostrzeniu.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj subtelny efekt ziarna do naśladowania filmu.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
* Kalibracja: Ten panel pozwala dostosować ogólną interpretację kolorów aparatu. Jest subtelny, ale może być przydatny do dostrojenia wyglądu twoich zdjęć.
4. Iteracja i udoskonalenie
* Test na różnych obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne na kilka różnych portretów wykonanych w różnych warunkach oświetleniowych i z różnymi odcieniami skóry.
* dostosuj w razie potrzeby: Dostosuj ustawienie wstępne w oparciu o to, jak wygląda na różnych obrazach. Zwróć uwagę na:
* tony skóry: Czy odcienie skóry są naturalne i pochlebne dla różnych przedmiotów?
* obcinanie: Czy tracisz szczegóły na wyświetleniach lub cieniach?
* COLOR CALSS: Czy istnieje niechciana obsada kolorów?
* Dokumentuj swój proces: Zachowaj notatki na temat dokonywanych zmian i dlaczego. Pomoże ci to zrozumieć, w jaki sposób różne ustawienia wpływają na ostateczny obraz i pozwoli tworzyć bardziej spójne ustawienia wstępne w przyszłości.
5. Zapisz swój wstępny
* Opracuj moduł> Presets Panel> Kliknij ikonę „+”> Utwórz ustawienie wstępne ...
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Warm Cinematic Portrait”, „Vintage Matte”, „High Contrast B &W”).
* Wybierz Ustawienia, aby zawierać: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo chcesz dołączyć ustawienia, które definiują * wygląd * ustawień wstępnej (krzywa tonu, ocenianie kolorów, regulacje HSL). Rozważ * nie * w tym:
* Ekspozycja: Ekspozycja będzie się różnić w zależności od zdjęcia.
* Bilans biały: Równowaga biała będzie się różnić w zależności od warunków oświetlenia.
* Korekty soczewek: Są to specyficzne dla aparatu/obiektywu i mogą nie mieć zastosowania do wszystkich obrazów.
* Transformacje: Są one specyficzne dla obrazu.
* Utwórz grupę ustawioną (opcjonalnie): Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy (np. „Style portretowe”, „Black &White”, „Landscape”).
Wskazówki dotyczące tworzenia świetnych ustawień portretowych:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadnych korekt. Dobry ustawienie powinno poprawić obraz, a nie przytłaczać.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Priorytetyzuj tworzenie pochlebnych i naturalnie wyglądających odcień skóry.
* test, test, test: Im więcej testujesz swoje ustawienia na różnych obrazach, tym lepiej zrozumiesz ich mocne i słabe strony.
* Ucz się od innych: Przeanalizuj istniejące ustawienia wstępne (bezpłatne lub płatne), aby zrozumieć, jak działają.
* eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Utwórz wariacje: Opracuj kilka wersji wstępnego z subtelnymi różnicami (np. Wersja światła, silna wersja, wersja jasnego światła, wersja dla miękkiego światła).
* Rozważ zakup profesjonalnych ustawień wstępnych jako punkt wyjścia: Do zakupu dostępnych jest wiele ustawień wysokiej jakości. Mogą to być świetny punkt wyjścia do nauki i dostosowywania własnych ustawień.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, możesz stworzyć niestandardowe ustawienia Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć unikalny styl fotograficzny i usprawnić przepływ pracy w edycji portretowej. Powodzenia!