1. Zrozumienie celu:
Zanim zaczniemy, zdefiniujmy, co rozumiemy przez „miękki portret”. Zazwyczaj obejmuje to:
* Zmniejszony kontrast: Mniej ostre cienie i atrakcje, co skutkuje gładszym zakresem tonalnym.
* nieco podwyższone cienie: Wydobywa szczegółowe informacje w ciemniejszych obszarach, zmniejszając głębokość cieni.
* gładkie odcienie skóry: Minimalizuje niedoskonałości i tworzy pochlebną, a nawet cerę.
* delikatna paleta kolorów: Często pochylając się w kierunku cieplejszych lub chłodniejszych tonów, w zależności od ogólnego nastroju.
* Subtelna ostrość: Ostrość zmniejsza się do zmiękczania skóry, ale szczegóły w oczach i włosach są zachowane.
* może dotyk Bloom/Glow (opcjonalnie): Dodając lekko marzycielski, eteryczny charakter.
2. Zaczynając od obrazu:
* Otwórz obraz portretowy w Lightroom 4, którego chcesz użyć jako bazy. Wybierz obraz reprezentujący rodzaj portretów, z którymi zwykle pracujesz.
* Resetuj do wartości domyślnej: Upewnij się, że obraz ma resetowanie wszystkich ustawień do domyślnego przed rozpoczęciem (przejdź do opracowania> Resetuj). To daje czystą tabliczkę.
3. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj się do wygodnego poziomu. Cel do dobrze narażonego obrazu bez wycinania podświetleń lub cieni. Zwykle +0,3 do +0,7 może być dobrym punktem wyjścia, ale zależy od oryginalnego obrazu.
* kontrast: Znacznie to zmniejszyć. Spróbuj -20 do -40, aby zmiękczyć ogólny wygląd. Jest to kluczowy element w osiągnięciu „miękkiego” efektu.
* Podprawy: Opuść je, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, zwykle -15 do -30.
* Shadows: Zwiększ je, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary i zmniejszyć kontrast. Spróbuj +15 do +30.
* białe: Nieco opuść je, około -5 do -10, aby zapobiec obcinaniu.
* czarne: Nieco je zwiększ, około +5 do +10, aby podnieść cienie i jeszcze bardziej zmniejszyć kontrast.
* Clarity: To jest ważne! Znacznie to zmniejszyć. Spróbuj -15 do -30. To zmiękcza skórę i zmniejsza teksturę. Nie przesadzaj, bo stracisz wszystkie szczegóły.
* vibrance: Zwiększ nieznacznie, około +5 do +15, aby delikatnie zwiększyć kolory. Uważaj, aby nie przesyłać.
* Nasycenie: Dostosuj bardzo subtelnie, zwykle niewielki wzrost (+2 do +5) lub pozostawiony na 0.
4. Dostosowanie krzywej tonu:
* Krzywa punktowa (zalecana): To oferuje dokładniejszą kontrolę.
* subtelny S (najczęściej): Dodaj bardzo subtelną S-Curve do krzywej tonowej. Lekko podnieś cienie i lekko opuść podświetlenia. To dodatkowo zmniejsza kontrast, jednocześnie zachowując uderzenie. Zacznij od małego i dostosuj. Kluczem jest tutaj bardzo niewielka krzywa.
* płaska krzywa (alternatywa): Eksperymentuj z bardzo płaską krzywą. Jest to przydatne, jeśli chcesz, aby najmłyższy możliwy wygląd i minimalny kontrast. Pociągnij dwa punkty końcowe nieco do wewnątrz.
5. Regulacja HSL/Kolor Panelu:
* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcieni skóry. Na przykład:
* Orange: Lekko przesuń pomarańczowy w kierunku czerwonego lub żółtego, w zależności od odcienia skóry pacjenta.
* Nasycenie: Delikatnie zmniejsz nasycenie kolorów widocznych na obrazie, zwłaszcza odcieni skóry (czerwony, pomarańczowy, żółty). -5 do -10 jest często wystarczające.
* Luminance: Zwiększ luminancję odcieni skóry (czerwony, pomarańczowy, żółty), aby rozjaśnić skórę. +5 do +15 może być dobrym punktem wyjścia.
6. Dokonywanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zmniejsz wyostrzanie, aby zmiękczyć skórę. Wartość 0-30 może być odpowiednia w zależności od obiektywu i kamery.
* promień: Utrzymuj niski promień (około 0,5-1,0), aby uniknąć artefaktów.
* detal: Niższe szczegóły do dalszej gładkiej skóry. 10-30 to dobry zakres.
* Masowanie: Zwiększ wartość maskowania, aby chronić obszary z drobnymi szczegółami (takimi jak oczy i włosy) przed zmiękczeniem. Cel 60-80 do celowania w skórę i pozostawienia szczegółów w innych obszarach. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak, aby zobaczyć maskowanie w kolorze czarno -białym.
* Redukcja szumu: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby zmniejszyć hałas, szczególnie w obszarach cienia. Pomocna może być wartość 10-20.
7. Regulacja panelu efektów (opcjonalnie):
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna (np. Ilość:5-10, rozmiar:mały) dla efektu przypominającego film. To jest opcjonalne.
* Vignetting: Subtelna winieta (kwota:-5 do -15) może zwrócić uwagę na twarz pacjenta. Eksperymentuj z tym.
* Bloom/Glow (zaawansowany): Lightroom 4 nie ma bezpośredniego narzędzia „Glow”. Możesz jednak symulować za pomocą kombinacji technik:
* Filtr radialny (najlepsza opcja, jeśli jest dostępna): Utwórz filtr promieniowy wokół twarzy pacjenta. Zwiększ ekspozycję, zmniejsz kontrast, nieznacznie zwiększyć przejrzystość (przeciwne intuicje, ale dodaje ona miękkie światło) i nieznacznie zwiększ ostrość. To tworzy zlokalizowany blask.
* podzielone tonowanie (mniej idealne): Dodaj bardzo subtelną ilość ciepła do wyświetleń i uzupełniający kolor do cieni. Może to stworzyć niewielką „mgłę”.
8. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* czerwony, zielony, niebieski odcień pierwotny, nasycenie i luminancja: Suwaki te mogą subtelnie zmieniać ogólną obsadę i nastrój koloru. Dostosuj je ostrożnie i oszczędnie. Małe zmiany tutaj mogą mieć duży wpływ. Eksperymentuj z bardzo subtelnymi zmianami.
9. Zapisanie ustawienia:
* Gdy jesteś zadowolony z regulacji, kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych (po lewej stronie modułu programu).
* Nadaj swojemu wstępnie opisowe imię (np. „Miękki portret”, „marzycielski portret”, itp.).
* Co najważniejsze: Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Nie wybieraj „wersji procesu” . Wersja procesu odnosi się do algorytmu Lightroom. Uwzględniając to, ryzykujesz sprawienie, aby ustawienie ustawienia działało tylko dobrze na obrazach przetwarzanych z * tą * wersją. Dołącz tylko dostosowane dostosowane (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, jasność, wyostrzenie itp.).
* Kliknij „Utwórz”.
10. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj ustawienie wstępne na różne obrazy portretowe o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry.
* W razie potrzeby dostosuj ustawienie ustawień wstępnych. Zawsze możesz zaktualizować ustawienie wstępne, wybierając go, wprowadzając zmiany, a następnie klikając prawym przyciskiem myszy nazwę ustawioną i wybierając „aktualizację z bieżącymi ustawieniami”.
Ważne rozważania:
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Nadmierne rozszerzenie może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dostroić odcienie skóry.
* Typ obrazu: Optymalne ustawienia będą się różnić w zależności od obrazu. Niektóre obrazy mogą na przykład wymagać mniej lub bardziej ostrzy.
* oświetlenie: Dostosuj ustawienie ekspozycji na podstawie początkowych warunków oświetlenia obrazu.
* subtelność: Mniej jest często więcej. Cel subtelnych korekt, aby uniknąć nadmiernego przetworzonego wyglądu.
* Przetwarzanie wsadowe: Presete są świetnym punktem wyjścia, ale prawie zawsze będziesz musiał dokonać indywidualnych regulacji każdego obrazu. Nie polegaj wyłącznie na ustawieniach, aby uzyskać doskonałe wyniki.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć niestandardowy ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, który pasuje do Twojego stylu i pomaga osiągnąć piękne, pochlebne wyniki. Pamiętaj, aby zawsze testować i udoskonalić ustawienia wstępne na różnych obrazach. Powodzenia!