Zrozumienie wzoru oświetlenia Rembrandt:
Klucz do osiągnięcia tego wyglądu zaczyna się od zrozumienia samego wzoru oświetlenia Rembrandta. Charakteryzuje się:
* Mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To jest charakterystyczny wygląd.
* główne źródło światła ustawione nieznacznie z boku i powyżej obiektu. Ważne jest, aby główne źródło światła nie uderzało bezpośrednio w obiekt.
* głębokie cienie W pozostałej części twarzy i tła.
* ogólnie ciemniejsze i bardziej dramatyczne.
Kroki w Lightroom (zakładając, że masz już zdjęcie z myślą o oświetleniu Rembrandt):
Zamierzam rozbić proces w module programu. Pamiętaj, że są to tylko ogólne wytyczne i musisz dostosować określone ustawienia na podstawie indywidualnego zdjęcia.
1. Podstawowe korekty (korekty globalne):
* Ekspozycja: Zwykle będziesz * obniżyć * ekspozycję. Cieraj na ciemniejszy, bardziej nastrojowy ton ogólny. Nie bój się iść dość ciemno. Zacznij od stopniowego przesuwania suwaka w małych przyrostach.
* kontrast: * Zwiększ* kontrast. To pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje, zwiększając dramat.
* Podprawy: * Niższe* Najważniejsze informacje. To odzyska pewne szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy i uniemożliwi im wysadzenie.
* Shadows: * Nieznacznie zwiększ lub odejdź, tak jak* cienie. Pomoże to ujawnić pewne szczegóły w najciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby ich nie podnieść, ponieważ chcesz zachować głębokie cienie charakterystyczne dla oświetlenia Rembrandt. To akt równoważenia. Oceń trójkąt światła na policzek. Jeśli jest zbyt płaski, opuść cienie. Jeśli znika, nieco podnieś cienie.
* białe: * Nieco niższe* białe. Podobnie jak najważniejsze informacje, pomaga to kontrolować najjaśniejsze obszary i zapobiegać przycinaniu.
* czarne: * Niższe* Czarni. To jeszcze bardziej pogłębi cienie i zwiększy ogólny nastrój.
* Clarity: * Zmniejsz* jasność dotyk. Może to lekko zmiękczyć skórę i dać bardziej malarskie odczucia, ale uważaj, aby jej nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie rozmyty. Trochę przechodzi długą drogę.
* dehaze: * Bardzo subtelnie dodaj* dehaze. Może to dodać do obrazu lekką ostrość i chrupkość, ale ponownie użyj oszczędnie. Za dużo Dehaze może wyglądać nienaturalnie.
* vibrance/nasycenie: * Obniż wibrację i być może nieco niższe nasycenie.* To może pomóc stworzyć bardziej wyciszony, klasyczny charakter. To jest opcjonalne; Jeśli chcesz nieco więcej koloru, możesz pominąć lub dostosować ten krok.
2. Krzywa tonu (kluczowa dla efektu Rembrandta):
* Krzywa punktowa: Tutaj naprawdę dostosujesz kontrast.
* Utwórz S-Curve: Po prawej górnej części krzywej * nieznacznie * w górę, aby rozjaśnić podświetlenia i popchnij dolną lewą krzywą * nieznacznie * w dół, aby pogłębić cienie. Im bardziej wyraźny „S”, tym bardziej dramatyczny kontrast. Nie przesadzaj.
* eksperyment: Możesz dodać punkt w pobliżu środkowych i lekko go pociągnąć, aby dalej przyciemnić ogólny obraz.
* Krzywe kanału (opcjonalnie): Możesz indywidualnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby uzyskać subtelne regulacje kolorów. Aby uzyskać cieplejszy, bardziej klasyczny wygląd, możesz dodać * niewielkie * zgięcie w krzywej czerwonego kanału (lekko podnosząc podświetlenia i lekko obniżając cienie) i zrobić odwrotnie (obniżanie wyświetleń i podnoszenie cieni) w niebieskim kanale. Jest to zaawansowane, więc zacznij od małych zmian.
3. Regulacja HSL/kolorów (subtelne udoskonalenia):
* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcienia kolorów. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć odcień czerwieni lub pomarańczy, aby uczynić odcienie skóry przyjemniejszymi.
* Nasycenie: W razie potrzeby zmniejsz nasycenie określonych kolorów. Możesz lekko desaturować bluesa i zieleni, aby zwrócić większą uwagę na twarz podmiotu.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Możesz lekko przyciemnić luminancję bluesa i zieleni, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrojową atmosferę.
4. Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach z niewielkimi szczegółami (takimi jak gładka skóra). Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić wyostrzenie.
* Redukcja szumu: Jeśli występuje zauważalny hałas (szczególnie w cieniu), zastosuj redukcję szumu. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo zwiększaj ją, aż hałas zostanie zmniejszony bez poświęcania zbyt dużej ilości szczegółów.
5. Filtry stopniowe i filtry promieniowe (korekty lokalne):
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną część obrazu, dodatkowo skupiając uwagę na twarzy pacjenta. Obniż ekspozycję i ewentualnie wyświetlacze w filtrze.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby subtelnie przyciemnić obszary wokół twarzy pacjenta, tworząc efekt winiet. Odwróć wybór, aby regulacja wpłynęła * na zewnątrz * okrąg. Obniżyć ekspozycję i być może jasność w filtrze.
* pędzel regulacyjny: Użyj szczotki regulacyjnej, aby w razie potrzeby selektywnie rozjaśnić trójkąt światła na policzek, lub do dalszego przyciemnienia innych obszarów twarzy.
6. Kalibracja aparatu (opcjonalnie, ale potencjalnie potężna):
* Profile: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Niektóre profile mogą subtelnie zmieniać kolor i kontrast w sposób uzupełniający wygląd Rembrandt.
* Red/Green/Blue Pierwotne regulacje: Te suwaki pozwalają jeszcze bardziej dostosować wersję kolorów. Aby uzyskać cieplejszy wygląd, możesz lekko zmienić czerwone podstawy w kierunku pomarańczy i niebieskie podstawowe w kierunku niebiesko-zielonego. Ponownie użyj małych korekt.
Ważne rozważania i wskazówki:
* Zacznij od dobrego obrazu: Sukces tego stylu w dużej mierze opiera się na początkowej konfiguracji oświetlenia. Kluczowe jest ustanowienie wzorca oświetlenia Rembrandta.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest zwiększenie naturalnego dramatu oświetlenia, a nie sztuczny wygląd.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Upewnij się, że odcienie skóry pozostają naturalne i zdrowe. Zbyt duży kontrast lub desaturacja może sprawić, że skóra będzie wyglądać bez życia.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem opanowania tego stylu jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i ćwiczenie na różnych obrazach.
* Użyj referencji: Spójrz na klasyczne portrety Rembrandt i inne przykłady mrocznej i nastrojowej fotografii, aby uzyskać inspirację.
Ustawienia przykładowe (to tylko punkty początkowe; dostosuj na podstawie swojego obrazu):
* Ekspozycja: -0,5 do -1,5 zatrzymuje
* kontrast: +30 do +60
* Podprawy: -50 do -80
* Shadows: +10 do +30 (lub odejdź, jaka jest)
* białe: -20 do -40
* czarne: -20 do -50
* Clarity: -5 do -15
* vibrance: -10 do -30
* Nasycenie: -5 do -15
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!