i. Przygotowanie i organizacja (przed rozpoczęciem edycji)
* import i cull:
* Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom.
* cull: To jest kluczowe! Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Użyj ocen (gwiazd) lub flag (wybierać/odrzucić), aby szybko zidentyfikować swoich opiekunów. Oszczędza to czas i zapewnia skupienie się na najsilniejszych obrazach. Odrzuć rozmyte, słabo skomponowane lub nieciekawe ujęć.
* organizacja (opcjonalnie, ale zalecana):
* kolekcje: Twórz kolekcje dla określonych pędów, klientów lub projektów.
* Słowa kluczowe: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe (np. „Portret”, „Outdoor,”, „Studio”, „Woman”, „Uśmiech”), aby Twoje obrazy można było później przeszukiwać.
ii. Moduł Rozwoju:edycja placu zabaw
Tutaj dzieje się magia! Przejdziemy przez niezbędne panele i ustawienia:
1. Panel podstawowy:fundament
* korekta profilu (korekty soczewek):
* Włącz korektę profilu: W panelu korekcji obiektywu sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje kombinację obiektywu i aparatu oraz poprawia zniekształcenie i winiet. Jeśli nie wykryje go poprawnie, możesz ręcznie wybrać profil obiektywu.
* bilans biały (wb):
* Dostosuj: Użyj narzędzia WB Eyedropper, aby kliknąć neutralną szarą strefę na zdjęciu (jeśli istnieje) w celu uzyskania wstępnej regulacji. Alternatywnie, użyj ustawień (np. „As Streot”, „Daylight”, „Mmurdy”, „Shade”, „Tungsten”, „Fluoressent”) lub ręcznie dostosować temp (temperaturę) i suwaki odcieniowe. Celem jest osiągnięcie dokładnych odcieni skóry. Lekko cieplejsze tony (odrobina żółtego) są często bardziej pochlebne w portretach.
* Ekspozycja:
* Dostosuj: To kontroluje ogólną jasność obrazu. Dostosuj, aż twarz pacjenta będzie odpowiednio odsłonięta. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji (wysadzeni na siebie atrakcje) lub niedośrednich (utracone cienie). Miej oko na histogram.
* kontrast:
* Dostosuj: Kontroluje różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Subtelne regulacje kontrastowe mogą zwiększyć głębokość i wymiar. Zbyt wiele może wyglądać ostro.
* Podprawy:
* odzysk: Przeciągnij najważniejsze suwak w lewo, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak skóra, niebo lub odzież. Jest to przydatne do ratowania prześwietlonych obszarów.
* Shadows:
* Otwórz: Przeciągnij suwak cieni w prawo, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnij szczegóły. Może to zmniejszyć ostre cienie i sprawić, że obraz jest bardziej zrównoważony.
* białe:
* Ustaw biały punkt: Dostosuj, aż najjaśniejsze piksele na obrazie znajdą się tuż poniżej przycinania (osiągając maksymalną jasność). To dodaje „pop” bez utraty szczegółów. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, gdzie obraz jest przycinany (skręca czerwony).
* czarne:
* Ustaw czarny punkt: Dostosuj, aż najciemniejsze piksele będą tuż nad obcinaniem (docierając do czystej czerni). To dodaje głębokość i wymiar. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, aby zobaczyć przycinanie (skręcanie niebieskiego).
* Sekcja obecności (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Bądź * bardzo * ostrożnie z przejrzystością portretów. Dodaje kontrast w połowie tony i może poprawić teksturę skóry (często sprawia, że wygląda gorzej!). Używaj oszczędnie, jeśli w ogóle. Negatywna przejrzystość może zmiękczyć skórę, ale może również sprawić, że obraz wyglądał na rozmycie, jeśli jest przesadzony. Lokalne regulacje (przy użyciu szczotek regulacji, filtrów promieniowych lub filtrów stopniowych) są lepsze do ukierunkowanego zmiękczania.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie. Jest ogólnie bezpieczniejszy niż nasycenie i pomaga wydobyć kolor bez sprawiania, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Dostosowuje ogólne nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
2. Krzywa tonu:drobny kontrast
* krzywa tonu: Pozwala to na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem. Możesz użyć krzywej punktowej (bardziej zaawansowana) lub krzywej regionu (łatwiej dla początkujących).
* eksperyment: Spróbuj dodać subtelną krzywą „S”, aby uzyskać więcej kontrastu lub odwróconą krzywą „S”, aby uzyskać bardziej płaski, bardziej stonowany wygląd.
3. HSL / panel kolorów:Kontrola koloru
* hue: Dostosowuje rzeczywisty kolor. Na przykład możesz zmienić czerwonawo-pomarańczowy na bardziej czystą pomarańczą. Subtelne zmiany mogą być mocne dla odcieni skóry i kolorów tła.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów. Nieco zmniejsz nasycenie czerwieni i pomarańczy, jeśli odcienie skóry są zbyt intensywne.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Zaciemniający błękit na niebie lub błyskawiczne żółcie na pierwszym planie mogą mieć duży wpływ.
4. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej kwoty (20-40). Zwiększ, aż zobaczysz niewielką ostrość wokół krawędzi.
* promień: Określa rozmiar obszaru wokół wyostrzonych krawędzi. Mniejszy promień (około 1,0) jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Zwiększenie tego zbyt duże może zwiększyć hałas.
* Masowanie: Najważniejsze ustawienie. Przytrzymaj alt/opcję, przeciągając suwak maskujący, aby zobaczyć czarno -białą maskę. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary nie. Zwiększ maskowanie, aby uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra, co może podkreślić niedoskonałości. Chcesz wyostrzyć krawędzie, takie jak oczy, włosy i detale odzieżowe.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza ogólny hałas (ziarno). Zacznij od niskiej ilości (5-15) i zwiększaj stopniowo, aż hałas zostanie zmniejszony. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz i stracić szczegóły.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamki). Często może to być wyższe niż zmniejszenie szumu luminancji bez znaczących skutków ubocznych.
5. Lokalne regulacje (kluczowe dla portretów!):REGULATION SZNE, FILTR RADIKOWE, FILTR ADSOKTUALNYCH
Narzędzia te pozwalają wprowadzać ukierunkowane korekty określonych obszarów obrazu. Tutaj udoskonalasz swój portret i osiągasz profesjonalny wygląd.
* pędzel regulacyjny:
* zmiękczająca skóra:
* Utwórz nową regulację pędzla.
* Zmniejsz jasność (-10 do -30, eksperymentu!) I potencjalnie dodaj odrobinę negatywnej ostrości.
* W razie potrzeby nieznacznie zwiększyć ekspozycję.
* Pomaluj skórę obiektu, unikając oczu, ust, włosów i innych ostrych detali. Użyj klawiszy „[” i ”], aby dostosować rozmiar pędzla. Użyj funkcji „Auto Mask”, aby pomóc pędzelowi pozostać w krawędziach.
* Pióro jest ważne - utrzymuj to wysokie, aby płynnie łączyć regulacje (50-100).
* unikanie i spalanie (subtelne regulacje światła i cienia):
* Utwórz nową regulację pędzla.
* Ekspozycja:lekko zwiększaj (unikaj) lub zmniejsz (spal) ekspozycję.
* Pomaluj określone obszary, aby zwiększyć atrakcje lub pogłębić cienie. Na przykład dodaj atrakcje do kości policzkowych lub ciemnych obszarów pod brodą.
* Niski przepływ/gęstość:Ustaw przepływ i gęstość szczotki na niskie wartości (np. 10-20%) dla subtelnych regulacji.
* wzmacniające oczy:
* Utwórz nową regulację pędzla.
* Zwiększ ekspozycję i nieznacznie kontrastuj.
* Nieco zwiększaj jasność i ostrość.
* Pomaluj tęczówkę i uczeń oczu, aby były „pop”.
* Filtr radialny:
* Vignetting: Utwórz subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
* Podkreślanie tematu: Użyj filtra promieniowego z niewielkim wzrostem ekspozycji i zmniejszeniem jasności wokół pacjenta.
* Filtr dyplomowy:
* Dostosowanie tła: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić jasne niebo lub rozjaśnić ciemny pierwszy plan.
6. Panel efektów:ziarno i winieta
* ziarno (opcjonalnie): Dodaje subtelne ziarno przypominające film. Używaj oszczędnie.
* winietting (winietting post-crop): Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Można wykorzystać do zwrócenia uwagi na temat.
iii. Wskazówki dotyczące przepływu pracy i najlepsze praktyki
* Zacznij od globalnych korekt, a następnie lokalny: Uzyskaj ogólną ekspozycję, równowagę białych i kontrast tuż przed nurkowaniem w lokalnych korekt.
* subtelność jest kluczowa: Nadmierna edycja jest częstym błędem. Cel dla naturalnych wyników.
* Użyj histogramu: Monitoruj histogram, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów w podświetleniach lub cieniach).
* Zoom w: Powiększ do 100% lub 200%, aby sprawdzić ostrość i redukcję hałasu.
* Użyj przed/po widokach: Naciśnij klawisz „\” (BackSlash), aby przełączyć między oryginalnymi i edytowanymi wersjami obrazu. Pomaga to zobaczyć postęp, który poczyniłeś i uniknąć nadmiernej edycji.
* Utwórz ustawienia wstępne: Zapisz swoje ulubione ustawienia edycji jako ustawienia wstępne, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie korekt są potrzebne.
* Zrozum tony skóry: Zbadaj, jak wyglądają tony skóry w różnych warunkach oświetlenia. Zwróć uwagę na saldo czerwonych, pomarańczy i żółci.
* Zakres zapasowy katalogu: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom, aby zapobiec utratę danych.
iv. Wspólne błędy edytowania portretów, których należy unikać:
* Otwardowanie: Tworzy surową, nienaturalnie wyglądającą skórę.
* Nadmierna jasność: Podkreśla niedoskonałości skóry.
* nienaturalne odcienie skóry: Zbyt pomarańczowy, zbyt czerwony, zbyt szary.
* nadmierne gładko: Sprawia, że obiekt wygląda jak plastikowa lalka.
* ignorowanie kompozycji: Edycja nie może naprawić źle skomponowanego obrazu.
* Zastosowanie tych samych ustawień do każdego obrazu: Każdy obraz jest wyjątkowy i wymaga indywidualnych korekt.
* ignorowanie historii: Rozważ nastrój i emocje, które chcesz przekazać.
Przykładowy przepływ pracy - prosta edycja portretowa:
1. Korekta soczewki: Włącz korekcję profilu.
2. Biała równowaga: Dostosuj za pomocą narzędzia lub ustawień Eyedropper.
3. Ekspozycja: Dostosuj się do właściwej jasności.
4. Contrast: Dodaj subtelne wzmocnienie kontrastu.
5. Podprawy/cienie: Odzyskaj wyświetlenia i otwórz cienie.
6. kolor: Dostosuj wibrację i nasycenie (subtelnie).
7. HSL: W razie potrzeby dostrajajcie odcienie skóry, regulując czerwone i pomarańcze.
8. pędzel regulacyjny: Zmiękcz skórę, unikaj i spal, wzmacnij oczy.
9. Wyostrzenie: Wyostrz staranne maskowanie.
10. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj luminancję i redukcję szumów kolorów.
11. winietting (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę.
Ten kompleksowy przewodnik pomoże Ci przekształcić swoje portrety w Lightroom. Pamiętaj, że edycja jest procesem twórczym, więc eksperymentuj i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu. Powodzenia!