i. Zrozumienie podstaw:
* Co to jest ustawienie Lightroom? Preset to zasadniczo zbiór zapisanych korekt (ekspozycja, kontrast, ustawienia kolorów itp.), Które można zastosować do zdjęcia jednym kliknięciem.
* Po co tworzyć ustawienia wstępne?
* Spójność: Zapewnia spójny wygląd w serii zdjęć.
* prędkość: Znacząco skraca czas edycji.
* Eksperymenty: Zapewnia punkt wyjścia dla różnych stylów.
* Rozwój stylu: Odzwierciedla i pomaga umocnić twoją unikalną wizję artystyczną.
ii. Znalezienie inspiracji i stylu:
* Badania: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich styl - to obrazy:
* ciepłe czy fajne?
* Wysoki lub niski kontrast?
* jasny czy nastrojowy?
* żywe lub stonowane kolory?
* miękkie czy ostre?
* Rozważ swój temat: Jakie portrety zwykle bierzesz? (np. Styl życia, studio, środowisko, strzały w głowę). Presety powinny być dostosowane do typowego tematu.
* Zdefiniuj swój zamiar: Jaki nastrój lub uczucie chcesz wywołać swoje portrety? (np. Romantyczne, nerwowe, naturalne, eteryczne).
iii. Proces edycji (budowanie ustawień wstępnych):
1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Jako punkt wyjścia wybierz dobrze narażony i odpowiednio zrównoważony portret. Idealnie użyj surowego pliku, ponieważ ma on większą elastyczność.
2. Podstawowe korekty:
* Bilans biały: Dostosuj WB. W przypadku cieplejszych tonów popchnij go w kierunku żółtego/czerwonego. Dla chłodniejszych tonów w kierunku niebieskiego. W razie potrzeby użyj narzędzia Eyedropper.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu. Nie przewyższaj ani niedoświetlenia drastycznie; Pozostaw miejsce na regulacje w ustawieniu wstępnym.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami. Wyższy kontrast może stworzyć dramatyczny wygląd, a niższy kontrast powoduje bardziej miękki, bardziej subtelny efekt.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych podświetleniach i zablokowanych cieniach. Często zmniejszenie atrakcji i podnoszenie cieni jest dobrym punktem wyjścia dla portretów.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć przycinanie.
3. krzywa tonowa:
* S-curve: Klasyczna regulacja krzywej. Podciąganie wyświetleń, a cienie zwiększa kontrast. Niewielka kustosz S jest często pochlebna w portretach.
* płaski/matowy wygląd: Obniżenie najważniejszych atrakcji i podnoszenie cieni tworzy bardziej bardziej matowy efekt.
* eksperyment: Eksperymentuj z różnymi krzywymi. Możesz także użyć krzywych RGB do regulacji poszczególnych kanałów kolorów.
4. Regulacja kolorów (Mikser HSL/Kolor/Kolor):
* HSL/Color Mixer: Tutaj możesz naprawdę kształtować kolory w swoim portrecie.
* hue: Zmień kolory (np. Reds bardziej pomarańczowe, bardziej cyjanowe blues).
* Nasycenie: Kontroluj intensywność kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać tonów skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zwiększenie luminancji pomarańczowej/żółtych może rozjaśnić odcienie skóry.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach): Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni. Na przykład:
* ciepłe atrakcje, chłodne cienie: Klasyczny wygląd.
* wyciszone zielone: Często pomocne w portretach środowiskowych.
5. detal:
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrzenia, ale nie przesadzaj, szczególnie na skórze. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie tylko na najostrzejsze obszary.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w wysokich ujęciach ISO. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby naprawić zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów.
6. Efekty:
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Używaj ostrożnie, ponieważ czasami może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Negatywna przejrzystość może stworzyć bardziej miękki, bardziej podobny do snów efekt.
* dehaze: Może dodać lub usunąć mgiełkę. Używaj oszczędnie.
* winieta: Subtelne winietowanie może przyciągnąć oko widza do tematu.
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu.
iv. Zapisanie ustawienia:
1. kliknij przycisk „+” W panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
2. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę (np. „Warm &Soft Portrait”, „Moody B&W”, „„ Outdoor Lifestyle ”).
3. Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy (np. „Portrety”, „Black &White”, „Outdoor”).
4. Wybierz Ustawienia, które zawierają: Ostrożnie wybierz, które ustawienia zapisać. Unikaj włączenia ustawień specyficznych dla jednego obrazu, takiego jak ekspozycja lub bilans biały. Zasadniczo * chcesz * uwzględnić ustawienia takie jak krzywa tonu, HSL, ocena kolorów, szczegóły i efekty.
v. Testowanie i rafinacja:
1. Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tła.
2. Dokonaj korekt: Obserwuj, w jaki sposób wstępnie wpływa na każdy obraz. Prawdopodobnie będziesz musiał wprowadzić pewne korekty ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień, aby uzyskać najlepsze wyniki.
3. iterate: Udostępnij ustawienie wstępne na podstawie testów. Dokonaj małych poprawek i ponownie zapisz wstępnie.
4. Rozważ wariacje: Utwórz wariacje wstępne z nieco innymi ustawieniami (np. Wersja „wysoka klucz”, wersja „Low Key”).
vi. Przykładowe pomysły:
* ciepły i miękki portret:
* Biała równowaga:lekko cieplej
* Krzywa tonowa:delikatna S-Curve
* HSL:Zwiększ luminancję pomarańczy/żółtego dla odcieni skóry. W razie potrzeby zmniejsz nasycenie zieleni.
* Gradowanie kolorów:ciepłe pasemki, lekko chłodniejsze cienie.
* Wyostrzenie:umiarkowane ostrzenie maskowaniem.
* Moody Black &White:
* Leczenie:czarno -biały
* Krzywa tonu:bardziej agresywna krzywa dla wyższego kontrastu.
* Czarne:Pociągnij Czarnych, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* HSL:Dostosuj czarno -białą mieszankę (często ciemnienia błękitu i zieleni).
* Ziarno:Dodaj subtelną ilość ziarna.
* Outdoor Lifestyle:
* Równowaga biała:neutralna lub nieco chłodna.
* Krzywa tonu:bardziej miękka, płaska krzywa.
* HSL:lekko desaturuj zieleni i żółcie.
* Jasność:zmniejsz jasność dla bardziej miękkiego efektu.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo buduj. Przetwarzane portrety rzadko wyglądają dobrze.
* ton skóry jest najważniejszy: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo. Użyj miksera HSL/Color, aby dopracować odcienie skóry.
* Unikaj ekstremalnych ustawień: Ekstremalne korekty mogą prowadzić do niechcianych artefaktów i mniej naturalnego wyglądu.
* Zapisz wariacje: Nie bój się tworzyć wielu wariantów tego samego ustawienia dla różnych warunków oświetleniowych lub odcieni skóry.
* Użyj szczotek regulacji: Pamiętaj, że ustawienia wstępne to tylko punkt wyjścia. Użyj szczotek regulacji, aby dopracować określone obszary obrazu, takie jak oczy lub skóra.
* Regularnie przejrzyj i aktualizuj: W miarę ewolucji twoich umiejętności i stylu ponownie odwiedzaj swoje ustawienia wstępne i odpowiednio je zaktualizuj.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Przechowuj ustawienia wstępne w bezpiecznym miejscu w przypadku problemów komputerowych.
* Ucz się od innych: Przeglądaj pracę innych fotografów i eksperymentuj z różnymi stylami.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień, które odzwierciedlają Twój osobisty styl.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć niestandardowe ustawienia Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć spójny i wyjątkowy wygląd portretów. Pamiętaj, że nie ma jednego „właściwego” sposobu edytowania zdjęć, więc baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!